אס לה: אמנות יפה וייטנאמית חייבת להיספר על ידי העם הווייטנאמי

האוצר אייס לה הוא כיום המנהל בפועל של בית המכירות הפומביות סותביס בווייטנאם. הוא נלהב מאוד מאמנות יפה וייטנאמית, ובמיוחד מציורי הודו-סין, ותמיד שואף להביא לעולם את תמצית ציורי המדינה.

אס לה הקדיש זמן בין נסיעות העסקים הרצופות שלו כדי לשוחח עם ת'אן ניאן .

מה גרם לך להחליט לעסוק בקריירה כאוצרת וחוקרת של אמנות וייטנאמית?

נולדתי וגדלתי בשנות ה-80 וה-90, למרות שאהבתי אמנות מגיל צעיר, היו לי מעט הזדמנויות לטפח את התשוקה שלי, משום שחינוך לאמנות בבתי הספר בארצנו באותה תקופה עדיין היה חסר, וההזדמנויות ליהנות באופן מלא מאמנות במוזיאונים היו עוד פחותות.

רק כשהעבודה שלי הייתה יציבה והחיים הפכו רגועים יותר, הקדשתי זמן ליהנות וללמוד אמנות.

במשך 20 השנים האחרונות גרתי ועבדתי בסינגפור, עם תפקיד עיקרי בתקשורת וניהול מותג. התחלתי לאסוף אמנות רק כשהייתה לי הכנסה והבנתי שכל אספן הוא אוצר של האוסף שלו, אז החלטתי ללמוד עוד על עבודה זו.

לפני חמש שנים למדתי תואר שני במוזיאולוגיה ואוצרות באוניברסיטה הטכנולוגית נאניאנג (סינגפור) ממש כשהתוכנית הושקה, הראשונה בעולם שהתמקדה באמנות דרום מזרח אסיה. זו הייתה אבן דרך גדולה עבורי לעבור לתפקידי הנוכחי כאוצרת מקצועית.

התערוכה Trong trang ivory מציגה לראשונה ציורי הודו-סין בדה נאנג, שאצר אס לה, ותתקיים בדצמבר 2023.

צילום: LTF

מה היו הקשיים והיתרונות כשמילאת את תפקיד האוצר הראשון והמנהל בפועל של סותביס בווייטנאם?

משימתו של האוצר היא לזהות אילו מחברים ויצירות חשובים בתקופה מסוימת. תנאי הכרחי להיות אוצר טוב הוא היכולת לחקור עם הכישורים הבסיסיים של היסטוריון אמנות. לאחר מכן, הוא מציג את תוצאות מחקרו לציבור, כגון בניית שרשרת תוכן לאוסף, ארגון תערוכה או הפקת פרסומים. לפיכך, האוצר הוא הגשר בין אמנות, אמנים וקהל.

תפקידי בסותביס הוא להשתמש בידע, בשפה וברשת שלי כדי להשלים את נקודת המבט המקומית שלהם, תוך כיבוד קולה של קהילת האמנות המקומית.

רגשותיו כשארגן לראשונה את התערוכה " נשמה עתיקה, רציף מוזר" סותביס 2022, המאגד עבודות רבות של רביעיית הציירים המפורסמת: פו - ת'ו - לו - דאם?

זוהי התערוכה החלוצית של פלח האמנות ההודו-סיני בווייטנאם. לראשונה, הציבור המקומי נחשף למספר רב של יצירות הודו-סיניות בעלות ערך מסחרי והיסטורי אמנותי גבוה, שאוצרו, הוערכו והוצגו בהתאם לסטנדרטים מוזיאוניים בינלאומיים.

ישנם שלושה תנאים שהסכמתי איתם עם סותביס: התערוכה חייבת להיות חופשית לקהל הרחב, הציורים חייבים להיות מושאלים מאספנים וייטנאמים, ושירותי ההפקה חייבים להגיע ממשאבים מקומיים.

אני שמח שהקבלת פנים מצד הציבור עלתה על כל הציפיות. למרות שהתערוכה נמשכה פחות מ-4 ימים, פורטל ההרשמה היה עמוס עד חצי יום מרגע הפתיחה, עם יותר מ-5,000 מבקרים.

פתיחת התערוכה שמיים, הרים, מים בהואה ב-25 במרץ, 2025

צילום: LTF

מלבד אוצרות אמנות, האם יש לך קשרים עם אספני אמנות וייטנאמים?

כדי להיות אוצר טוב, חשוב מאוד לקיים קשרים טובים עם אמנים ואספנים. תערוכות כמו הון שוה בן לה, מונג ויין דונג או טרוי, סון, נואוק, כולן שואלות ציורים מאוספים רבים ושונים. בדרך כלל, אספנים צריכים לסמוך על האוצר שיפקיד בידיו את יצירותיהם היקרות כדי לשמור, לשמר ולהציג אותן.

עבודתי נותנת לי את ההזדמנות להתקרב לאספנים רבים בארץ ובחו"ל, כולל יחידים וארגונים. אני גם מזהה דור של אספנים צעירים אשר, בנוסף לפוטנציאל הפיננסי, יש להם גם אסטרטגיות אוצרותיות, עם מיצוב ממוקד ויכולת לחקור ולהעריך בקפידה. זהו סימן מעודד מאוד כאשר הם מתחילים להציג את האוספים שלהם להנאת הציבור.

שוק מכירות הפומביות של אמנות בווייטנאם פעיל מאוד בעולם, אבל מדוע בווייטנאם עדיין אין רצפות מכירות פומביות רבות המאפשרות לציבור גישה רבה יותר לאמנות הציור?

תהליך האינטגרציה הפך את העולם לשטחי יותר. הדבר ניכר בבירור במגזר מכירות פומביות האמנות. למרבה הצער, פרויקטים רבים של בנייה-על מקומית, למרות שאיפותיהם הגדולות, לא הגיעו רחוק מספיק. לדוגמה, המאמצים לפתוח בתי מכירות פומביות וייטנאמיים בעשר השנים האחרונות לא היו מוצלחים במיוחד, בעוד שבמדינות מתפתחות בדרום מזרח אסיה כמו אינדונזיה, הפיליפינים, מלזיה או תאילנד היו כולן בתי מכירות פומביות מקומיים פעילים שהתרחבו לאזור.

כדי לפתוח בית מכירות פומביות טוב, כישורי עסקים הם רק תנאי מספיק, אך התנאי החיוני חייב להיות יכולת הערכה, כלומר, מומחיות מוצקה במחקר אקדמי, פער גדול בשוק המקומי.

מדוע סותביס לא מסחרה רשמית ציורים וייטנאמיים בווייטנאם?

סותביס נאמנה לאסטרטגיה של ריכוז נזילות בנקודות מרכזיות. מכירות פומביות קבועות בהונג קונג (סין), סינגפור או פריז (צרפת) כולן מציגות ציורים וייטנאמיים. זה עדיף לעסקאות, כי לאספנים באזור תהיה גישה קלה יותר ליצירות שלנו. צעד זה נכון לא רק לווייטנאם, אלא לדרום מזרח אסיה בכלל.

סותביס וכריסטיס גם לא מקיימות מכירות פומביות בשווקים גדולים בהרבה מווייטנאם כמו אינדונזיה, מלזיה או הפיליפינים, אלא מתמקדות בהצגת אמנים מדרום מזרח אסיה לצד אמנים בינלאומיים במכירות פומביות גדולות.

אס לה נואם בתערוכת "שמיים , הרים, מים" בהואה

מה דעתך על שוק האמנות הוייטנאמי הנוכחי? מדוע ציורים של אמנים וייטנאמים לאחר לימודיהם במכללת האמנויות היפות של אינדו-צ'ינה פחות יקרים ופחות מורגשים?

רוב הנזילות בשוק האמנות הווייטנאמי מרוכזת באמנים שסיימו את לימודיהם בבית הספר לאמנויות יפות של הודו-צ'ינה בין השנים 1924 ו-1945. היצירות עמדו במבחן הזמן, כך שערכה הוכח.

מבחינת השקעה, יצירות ומחברים מהודו-סין שקולים לקודים של "צ'יפ כחול" בבורסה, כלומר יש להם רמת בטיחות גבוהה ונזילות גבוהה. כמובן, זה נכון רק לגבי יצירות בעלות אמינות גבוהה, שאושרו בבירור על ידי מומחים וארגונים בעלי מוניטין. יצירות מאוחרות יותר יזדקקו ליותר מקום כדי לאשר את ערכן, ובכך ליצור את הבסיס לערך עסקה משני.

האם משקיעים זרים מתעניינים בציורים וייטנאמיים?

וייטנאם היא מדינה נדירה הממוקמת בצומת דרכים תרבותי והיסטורי ייחודי. מבחינת הציר האנכי, אנו חולקים היסטוריה קולוניאלית עם קבוצת מדינות דרום מזרח אסיה, כך שאספנים כאן מבינים את המורכבות הפוסט-קולוניאלית. מבחינת הציר האופקי, אנו שייכים לאותה קבוצה ספרותית כמו שפת ההאן-נום, כך שהאסתטיקה המזרחית יכולה להיות מורגשת עמוקות על ידי קהלים מסין, יפן, קוריאה והקבוצה הסינית בסינגפור, אינדונזיה, מלזיה וכו'.

לכן, קהל המתעניין ואוסף ציורים וייטנאמיים גדול מאוד. נכון לעכשיו, כ-30% מקוני ציורי הודו-סין הם אספנים אזוריים ובינלאומיים, יחס שניתן לומר שהוא בריא מאוד.

הציור Vue de la résidence d'El Biar (נוף של ארמון אל ביאר) - אחת היצירות הבולטות ביותר באוסף עבודותיו של המלך האם נגי, שהוצגה בתערוכה גן עדן, הרים, מים בהואה במרץ 2025. זוהי התערוכה שאס לה הוא אוצר שותף שלה.

צילום: LTF

נכון לעכשיו, בווייטנאם יש מעט מאוד אוצרים ומבקרי אמנות אמיתיים. כיצד נוכל לפתח את הציור באופן כללי ומוזיאונים ותערוכות אמנות בפרט ללא צוות זה?

בווייטנאם אין קורסי הכשרה רשמיים לאוצרים. כאשר השוק נפתח לראשונה בשנות ה-90, אוצרות תערוכות נעשו לעתים קרובות באופן ספונטני או בלתי פורמלי על ידי אמנים, מבקרים או מנהלי מוזיאונים ומרכזי אמנות. גם כיום, ישנם מקרים רבים כאלה. אין בכך טעות, משום שתואר אינו בהכרח מבטיח שאתה אוצר טוב.

לדעתי, הדרישה המינימלית לאוצרות היא היכולת לחקור, לאתר יצירות ומחברים לאורך השרשרת ההיסטורית של האמנות ולהסביר לציבור מדוע הם חשובים. הדרישה הבאה שמספקת היא היכולת לנהל פרויקטים, לוגיסטיקה ותקשורת. לכן, אנשים רבים שלמדו את עצמם, קוראים על תולדות האמנות ובעלי דעות חדות פנו בהצלחה לאוצרות. השכלה טובה היא יתרון, אך לא הכל.

איך אתה מדרג את שוק האמנות הוייטנאמי? האם הוא מפותח כמו מדינות אחרות באזור דרום מזרח אסיה?

שוק בריא ותוסס חייב להיבנות על תשתית איתנה, הכוללת מדיניות ומסגרת משפטית להגנה על האינטרסים של כל המשתתפים. שנית, מערכת החינוך, שצריכה להיות בעלת תחום המציג לילדים את האמנויות היפות ותולדות האמנות מגיל צעיר; יחד עם מערכת מוזיאונים שתקרב את האמנות לציבור. על סמך תשתית זו, נוכל לבנות מבנה-על - הכולל קונים (אספנים, קרנות השקעה, מוזיאונים ציבוריים ופרטיים), מוכרים (אמנים), מתווכים (בתי מכירות פומביות, גלריות, מתווכים עצמאיים) ושירותים קשורים במערכת האקולוגית (מחקר, ביקורת, אוצרות, לוגיסטיקה, ביטוח וכו'). חסרה לנו תשתית איתנה, ולכן מבנה-העל חייב לתאם נושאים רבים זה עם זה.

בהשוואה למדינות שכנות כמו אינדונזיה, תאילנד או מלזיה, שוק האמנות שלנו מפגר אחריהן בעשרות שנים, שלא לדבר על סינגפור או סין.

מהי התחזית שלך לגבי שוק ציורי הודו-סין, ובמיוחד ציורים של אמנים מפורסמים? האם זהו באמת ערוץ השקעה בטוח ויעיל?

בעתיד הקרוב, לדעתי, קבוצת ציירי הודו-סין המפורסמים עדיין תישאר בקבוצת האמנים שוברי השיאים. אבל בעוד 10-20 שנה, כשיהיה מספיק ריחוק, הופעתם של שמות חדשים היא מגמה טבעית.

ישנם ציירים חשובים רבים אחרים שאינם פחות חשובים מדור פו-ת'ו-לו-דאם אך לא זכו לתשומת הלב הראויה להם, ויצוצו בהדרגה בעתיד הקרוב. ניתן להזכיר את קבוצת הציירים הצרפתים שהגיעו לאינדוצ'ינה או את קבוצת הציירים מבית הספר לציור ג'יה דין, שהוקם לפני בית הספר לאמנויות יפות של אינדוצ'ינה בצפון. בהשתתפות אנשים רבים באזור, אני צופה שציורי אינדוצ'ינה ימשיכו לשבור את שיאי המחירים שלהם.

פעם אמרת: "הגיע הזמן שבתי מכירות פומביות זרים יפסיקו את המירוץ העז שלהם אחר מחירי שיא ויקשיבו לקולותיה של תרבות שנשלטה בעבר על ידם, ועכשיו חוזרת להאכיל אותם בעידן חדש." זהו סיכום די ברור של האמנות הוייטנאמית המודרנית בתחילת המאה ה-20. לדעתך, מהו קולה של התרבות שנשלטה בעבר? האם תרבות זו שונה מזו של מדינות שאינן נשלטות?

במקרה של וייטנאם, זהו קולן של אלף שנות תרבות. אמנות יפה וייטנאמית חייבת להיספר על ידי העם הווייטנאמי, זה הסיפור שעלינו ללמוד ממעצמות תרבותיות כמו יפן, עם גאווה תרבותית בלתי מתפשרת. יש צורך לחקור, לפרש ולהציג אמנות יפה וייטנאמית ממש בווייטנאם בווייטנאמית, כדי שהעם הווייטנאמי יוכל לראות, לקרוא ולהרגיש. זוהי אחריות לא רק של בית המכירות הפומביות, אלא גם של קהל ואספנים מקומיים.

מקור: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm