שלושה אמנים מפורסמים בעולם האמנות האמריקאי

הרשו לי להציג שלושה אמנים מפורסמים בעולם האמנות האמריקאי.

צ'פלין (משמאל) בתפקידו הקולנועי הראשון, "Making a Livin'" (1914)

צ'רלי ספנסר צ'פלין (1889-1977) היה קומיקאי, תסריטאי, במאי ומלחין אנגלי, הידוע בעיקר בארצות הברית. כבמאי, צ'פלין נחשב לחלוץ ולאחת הדמויות החשובות ביותר בקולנוע במחצית הראשונה של המאה ה-20.

ילדותו של צ'פלין הייתה ענייה. אביו היה זמר ואמו שרה באולמות מוזיקה, שניהם היו עניים. בגיל שש הוא עלה לבמה לרקוד. בסוף 1913 הוא התגלה על ידי הקולנוען האמריקאי המוכשר מאק סנט (1880-1960).

בשנה שלאחר מכן, צ'פלין יצר סדרה של 35 סרטים להוליווד, כולם על מרדף וזריקת עוגות. צ'פלין יצר דימוי טיפוסי: כובע מלון, שפם, הליכה עם ברווז, התנדנדות, נעליים גדולות, מכנסיים רחבים, המייצגים את הנווד, הבחור האומלל שמתגבר על אלף קשיים בזכות הומור, כבוד, ערמומיות ומזל.

הסרטים שנעשו בתקופה 1916-1918, עם הכנה מדוקדקת ורוח עבודה רצינית ויצירתית, נחשבים ליצירות מצוינות. צ'פלין תמיד מתח ביקורת על בעלי הכוח ועל המשטרה, ודרש שכל "סגן אזרחי" יקבל כבוד.

כאשר הופיעו "סרטי הטלוויזיה", צ'פלין התכוון לעזוב את תעשיית הקולנוע. אך לאחר שלוש שנים של עבודה קשה, הוא יצר את "אורות העיר" (1931), יצירה קורעת לב שהוצגה באירופה. השפל הגדול הציע לו לעשות את "זמנים מודרניים" (1936). הפשיזם היה במגמת עלייה, מלחמה עמדה לפרוץ, והוא "התחייב" לסרט "הדיקטטור" (1940). הוא הותקף על ידי ריאקציונרים. הוא יצר את "מר ורדו" (1947) בנימה של "הומור שחור". תנועת מקארתי האנטי-קומוניסטית בארה"ב עוררה סערה, והוא החליט לעזוב את ארה"ב ולחזור לאירופה כדי להציג את "אורות הבמה" (1952). סרטיו הנ"ל מדורגים בין הסרטים הטובים בכל הזמנים.

עם אשתו הרביעית וילדיו, הוא חי בבידוד בשוויץ במשך 25 שנים עד מותו. הוא כתב את זיכרונותיו בין השנים 1958 ל-1962.

גרטה גרבו (1905-1990), שמה האמיתי גרטה לוביסה גוסטפסון, שוודית-אמריקאית, הייתה הכוכבת הנשית הגדולה ביותר של הקולנוע ההוליוודי הקלאסי. היא הייתה הילדה השלישית למשפחה ענייה ממעמד הפועלים. מימי בית הספר, גרבו התעניינה באמנויות; בגיל 14 גילמה את תפקידה של נערה יוונית עתיקה שהקריבה את עצמה למען אביה ומולדתה במחזה בית הספר איפיגניה. ההופעה המוצלחת גרמה לגארבו לחלום עוד יותר להיות שחקנית.

גרבו, שנחשבה לאחת משחקניות המסך הגדולות בכל הזמנים, נודעה בזכות גילומי הדמויות המלנכוליים שלה. הופעתה ונוכחותה על המסך ביססו אותה במהרה כאחת השחקניות הגדולות ביותר בהוליווד; היא הייתה כוכבת בינלאומית בסוף עידן הסרטים האילם וב"תור הזהב" של הוליווד.

לדברי היסטוריון ומבקר הקולנוע דיוויד דנבי, גרבו הביא תחכום לאמנות המשחק האילם וכי לא ניתן להפריז בהשפעתו על הקהל.

גרבו החלה את הקריירה שלה בתפקיד משנה בסרט "האגדה של וסטה ברלינג" (1924), המבוסס על רומן פופולרי מאת הסופרת השוודית סלמה לגרלוף. הופעתה של גרבו משכה את תשומת ליבו של לואי ברט מאייר (1884-1957), שהביא אותה להוליווד בשנת 1925. גרבו משכה תשומת לב עם סרטה האילם האמריקאי הראשון, טורנט (1926).

הופעתה של גרבו בסרט "מלאכים ושדים" (1926), סרטה השלישי, הפכה אותה לכוכבת בינלאומית. סרטים מפורסמים נוספים מתקופת הסרטים האילם כוללים את "הגברת המסתורית" (1928), "הסטנדרט היחיד" (1929); "הנשיקה" (1929). גרבו המשיכה לשחק בסרטי קולנוע כגון "מאטה הארי" (1931), "סוזן לנוקס - נפילתה ועלייתה" (1931), "גרנד הוטל" (1931), "המלכה כריסטינה" (1932), "אנה קרנינה" (1935)... גרבו פרשה מהמסך בגיל 35 לאחר שעשתה 28 סרטים (מחציתם היו סרטי קולנוע אילם והמחצית השנייה היו סרטי קולנוע). היא סירבה לכל הזדמנות לחזור למסך, נמנעה מפרסום וחיה חיים מתבודדים.

מרילין מונרו (1926-1962) הייתה שחקנית, דוגמנית וזמרת אמריקאית. היא הייתה אלילת הכוכבים והאגדה האייקונית והחזקה ביותר ש"מכונת החלומות" של הקולנוע האמריקאי והעולמי ייצרה אי פעם.

בשנות ה-50 ותחילת שנות ה-60 של המאה ה-20, מונרו סימלה את שלמות החושניות בגוף הנשי. בעמידה, בישיבה, בהליכה, יהיו אשר יהיו תנועותיה, מונרו תמיד נתנה את הרושם שהיא מודעת למשיכה של גופה, לגוף שהביא לה תהילה. מבחינת סוציולוגיה, המערב במחצית השנייה של המאה ה-20 ראה בה את הדגל המוביל של המהפכה המינית, היבט של תנועת שחרור האישה.

אבל מצד שני, מונרו הייתה פיכחת מספיק כדי לא להטעות את האישיות שהקולנוע רצה ליצור עבורה דרך תפקידיה. היא הייתה כישרון משחק אמיתי, לא סתם דוגמנית שהציגה את עורה בצורה טריוויאלית.

מונרו כיכבה בסרטים רבים, כולל כמה גדולים כמו: ניאגרה (1953) על אישה בעלת קסם יוצא דופן שחשודה ברצח בעלה; גברים מעדיפים בלונדיניות (1953), שיצרה את הדימוי המוכר של "הבלונדינית המטומטמת"; נהר ללא חזרה (1954), שבע שנים של מחשבה (1955), אחת ההצלחות הגדולות ביותר בקופות בקריירה שלה, תחנת אוטובוס (1956). היא זכתה בפרס גלובוס הזהב לשחקנית הטובה ביותר בסרט "יש אנשים שאוהבים את זה חם" (1959).

מתוך יותר מ-30 סרטים בהם כיכבה מונרו, אף אחד מהם לא נחשב מושלם, אך כולם תרמו ליצירת תדמית של אישה המגלמת מין ויופי. זמן רב לאחר מותה, היא נותרה אייקון מרכזי בתרבות הפופולרית. בשנת 1999, המכון האמריקאי לקולנוע דירג את מונרו במקום השישי ברשימת כוכבות המסך הנשיות הגדולות ביותר של תור הזהב של הוליווד.

[מודעה_2]
מקור: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html