צמא בוער - שירה ואש ההשכלה: פילוסופיה בעולם האנושי

קובץ השירים "צמא בוער" מאת פרופסור חבר ד"ר נגוין דוק האן לא רק מסמן את חזרתו המרשימה של פנים מוכרות לעולם הספרות האקדמי, אלא גם מאמץ להגדיר מחדש את השירה כצורה של תפיסה עמוקה של החיים. עם 95 שירים המחולקים לחמישה חלקים, "צמא בוער" נראה כמו 95 ניצוצות - כל ניצוץ הוא סיפור, זיכרון, תשוקה, התעוררות. לא ראוותני, לא רועש, לקובץ השירים יש גוון מתמשך, עדין וייחודי, התורם ליצירת חותם ייחודי בתמונה של שירת וייטנאם עכשווית.

1. השראה עיקרית: נוסטלגיה ופילוסופיה על זהות

ההשראה לאורך כל "צמא" היא נוסטלגיה, אך לא זיכרון רגשי גרידא, אלא נוסטלגיה פילוסופית - התבוננות לאחור על העבר כמראה המשקפת את ההווה, ובכך השגת הבנה עמוקה יותר של הגורל האנושי בזרם הזמן והחיים האישיים.

"אמא, הדלקתי מדורה" (עמ' 40-43): השיר הוא קריאה חזרה לזיכרונות של ילדות מקופחת, שבה מציאות ומטאפורה שזורות זו בזו. הדימויים של "הירח דק כמו הגויאבה האחרונה על עץ חורף" (עמ' 41) ו"אמא תופסת אותו בעיניה השקועות" (עמ' 42) לא רק יוצרים מחדש מרחב קשה אלא גם מסמלים אהבה אימהית ואת המסע לעצמאות. הפסוק "לאן שלא תתגלגלי, המליחות נכנסת ללבך. ככל שהיא מלוחה יותר, כך היא טהורה יותר" (עמ' 43) מעבה את פילוסופיית החיים: מרירות החיים היא החומר המטהר, המסייע לאנשים להיות טהורים ובר-קיימא יותר. שיר זה לא רק מעורר זיכרונות אישיים אלא גם פותח עומק מחשבה על הקשר בין אנשים לחיים, בין העבר להווה.

"דיוקן עצמי" (עמ' 82-83): זוהי בחינה עצמית פואטית של עצמי רב-גוני של המחבר - משורר, עובד מדינה, אב, בעל. השאלה "האם חיי יין מלוחים?! בכל סדק חלוד..." (עמ' 82) היא כהד משבר החיים, המשקף את ההתנגשות בין אידיאלים למציאות. לכאב בשיר אין ניואנס טרגי אלא הרהור עמוק, קבלת הנזק כחלק בלתי נמנע מגורלו של האדם. הקול הפואטי כאן חרד וסובלני כאחד, ויוצר מרחב דיאלוג פנימי רודף.

"לחשוב בלילה" (עמ' 60-61): עם שורות כמו "ישנם נהרות רבים הזורמים מבלי להביט לאחור... יש אנשים שעשויים מעץ, יש שעשויים מעץ אגר..." (עמ' 60), המחבר מאשר שזיכרון אינו רק רגש אלא גם בסיס לידע, כלי לדיאלוג עם העולם ועם עצמו. שיר זה הוא עדות לאופן שבו נגוין דוק האן משתמש בנוסטלגיה כאמצעי פילוסופי, וממקם אנשים במרכז הסערה העולמית והפנימית.

נוסטלגיה בצמא בוער אינה רק חומר פואטי אלא גם אמצעי עבור המחבר להתפלסף על הקיום. באמצעות שיריו, הוא מעמיד אנשים במרכז השינויים - הן מחוץ לחברה והן בתוך הנפש - כדי לפתוח עומק של מודעות מלאה בהתעוררות ואנושיות.

2. סמלים אמנותיים: אש - מים, צמא - צריבה

מערכת הסמלים ב"צמא בוער" היא עדות לסגנון אמנותי מאורגן בקפידה, עשיר בהכללות ובסוגסטיות פילוסופיות. אש ומים, צמא ושריפה אינם רק דימויים רגשיים אלא גם זוג קטגוריות אמנותיות הקשורות קשר הדוק לרעיון המרכזי של קובץ השירים: הניגוד תומך הדדית, גם מייסר וגם מציל, גם הורס וגם מחדש.

אש: דימוי האש מופיע כמטאפורה רב-שכבתית. ב"אמא, הדלקתי אש" (עמ' 40-43), אש היא זיכרון ילדות, חיים מתמשכים בתוך קשיים. ב"מדברת איתך כששיערך מאפיר" (עמ' 48-49), אש היא אהבה, קשר בוער בין שני אנשים: "אתה עצי ההסקה ואני האש... בטטות האפויות ריחניות" (עמ' 48). בשירים בעלי אופי ארצי כמו "ידיים חותכות רוח" (עמ' 65-66), אש הופכת לסמל של מלחמה, של שאיפות שנשרפו בתקופה. אש בשירתה של נגוין דוק האן היא לא רק כוח הרסני אלא גם אור, התעוררות ולידה מחדש.

מים: מים הם המקבילה של האש, עדינים, עמוקים, ולפעמים מעורפלים. ב"עונה יבשה" (עמ' 50-51), מים הם זיכרון זורם, זרימה חמקמקה של זמן. ב"שינה ליד אגם דאו טיאנג" (עמ' 68-69), מים הופכים למרחב של דממה, שבו אנשים מתמודדים עם עצמם. יחסי הגומלין בין אש למים יוצרים קצב פנימי מלא סתירות אך גם אמיתי מאוד, המשקף את מצבם של אנשים מודרניים - גם תשוקה עזה וגם התבוננות.

צמא ובערה: צמד סמלים זה מועלה לאידיאולוגיה האמנותית המרכזית. צמא הוא מצב של חוסר, צורך קיומי - צמא לאהבה, צמא לסיבה לחיות, צמא לגאולה. בעירה היא תוצאה של צמא, מצב של צריכה, אך בו זמנית היא גם אור, פתח. ב"הליכה לאורך הסוללה לקרוא לעונה" (עמ' 54-55), צמא ובערה מתערבבים יחד, ויוצרים תשוקה עזה לחיות: "אני הולך לקרוא לעונה/שורף את הסוללה" (עמ' 54). לשירתה של נגוין דוק האן יש רוח דיאלקטית, שבה הדברים העזים ביותר חושפים את הדברים הטהורים ביותר של העצמי הפנימי.

3. ייחודיות בסגנון האמנותי

3.1. חמישה שירים: צומת והבדל

הצימאון מחולק לחמישה חלקים, כל חלק הוא יצירה רגשית בעלת קצב, מבנה ומערכת סמלית משלה, אך מחוברת קשר הדוק באמצעות שני צירים עיקריים: אש - מים וצמא - בעירה.

"דברי אליי כששיערי יאפיר" (עמודים 48-49): השיר הוא שיר אהבה מלא במטאפורות על חיבה משפחתית. סגנון הכתיבה רגוע אך עז: "אתה עצי ההסקה ואני האש... הבטטות האפויות עדיין ריחניות" (עמוד 48) מעורר מרחב חם וקרוב, אך גם בוער בתשוקה. שיר זה הוא עדות ליכולתו של נגוין דוק האן להפוך דברים רגילים לשכבות של משמעות עמוקה.

"נולד בבן טואנג" (עמ' 72-73): השיר קשור לגיאוגרפיה תרבותית, שבה המחבר מחבר את העצמי האינדיבידואלי עם המרחב הקהילתי. בן טואנג הוא לא רק שם של מקום אלא גם סמל של זהות, שבו אנשים מגדירים את עצמם באמצעות זיכרון ותרבות. לדימוי של "בן טואנג מחבק אותי" (עמ' 72) יש כוח מעורר חזק, היוצר מרחב פואטי שהוא גם פרטי וגם אוניברסלי.

"תחנת גשם" (עמ' 32-33): כחלק מקטע השירה בנושאי אקטואליה, השיר משתמש בדימויים של "רציף רכבת שבור" ו"רכבות ישנות המחפשות זו את זו לנצח" (עמ' 32) כדי לעורר שכבות של משמעות על חיי אדם, זמנים וזיכרונות. אנשים הם כמו רכבות ללא כרטיסי חזרה, הנסחפות לנצח לעבר התחנה הסופית של הגורל. שיר זה הוא דוגמה אופיינית לאופן שבו נגוין דוק האן משלב נוסטלגיה ופילוסופיה, ויוצר מרחב פואטי רב-ממדי.

לכל שיר יש קצב משלו, אך כאשר קוראים אותו ברציפות, הקורא מזהה את התהודה בין החלקים, ויוצר שלם הרמוני, כמו סימפוניה מרובת פרקים.

3.2. אסוציאציות בלתי צפויות ורב-שכבתיות

אסוציאציה היא הנקודה החזקה בשירתו של נגוין דוק האן - לא ראוותנית אלא אנדוגנית, מפתיעה ועשירה במשמעות.

"פניה עצובות כמו הירח המאוחר - אוחזת בסל דגים, יושבת שם, רוצה לטגן אותו תוך כדי שהיא מרחמת עליו" (עמוד 83): דימוי נדיר, שילוב של מציאות וסוריאליזם, הנושא רגש שקט אך עמוק. פסוק זה מעורר אהדה לדברים הפשוטים בחיים, תוך פתיחת מרחב פואטי מרמז.

"הנהר רועד. אנשים נאנחים. האש האדומה מתפצפצת מאהבה" (עמוד 41): מעבר הרגשות בין בני אדם לטבע, בין צליל המונוקורד לאש הלילה, יוצר מרחב פואטי שהוא גם מוכר וגם קסום. קשר זה אינו רק יפה בצורתו אלא גם מעורר בעוצמה את התקשורת בין בני אדם ליקום.

"שירה רעה הופכת לשועלים. שירה טובה הופכת לתרנגולות" (עמוד 59): משחק מילים הומוריסטי אך עמוק, המשקף ספקנות לגבי ערך אמנותי בהקשר של אמת ושקר מעורבים בשירה עכשווית. פסוק זה הוא דוגמה לעדינות שבאופן שבו נגוין דוק האן משתמשת בשפה גם כדי ליצור וגם לבקר.

אסוציאציות אלה יוצרות צבע ייחודי, "יסוד האש" בעולם "יסוד המים" של שירתו של נגוין דוק האן, מה שמקשה על הבלבול בין קולו הפואטי לבין קולו של כל אדם אחר.

3.3. שירים מוזרים, יפים ומרמזים

השפה ב"צמא בוער" עשירה בדימויים, רכים ומרמזים כאחד, הנוגעים בתחומים פואטיים חדשים:

"קשרי את השיער הכסוף/אור השמש הזהוב משמח" (עמוד 49): התמונה עדינה ועמוקה כאחד, ומעוררת את הצומת שבין גיל לשמחת חיים. פסוק זה הוא עדות ליכולתו של המחבר ליצור דימויים יפים ופילוסופיים כאחד.

"שירה היא צמח ששותה דמעות ונשאר ירוק" (עמוד 75): הגדרה ייחודית של שירה, המדגישה את חייה המתמשכים של השירה בכאב. פסוק זה אינו רק יפה בצורתו אלא גם פותח מרחב מחשבתי על טבעה של האמנות.

"הפירות הבשלים הם כמו שמש ביישנית/מחממים זה את שפתיו של זה במתיקות מדהימה" (עמוד 49): הפסוק היפהפה והמעורר, מלא אנושיות, מוזרה ומוכרת כאחד, מרגש את הקורא. תמונה זו היא דוגמה לאופן שבו נגוין דוק האן משלב רגש ופילוסופיה בשירה.

4. האנושות במבט ביקורתי

נגוין דוק האן מהרהר על החיים מנקודת מבט סובלנית, לא מגנה אלא חודרת, לא מבקרת אלא מציעה.

"מילים שנלחשות פוגעות לעתים קרובות עמוקות" (עמ' 70-71): השאלה הרודפת: "על פני האדמה הזאת/האם לוחש עמוקות?/האם מדבר בקול רם ושוכח במהירות?" (עמ' 70) היא תצפית אנושית וחרדה על עידן של אי ודאויות רבות. פסוק זה לא רק משקף את המציאות אלא גם מעורר הרהורים על ערכם של דברים דוממים בחיים.

"אני צינור אורז מבמבוק צלוי בצורה מגושמת" (עמ' 78-79): הדימוי המטאפורי של עצמך כצינור אורז מבמבוק שרוף אך עדיין ריחני (עמ' 78) מאשר שגם אם אנשים נפגעים, הם עדיין חיים כדי לאהוב וליצור. למרות שהצורה אולי אינה מושלמת, התוכן עדיין שומר על ערכו הריחני. פסוק זה הוא אישור עצמי אנושי, המרמז בחוזקה על כבוד האדם.

הפרספקטיבה הביקורתית בשירתו של נגוין דוק האן אינה מכחישה את המציאות אלא מעלה שאלות עמוקות, ומעוררת התבוננות באמצעות חומרים הומניסטיים.

5. דממה וקצב מרומז במבנה פואטי

אלמנט בולט באמנות הפואטית של נגוין דוק האן הוא האופן שבו הוא יוצר דממה – פערים מכוונים – כחלק אורגני מהמבנה הפואטי. שיריו אינם רועשים, לא קולניים, אלא איטיים, מאופקים, עשירים בהפסקות, ויוצרים קצב נסתר מושך ורדוף רוחות.

"אני מקפל את עצבותי לשניים/מניח אותה על אדן החלון/מחכה שמישהו יבוא ויאסוף אותה..." (עמוד 62): דימוי לא שלם, שורת שירה שנראית כאילו נותרה לא גמורה, אך חוסר השלמות הזה הוא שיוצר עומק פואטי. שורת שירה זו היא כמו קטע מוזיקלי לא שלם, שאינו זקוק לסוף, משום שהרטט כבר מלא מבפנים. טכניקה זו מסייעת לשירתה של נגוין דוק האן להיות בעלת גוון מהורהר, עשיר בעוצמה פנימית.

מבנהם של שירים רבים אינו ליניארי אלא מקוטע ושזור, לפעמים כמו זרם של זיכרונות אינסופיים, לפעמים רק כמה דימויים נפרדים שמהדהדים לאורך זמן. דווקא היעדר מסקנה חד משמעית, או העצירה המכוונת ב"הפסקות" לשוניות, הם שהופכים את השיר למרחב פתוח עבור הקוראים לבנייה משותפת של משמעות.

6. סמליות אמנותית: עומקים מטפוריים

הדימויים הסמליים ב"צמא בוער" אינם רק דקורטיביים, אלא הופכים לעמודי תווך אידיאולוגיים שבהם המחבר מעביר את רגשותיו, תפיסותיו ופילוסופיית חייו.

גשם: גשם הוא סמל לרוחניות ולאנושיות. שורות פואטיות כמו "להיתקל בגשם הזכוכית - הגשם נשבר" (עמוד 75) או "מי יחזיק את הגשם איתי?" (עמוד 59) מעוררות תחושות של בדידות, עצבות שקטה ויכולת לטהר את הרוח. גשם הוא גם דמעות העולם וגם סימן לתחיית המתים.

נהר: נהר הוא סמל לזמן ולגורל. ב"נהר דה מחבק אותך ואותי..." (עמוד 75) או "אם אתה עצוב, לך לרציף/תן לעצמך להיסחף בבוץ כדי למצוא את הצלול..." (עמוד 74), הנהר הוא מרחב קדוש עבור אנשים לדו-שיח עם עצמם ועם היקום. הנהר הופך למטאפורה למסע חיי האדם מההתחלה ועד האינסוף.

עצים: עצים הם סמלים של חיוניות - גמישים, סבלניים אך עדינים. דימויים כמו "שירה היא כמו עצי הסקה/בוערת ואז נעלמת בשקט..." (עמוד 75) או "להקת עלים יבשים משחקת עם הטל" (עמוד 74) מבטאים אסתטיקה עממית המועברת דרך עדשה מודרנית. עצים הם סמלים של תהליך היצירה האמנותית - מקושי להתגבשות, מדממה להתפוצצות.

7. שירה כפילוסופיה קיומית

"צמא בוער" מאשרר את היכולת האמנותית של סופר המסוגל לשלב שירה ופילוסופיה באופן טבעי. הפילוסופיה בשירתו של נגוין דוק האן אינה טמונה בביטוי מושגים, אלא באופן שבו הוא מציב בני אדם - מלאי פצעים, מלאי שאלות - באמצע החיים.

"מי אני בסדק הדומם של המאה?" (עמוד 80): שאלה זו אינה זקוקה לתשובה, משום שערכה של השירה טמון בפיתוי שלה - לגרום לקורא לעצור ולהקשיב לעצמו. שירתו של נגוין דוק האן היא מרחב פילוסופי קיומי, שבו אנשים מוארים בפרוסות של זמן, זיכרון ומציאות.

"כשהייתי צעיר, הלכתי לחפש מים / עכשיו כשאני זקן, כל מה שאני צמא..." (עמוד 81): פסוק זה הוא תקציר של מסע החיים, מתשוקת הנעורים ועד להתעוררות הזקנה. הוא פותח מרחב להרהור על טבע הקיום והתשוקה.

לְהַסִיק

מבחינת התוכן, "צמא בוער" הוא תמונה רב-גונית של זהות, זיכרונות ורצון לחיות. זוהי שירה של אדם שסבל, חי ומתחדש. דרך כל מילה, הקוראים פוגשים דימויים מוכרים: אם, אחות, כפר, דרך גשומה, חורף קר... אך נכתבים מחדש בעיניים מהורהרות ובלב בוער.

מבחינה אמנותית, קובץ השירים מגדיר סגנון ייחודי: כתיבה אסוציאטיבית חזקה, שפה סמלית חדשנית ומבנה של הפרעות רגשיות היוצרות שיאים. השימוש בדימויים פואטיים, ארגון השיר בטרפז הפוך ומעברי הטון בין קטעים הם נקודות עיקריות ייחודיות וחדשניות.

באשר לתרומתו לשירה הוייטנאמית העכשווית, נגוין דוק האן לא "חידש" באמצעות צורות גיאומטריות או טכניות, אלא חידש את השירה באמצעות חוויות חיים והקשר בין חומרים עממיים לשפה מודרנית. בזרימה הפוליפונית והרב-שכבתית של השירה הוייטנאמית כיום, טיט צ'אי הוא קול בעל זהות אישית חזקה, המשתלב בנימה הגדולה של השירה הלאומית, וראוי להכרה כתרומה אמנותית והומניסטית עמוקה.

"צמא בוער" אינו רק קובץ שירים לקריאה, אלא מסע לחיות איתו, להאיר את עצמך בחשכת העולם האנושי. הוא מותיר את הקורא עם תחושה של עבר זה עתה דרך שדה של אש בוערת - יש כאב, יש חום, יש אור - אך תמיד מוביל את הדרך אל החיים.

מקור: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/