צמא בוער - שירה ולהבת ההארה: הרהורים פילוסופיים בעולם האנושי

קובץ השירים "צמא בוער" מאת פרופסור חבר ד"ר נגוין דוק האן לא רק מסמן את חזרתו המרשימה של פנים מוכרות לעולם הספרות האקדמי, אלא גם מאמץ להגדיר מחדש את השירה כצורה של תפיסה עמוקה של החיים. עם 95 שירים המחולקים לחמישה חלקים, "צמא בוער" נראה כמו 95 ניצוצות - כל ניצוץ הוא סיפור, זיכרון, תשוקה, התעוררות. לא ראוותני, לא רועש, לקובץ השירים יש גוון מתמשך, עדין וייחודי, התורם ליצירת חותם ייחודי בתמונה של שירת וייטנאם עכשווית.

1. נושא מרכזי: נוסטלגיה והרהור פילוסופי על הקיום האנושי.

ההשראה המרכזית לאורך *צמא בוער* היא נוסטלגיה, אך לא רק זיכרון סנטימנטלי; אלא, זוהי נוסטלגיה פילוסופית - התבוננות לאחור על העבר כמראה המשקפת את ההווה, ובכך השגת הבנה עמוקה יותר של המצב האנושי בתוך זרימת הזמן והחיים האישיים.

"אמא, הדלקתי את האש" (עמ' 40-43): שיר זה הוא קריאה חזרה לילדות של קושי, שבה מציאות ומטאפורה שזורות זו בזו. הדימויים של "הירח הדק כמו הגויאבה האחרונה על העץ בחורף" (עמ' 41) ו"אמא תופסת אותו בעיניה השקועות" (עמ' 42) לא רק יוצרים מחדש מרחב קשה אלא גם מסמלים אהבה אימהית ואת המסע של עצמאות. השורה "לאן שהוא מתגלגל, המליחות מחלחלת אל הלב. ככל שהוא נהיה מלוח יותר, כך הוא הופך טהור יותר" (עמ' 43) עוטפת פילוסופיית חיים: מרירות החיים היא החומר המטהר שעוזר לאנשים להיות טהורים ועמידים יותר. שיר זה לא רק מעורר זיכרונות אישיים אלא גם פותח מחשבה עמוקה יותר על הקשר בין אנשים לחיים, בין העבר להווה.

"דיוקן עצמי" (עמ' 82-83): זוהי הרהור עצמי פואטי על העצמי הרב-גוני של המחבר - משורר, עובד מדינה, אב, בעל. השאלה "חיים שלמים של יין מר?! בכל סימן חלוד ושבור..." (עמ' 82) היא כהד מרסיסי החיים המנופצים, המשקף את ההתנגשות בין אידיאלים למציאות. הכאב בשיר אינו מלנכולי אלא הרהור עמוק, קבלת הפצעים כחלק בלתי נמנע מהקיום האנושי. הטון כאן נוגע ללב וחומל כאחד, ויוצר מרחב רודף לדיאלוג פנימי.

"מחשבות מקוטעות בלילה" (עמ' 60-61): עם שורות כמו "כמה נהרות זורמים בלי להביט לאחור... יש אנשים מעץ רגיל, אנשים מעץ אגר..." (עמ' 60), המחבר מאשר כי זיכרון אינו רק רגש אלא גם בסיס לידע, כלי לדיאלוג עם העולם ועם עצמו. שיר זה הוא עדות לאופן שבו נגוין דוק האן משתמש בנוסטלגיה כאמצעי פילוסופי, וממקם את האנושות במרכז הסערה העולמית והפנימית.

נוסטלגיה ב"צמא בוער" אינה רק חומר פואטי אלא גם אמצעי עבור המחבר להתפלסף על הקיום. באמצעות שיריו, הוא מציב את האנושות במרכזן של טלטלות - הן חיצוניות לחברה והן פנימיות לנפש - ובכך פותח עומק תודעה עמוק, מתעורר ואנושי.

2. סמלים אמנותיים: אש - מים, צמא - בעירה

המערכת הסמלית ב"צמא בוער" היא עדות לסגנון אמנותי מאורגן בקפידה, עשיר בהכללה ובכוח פילוסופי מעורר. אש ומים, צמא ושריפה אינם רק דימויים רגשיים אלא גם קטגוריות אמנותיות הקשורות לרעיון המרכזי של קובץ השירה: ניגוד סימביוטי, בו זמנית מייסר וגואל, הורס ומתחדש.

אש: דימוי האש מופיע כמטאפורה רב-שכבתית. ב"אמא, הדלקתי את האש" (עמ' 40-43), אש היא זיכרון ילדות, החיים המתמשכים בתוך קשיים. ב"מדברת איתך כששיערך מאפיר" (עמ' 48-49), אש היא אהבה, הקשר הבוער בין שני אנשים: "אתה עצי ההסקה ואני האש... תפוחי האדמה הצלויים עדיין ריחניים" (עמ' 48). בשירים בעלי נושא חברתי כמו "היד שחותכת את הרוח" (עמ' 65-66), אש הופכת לסמל של מלחמה, של שאיפות שנשרפו לאפר בתקופה. בשירתה של נגוין דוק האן, אש היא לא רק כוח הרסני אלא גם אור, התעוררות ולידה מחדש.

מים: מים הם הניגוד לאש, בעלי איכות עדינה, עמוקה ולעיתים חמקמקה. ב"עונה יבשה" (עמ' 50-51), מים הם זיכרון זורם, זרם זמן חמקמק. ב"הירדמות ליד אגם דאו טיאנג" (עמ' 68-69), מים הופכים למרחב של שקט, שבו אנשים מתעמתים עם עצמם. יחסי הגומלין בין אש למים יוצרים קצב פנימי שהוא גם סותר וגם אמיתי מאוד, המשקף את מצבו של האדם המודרני - כמיהה עזה וגם מהורהרת.

צמא ובערה: צמד סמלים זה מועלה לדרגת רעיון אמנותי מרכזי. צמא הוא מצב של מחסור, צורך קיומי - צמא לאהבה, צמא למשמעות, צמא לגאולה. בעירה היא תוצאה של צמא, מצב של דלדול, אך בו זמנית, היא גם אור, פתח. ב"הליכה לאורך הסוללה קוראת לעונה" (עמ' 54-55), צמא ובערה שזורים זה בזה, ויוצרים כמיהה עזה לחיים: "אני הולך לקרוא לעונה / בוער את הסוללה" (עמ' 54). שירתו של נגוין דוק האן נושאת רוח דיאלקטית, שבה הדברים העזים ביותר חושפים את ההיבטים הטהורים ביותר של העצמי הפנימי.

3. ייחודיות בסגנון האמנותי

3.1. חמישה שירים: ערבוב והבחנה

"צמא בוער" מחולק לחמישה חלקים, כל אחד מהם קטע רגשי בעל קצב, מבנה ומערכת סמלית משלו, אך מחובר קשר הדוק באמצעות שני צירים עיקריים: אש - מים וצמא - בוער.

"מדבר אליך כששיערך מאפיר" (עמ' 48-49): שיר זה הוא שיר אהבה מטאפורי על חיבה משפחתית. סגנון הכתיבה רגוע אך עוצמתי: "אתה עצי ההסקה ואני האש... תפוחי האדמה הצלויים ריחניים" (עמ' 48) מעורר מרחב חם ואינטימי, אך גם תשוקה בוערת. שיר זה הוא הוכחה ליכולתו של נגוין דוק האן להפוך דברים רגילים לשכבות עמוקות של משמעות.

"נולדתי ברציף טונג" (עמ' 72-73): שיר זה קשור להקשר החברתי-תרבותי, שבו המחבר מחבר את העצמי האינדיבידואלי עם המרחב הקהילתי. רציף טונג אינו רק שם של מקום אלא גם סמל לזהות, שבו אנשים מגדירים את עצמם באמצעות זיכרון ותרבות. הדימוי של "רציף טונג מחבק אותי" (עמ' 72) מעורר עוצמה, ויוצר מרחב פואטי שהוא גם פרטי וגם אוניברסלי.

"תחנה גשומה" (עמ' 32-33): כחלק מקטע הפרשנות החברתית של השיר, הוא משתמש בדימויים של "תחנה הרוסה" ו"רכבות ישנות המחפשות זו את זו לנצח" (עמ' 32) כדי לעורר שכבות של משמעות על חיי אדם, זמנים וזיכרון. בני אדם הם כמו רכבות ללא כרטיסי חזרה, הנסחפות ללא סוף לעבר התחנה הסופית של הגורל. שיר זה הוא דוגמה מצוינת לאופן שבו נגוין דוק האן משלב נוסטלגיה ופילוסופיה, ויוצר מרחב פואטי רב-ממדי.

לכל קטע יש קצב משלו, אך כאשר קוראים אותם יחד, הקורא מזהה את התהודה בין החלקים, ויוצר שלם הרמוני, כמו סימפוניה מרובת פרקים.

3.2. אסוציאציות בלתי צפויות ורב-שכבתיות

אסוציאציה היא נקודה חזקה בשירתו של נגוין דוק האן – היא אינה ראוותנית אלא אינהרנטית, מפתיעה ועשירה במשמעות.

"פניה עצובות כמו הירח המאוחר - אוחזת בסל דגים, רוצה לטגן אותם אך גם חשה רחמים" (עמוד 83): תמונה נדירה זו, שילוב של ריאליזם וסוריאליזם, נושאת רגש שקט אך עמוק. שורה זו מעוררת אמפתיה לדברים הפשוטים בחיים, ובו בזמן פותחת מרחב פואטי מלא בדימויים מעוררי השראה.

"הנהר מתכווץ. אנשים נאנחים. האש האדומה מתפצפצת ברכות" (עמוד 41): השינוי בתחושה בין האדם לטבע, בין צליל הציתר לאור האש של הלילה, יוצר מרחב פואטי שהוא גם אינטימי וגם מיסטי. קשר זה אינו רק יפה בצורתו אלא גם מעורר בעוצמה את הקשר בין האדם ליקום.

"שירה רעה הופכת לשועלים. שירה טובה הופכת לתרנגולות" (עמוד 59): משחק מילים הומוריסטי אך נוקב, המשקף ספקנות לגבי ערך אמנותי בהקשר של שירה עכשווית, שבה אמת ושקר שזורים זה בזה. שורת שירה זו היא דוגמה לעדינות בשימוש של נגוין דוק האן בשפה גם ליצירה וגם לביקורת.

אסוציאציות אלה יוצרות צבע ייחודי, את האלמנט "הלוהט" בתוך העולם "המימי" של שירתו של נגוין דוק האן, מה שהופך את קולו הפואטי לבלתי ניתן לטעות ושונה מכל אחד אחר.

3.3. שירים מוזרים, יפים ומעוררי השראה

השפה ב"צמא בוער" עשירה בדימויים, עדינים ומרמזים כאחד, הנוגעים בתחומים חדשים של דימויים פואטיים:

"קשרו את השערות האפורות / אור השמש הזהוב והשמח" (עמוד 49): תמונה זו עדינה ועמוקה כאחד, ומעוררת את יחסי הגומלין בין הגיל לשמחת החיים. שורת שירה זו היא עדות ליכולתו של המחבר ליצור דימויים יפים ופילוסופיים כאחד.

"שירה היא עץ ששותה דמעות ונשאר ירוק" (עמ' 75): הגדרה ייחודית של שירה, המדגישה את חייה המתמשכים של השירה בסבל. שורת שירה זו אינה רק יפה בצורתה אלא גם פותחת מרחב מחשבתי על טבעה של האמנות.

"הפירות הבשלים, כמו שמשות ביישניות, מחממים זה את שפתיו של זה במתיקות עוצרת נשימה" (עמוד 49): פסוק יפהפה, מעורר רגש והומניסטי עמוקות זה מוכר וייחודי כאחד, ומשאיר את הקורא נרגש עמוקות. תמונה זו היא דוגמה לאופן שבו נגוין דוק האן משלב רגש ופילוסופיה בשירתו.

4. היבטים הומניסטיים בפרספקטיבה ביקורתית

נגוין דוק האן מבקר את החיים מנקודת מבט סובלנית, לא מגנה אלא בעלת תובנות עמוקות, לא מבקרת אלא מציעה נקודות מבט תובנות.

"מילים לוחשות פוגעות לעתים קרובות עמוקות" (עמ' 70-71): השאלה הרדופה: "על פני האדמה הזו/האם המין הלוחש פוגע עמוקות?/האם המין הדובר בקול רם שוכח במהירות?" (עמ' 70) היא תצפית אנושית ונוגעת ללב על עידן של חוסר ביטחון גדול. פסוק זה לא רק משקף את המציאות אלא גם מעורר הרהורים על ערכם של דברים דוממים בחיים.

"אני צינור אורז מבמבוק צלוי בצורה מגושמת" (עמ' 78-79): הדימוי המטאפורי של עצמך כצינור אורז מבמבוק שרוף אך עדיין ריחני (עמ' 78) מאשר שגם כשהם פצועים, אנשים עדיין חיים כדי לאהוב וליצור. למרות שהצורה אולי אינה מושלמת, התוכן שומר על ערכו הריחני. שורת שירה זו היא אישור עצמי אנושי עמוק, המעורר בעוצמה את כבוד האדם.

הפרספקטיבה הביקורתית בשירתו של נגוין דוק האן אינה מכחישה את המציאות אלא מעלה שאלות עמוקות, ומעוררת התבוננות בעזרת מרכיביה ההומניסטיים.

5. דממה וזרמים תת-קרקעיים במבנה פואטי

אלמנט בולט באמנות הפואטית של נגוין דוק האן הוא האופן שבו הוא בונה דממה – פערים מכוונים – כחלק אורגני ממבנה השיר. שירתו אינה רועשת או בומבסטית, אלא איטית, מאופקת, עשירה בהפסקות, היוצרת גוון שובה לב ורדוף.

"אני מקפל את עצבותי לשניים / מניח אותה על אדן החלון / מחכה שמישהו ירים אותה..." (עמוד 62): דימוי לא שלם, שורת שירה לכאורה לא גמורה, אך דווקא חוסר השלמות הזה הוא שיוצר עומק פואטי. שורת שירה זו היא כמו קטע מוזיקלי חסר, שאינו זקוק לסיום, כי הרגש כבר מלא מבפנים. טכניקה זו מעניקה לשירתה של נגוין דוק האן גוון מהורהר ועוצמה פנימית עשירה.

מבנהם של שירים רבים אינו ליניארי אלא מקוטע ושזור, לפעמים כמו זרם מטלטל של זיכרונות, לפעמים רק כמה דימויים נפרדים שמהדהדים לאורך זמן. דווקא היעדר מסקנה חד משמעית, או העצירה המכוונת ב"הפסקות" לשוניות, היא שהופכת את השיר למרחב פתוח עבור הקורא לבנייה משותפת של משמעות.

6. סמליות אמנותית: שכבות עמוקות של מטאפורה

הדימויים הסמליים ב *צמא בוער* אינם רק דקורטיביים אלא הופכים לעמודי תווך של מחשבה, שבהם המחבר מעביר את רגשותיו, תפיסותיו ופילוסופיית חייו.

גשם: גשם הוא סמל בעל משמעות רוחנית והומניסטית. שורות כמו "התנגשות עם גשם זכוכית - הגשם מתנפץ" (עמוד 75) או "מי יחלוק איתי את הגשם?" (עמוד 59) מעוררות תחושות של בדידות, עצבות שקטה ופוטנציאל לטיהור רוחני. גשם הוא גם דמעות העולם וגם סימן ללידה מחדש.

נהרות: נהרות הם סמלים של זמן וגורל. ב"נהר דה מחבק אותך ואותי..." (עמוד 75) או "כשאתה עצוב, לך לרציף/תן לעצמך להיסחף, מחפש צלילות בין המים הבוציים..." (עמוד 74), הנהר הוא מרחב קדוש עבור בני אדם לדיאלוג עם עצמם ועם היקום. הנהר הופך למטאפורה למסע החיים מההתחלה ועד הסוף.

עצים: עצים הם סמלים של חיוניות - גמישים, סבלניים, אך עדינים. דימויים כמו "שירה היא כמו עצי הסקה / נשרפים ואז מתמוססים בשקט..." (עמוד 75) או "להקת עלים יבשים רוקדת בשובבות בטל" (עמוד 74) מבטאים אסתטיקה עממית המועברת דרך עדשה מודרנית. עצים הם סמלים של תהליך היצירה האמנותי - מעבודה קשה ועד התגבשות, מדממה ללהבה.

7. שירה כפילוסופיה קיומית

"צמא בוער" מאשר את כישרונו האמנותי של סופר המסוגל לשלב באופן טבעי שירה ופילוסופיה. הפילוסופיה בשירתו של נגוין דוק האן אינה טמונה בביטוי מושגים, אלא באופן שבו הוא מציב בני אדם - מלאי פצעים, מלאי שאלות - בלב החיים.

"מי אני בסדק הדומם של המאה?" (עמוד 80): שאלה זו אינה זקוקה לתשובה, משום שערכה של השירה טמון בקסמה – לגרום לקורא לעצור ולהקשיב לעצמו. שירתו של נגוין דוק האן היא מרחב להרהור פילוסופי קיומי, שבו האנושות מוארת בפרוסות של זמן, זיכרון ומציאות.

"בצעירותי חיפשתי מים / עתה בזקנתי, רק צמאתי..." (עמ' 81): שורת שירה זו היא דחיסה של מסע החיים, מכמיהת הנעורים ועד להתעוררות הזקנה. היא פותחת מרחב להרהור על טבע הקיום והשאיפה.

לְהַסִיק

מבחינת התוכן, "צמא בוער" הוא תיאור רב-גוני של הקיום האנושי, הזיכרונות והכמיהה לחיים. זוהי שירה של אדם שסבל, חי, וכעת נולד מחדש. דרך כל שורה, הקורא פוגש דימויים מוכרים: אם, אח, כפר, דרך גשומה, חורף קר... אך נכתב מחדש בעיניים מהורהרות ולב בוער.

מבחינה אמנותית, קובץ השירה מבסס סגנון ייחודי: סגנון כתיבה אסוציאטיבי עוצמתי, שפה סמלית חדשנית ומבנה השובר את שטף הרגשות ויוצר שיאים. השימוש בדימויים פואטיים, ארגון השירים בצורת טרפז הפוך ומעבר הטון בין הבתים הם נקודות עיקריות לא קונבנציונליות וייחודיות.

באשר לתרומתו לשירה הוייטנאמית העכשווית, נגוין דוק האן לא "חידש" באמצעות צורות או טכניקות גיאומטריות, אלא חידש את השירה באמצעות חוויות חיים והקשר בין אלמנטים עממיים לשפה מודרנית. בזרימה רבת הפנים והרב-שכבתית של השירה הוייטנאמית כיום, "צמא בוער" הוא קול מושרש עמוק בזהות האינדיבידואלית, משתלב ברוח הרחבה יותר של השירה הלאומית, וראוי להכרה כתרומה אמנותית והומניסטית עמוקה.

"צמא בוער" אינו רק אוסף שירים לקריאה, אלא מסע לחיות דרכו, להרהר בעצמך בעולם האנושות האפל. הוא מותיר את הקורא עם תחושה כאילו הרגע צעד בשדה בוער באש – יש בו כאב, חום ואור – אך תמיד מוביל את הדרך אל החיים.

מקור: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/