פצעי התקופה במורשתו של דונג ת'וי

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 1. — ב"המשך", הצופים אינם נהנים מהיופי הוויזואלי של היצירה אלא מתמודדים ישירות עם עולם מלא עדויות לחוסר ביטחון, ספק אך גם מלא מציאות - צילום: H.VY

כל פיסת עיתון, שטר, שקית ניילון, כדור פלסטיק... הופך לכלי עבור אמנים להעיד על זמנם.

"סיקלה" היא תערוכת היחיד השנייה של האמן דונג טואי, המציגה יותר מ-100 עבודות מעתה ועד 28 בספטמבר בגלריית מאיי (72/7 טראן קווק טואן, הו צ'י מין סיטי).

גם פצע וגם מראה

עבור דונג ת'וי, אמנות היא השתקפות כנה של נפש האדם בעולם כאוטי ושברירי.

ב"מורשת" , הוא חי כעד, מתמודד עם האמיתות המרות של התקופה והופך ציורים למקום המכיל סוגיות דוחקות: צרכנות, אלימות, פילוג, שקרים ושחיקה של ערכים אנושיים...

בשילוב של הפשטה וריאליזם, תוי מבקש לחשוף את הקשרים השבריריים בין יחידים, קהילות וסביבה.

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 2. — עבור ת'וי, אמנות אינה רק יצירה אלא גם קיום. כל יצירה היא גם פצע וגם מראה: הזמנה להתמודד עם הכאב, ובמקביל מעוררת התבוננות, ריפוי ותקווה.

דונג ת'וי נולד בשנת 1977, אדריכל במקצועו, נודע בעבר כאמן רחוב, צייר בצבעי מים שנסע לצייר ולצייר ברחבי אירופה, ולבסוף הקדיש את עצמו לאמנות עכשווית.

הוא צייר אלפי עבודות, מגודל A4 קטן ועד קנבס גדול, עם כל החומרים שיש לו בהישג יד או בסביבת הסטודיו שלו שאסף, החל מאקריליק, צבעי שמן, עיתונים מודפסים, אריזות, אפילו מקלות אכילה, בגדי תינוקות, כדורי צעצוע, חשבונות חודשיים...

עבור ת'וי, לכל דבר יש שכבות משמעות משלו והוא עדות לחיים האמיתיים. התערוכה "מורשת" היא מסעה של ת'וי לשימור, עימות, חיבור ופענוח של שאלות רפלקטיביות רבות עם עדויות אלו.

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 3. — עבודותיו של ת'וי סובבות כולן סביב אירועים מהחיים האמיתיים, משום שהוא מאמין שאמנים שייכים להווה.

מה שהופך את "מורשת" למרתקת הוא האופן שבו ת'וי שוזר זיכרונות אישיים עם זיכרונות קולקטיביים. הכותרת עצמה משקפת את דחייתו של מה שקל, אגבי ושטחי. ת'וי בוחר להגיע ישר לעניין, וזה מה שהופך את סיפורו למשמעותי.

"הציורים שלי לא אומרים נכון או לא נכון, הם פשוט מעלים סוגיות. אני גם לא מנסה להפוך אף אחד ליפה. אני צריכה לחיות בזמני שלי, להיות עדה ולתעד את העולם בו אני חיה, זה ככה."

"ישנם פצעים ישנים שעדיין נמשכים, כל יום וללא הפסקה, מהדברים הקטנים ביותר..." - אמר דונג טוי בגילוי לב.

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 4. — ת'וי מספרת את סיפורה, שבו אינדיבידואליות וקולקטיביות מתקיימות יחד - צילום: H.VY

אמנות ההצעה והעימות

לדברי האמן והאוצר פאן טרונג ואן, המיוחד הוא שתוי שחרר את הציור מהמגבלות המסורתיות.

עבודותיו נושאות את רוח הציור המשולב, שבו הציור אינו עוד משטח שטוח טהור אלא הופך למבנה פתוח, שבו חומרים מרובים מתקיימים יחד ומתקיימים בדיאלוג.

תערובת זו היא שגורמת לציוריו של ת'וי להקרין רוח פופ ארט מעוותת, להכיל אובססיה דמוית מונק, ולפתח אקספרסיוניזם מופשט. אבל בסופו של דבר, שום סגנון לא יכול למסגר את ת'וי.

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 5. — התערוכה מאשרת את המחויבות העזה, הניסויים המתמידים וההתנגשות של אמן המסרב לקבל את גורלו - צילום: H.VY

בעבודות רבות, הציור מצטמצם לתפקיד רקע, ומפנה את מקומו לחומרים מחוספסים ולמתח חזותי. ציורים דוחים יופי שנפגע כדי לאשר יופי אחר: היופי הכואב של אובדן, של זיכרון, של קיום בשבר.

לדברי האמן הואנג וו, צפייה בציורים בתערוכה זו תדרוש זמן, מתח, חוויות מטורפות, זיכרונות מלאי דאגות... ורומנטיקה פזיזה. אולי, המונח "קריאת ציורים" יהיה שלם ומדויק יותר עבור עבודותיו של האיש המוכשר והפזיז הזה.

המורשת, אם כן, לא רק מאשרת את האנרגיה היצירתית של דונג ת'וי, אלא גם מאתגרת את הצופים להעז לעבור דרך השכבה הקוצנית כדי להקשיב להדי הזיכרונות, כדי למצוא מרחב קטן של חופש בעולם רעוע זה.