חצי מאה של תנועה באמנויות היפות הווייטנאמיות

סצנת האמנויות היפות הווייטנאמית המודרנית התאפיינה בלידתה של המכללה לאמנויות יפות של הודו-סין (בשנת 1925), כאשר היא הוציאה לאור אמנים גדולים, שהביאו לאור את האמנויות היפות הווייטנאמיות עם ציורים מצוינים בתקופה שלפני 1945 ובתקופת אמנות ההתנגדות לקולוניאליזם הצרפתי והאימפריאליזם האמריקאי. לאחר 1975, השפעתם של דור הציירים ממכללת האמנויות היפות של הודו-סין עדיין הייתה עמוקה, אך משמח לראות שהופעתם של דור הציירים הבא המשיכה להביא את האמנויות היפות הווייטנאמיות לצעדים גדולים.

פרק חדש בהיסטוריה של האמנויות היפות של וייטנאם

מאז 1975, כאשר המדינה אוחדה, האמנויות היפות של כל המדינה התמזגו לזרימה משותפת, ויצרו תמונה פנורמית של אמנויות יפות וייטנאמיות מודרניות. אמנים משלושת האזורים, שיכורים משמחת השלום והניצחון, השתלבו בהתלהבות ושיקפו בהתרגשות את החיים החדשים, את האנשים החדשים מלאי האמונה והתקווה בבניית הסוציאליזם.

שיטת הריאליזם הסוציאליסטי, ששלטה בתקופה 1954-1975, המשיכה להישמר, להיות פופולרית ולהתפשט מצפון לדרום. יחד עם מידע חדש על אמנות בינלאומית מבחוץ, היא הרחיבה את מושג השפה האמנותית, ויצרה את הבסיס לנקודת מפנה בתקופת השיפוץ.

הקהל מבקר בתערוכה "מוצרי לכה וייטנאמיים", ספטמבר 2024. צילום: ת'אן טונג

למרות הקשיים החומריים, פעילויות אמנות עדיין התקיימו בקנה מידה גדול ועשו התקדמות משמעותית בהשוואה לתקופה הקודמת, עם רוח אופטימית ואמונה בחיים. פעילויות יצירתיות מבוססות תנועה התפתחו מאוד. תערוכות אמנות לאומיות בשנים 1976, 1980, 1985; תערוכות נושאיות קבועות כמו תערוכת הפיסול הלאומית ל-10 שנים, תערוכת ציורים ופסלים בנושא הכוחות המזוינים, תערוכות אמנות גרפית, תערוכות ציורים ופסלים של סופרים צעירים... בהשתתפות אמנים מפורסמים ועבודות איכותיות רבות. בנוסף, מספר תערוכות קבוצתיות או אישיות טיפוסיות הותירו את חותמן בפעילויות אמנות כמו תערוכת ציורים של טראן ואן צ'אן, ואן ג'יאו, נגוין טו נגיאם-דונג נגוק צ'אן-וו דוי נגיה (1980), נגוין סאנג, בוי שואן פאי (1984), קים באך (1985)...

בתחילת שנות ה-80, מגמות האמנות המודרנית היו כמו משב רוח חדש ומושך עבור אמנים וייטנאמים. מאז אבן הדרך של השיפוץ בשנת 1986, הנחיות ומדיניות המפלגה, מדיניות הניהול של המדינה בנושא ספרות ואמנות בכלל, ואמנויות יפות בפרט, השתנו מבחינת החשיבה, התפיסה ועידוד הרוח היצירתית של האמנים. עם זאת, ייתכן שכלל בלתי נמנע הוא שהנושא של מלחמת המהפכה ירד בהדרגה, והוחלף בנוסטלגיה, זיכרונות ילדות ונוף כפרי. נושאים כפריים עם פסטיבלים, דתות, אמונות עממיות, מנהגים, פרקטיקות ופילוסופיית יין-יאנג התפתחו מאוד. האמנויות היפות חזרו לתרבות המסורתית, שבאמצעותה הן ביקשו לבטא זהות תרבותית לאומית. נושאים של אהבה, אינדיבידואליות, מגדר, גלובליזציה וכו' החלו להיות מוזכרים, אם כי לא הרבה. השפה והמושגים האמנותיים הורחבו בהדרגה.

בתחילת שנות ה-90, הדור הצעיר של אמנים התקדם במהירות בנתיב הניסויים והחקירה של שפתם. האמנויות היפות הוייטנאמיות נכנסו לשלב התפתחות מודרני ייחודי מאוד, ספגו את השפעתם של אמנים מפורסמים קודמים כמו "נגיאם, ליין, סאנג, פאי", ובמקביל השפיעו רבות על שפות בינלאומיות: החל מקוביזם, סוריאליזם, מגמות הפשטה... החשיבה החזותית הייחודית והאסתטיקה הייחודית של העם הוייטנאמי, עם רגשות פרימיטיביים הקשורים לכפרים, לטבע, לחיי תרבות ספוגים בפולקלור ואמונות, הופכים את האמנות הוייטנאמית העכשווית לצבע ייחודי ומעניין משלה. האמנויות היפות הצפוניות הפכו את המגמה של חזרה לתרבות הכפר המסורתית לפופולרית, תוך ניצול אסתטיקה עממית נאיבית ופרימיטיבית, בעוד שהדרום פיתח מאוד את המגמה המופשטת.

עיצוב זהות

בתקופת המעבר בין שתי מאות שנים, אמנים צעירים החלו ללמוד אמנות עכשווית תוך התחשבות בסוגיות של דורם. חלק מהאמנים היו תלמידים מצטיינים באוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות והפכו לחלוצים באמנות העכשווית בווייטנאם, ויצרו אמנות פרפורמנס, אמנות וידאו ומיצבים.

בתחילת המאה ה-21, אמנות המיצב והפרפורמנס חוו תקופה של צמיחתם החזקה, ואמנים מבוגרים רבים הצטרפו גם הם למשחק העכשווי, וחידשו את השפה האמנותית כמו נגוין באו טואן, דאו אן חאן. בנוסף, אמנים צעירים ואישיים כמו פאם נגוק דואנג, לי הואנג לי, נגוין הוי אן, וו דוק טואן ופונג לין הותירו חותם עמוק בחיי האמנות העכשווית. צורות אמנות חדשות החלו גם הן להתעצב בתערוכות אמנות לאומיות עם עבודות מיצב, אמנות וידאו מאת נגוין ואן חה, לה טראן האו אן... בשנת 2011, עבודת המיצב "Feeling" מאת נגוין ואן חה זכתה בפרס השלישי בתערוכת האמנות הלאומית. עם זאת, מגמות אמנות חדשות צצו רק לזמן מה ובהדרגה ירדו. מלבד אמנים מעטים מאוד שעבדו בהתמדה, בעלי חשיבה וכיוון ברורים, רוב הסופרים ויצירות האמנות החדשות בווייטנאם היו עדיין כבדות צורה וחסרות עומק.

עד כה, צוות הציירים והפסלים התפתח במספרים גדולים. באופן כללי, צוות זה עדיין יוצר עבודות טובות, אך סגנונם ופריצות הדרך האופייניות לו בצורת טרם ניכרים. תערוכות המאורגנות על ידי מחלקת האמנויות היפות, הצילום והתערוכות (משרד התרבות, הספורט והתיירות) ואיגוד האמנויות היפות של וייטנאם, מסיבות רבות, אינן עוד מושכות כבעבר. סופרים מפורסמים, אפילו ציירים צעירים רבים, אינם מעוניינים עוד להשתתף. בשנים האחרונות, איכות התערוכות העממיות קפאה על שמריה וירדה. בתמורה, פעילויות האמנויות היפות המקומיות הפכו למקצועיות יותר ויותר, גלריות ומרכזי חסות אמנות רבים הוקמו כדי לתמוך בפעילות האמנים. תערוכות אמנות, במיוחד תערוכות יחיד, רבות יותר ויותר ומאורגנות באופן שיטתי. לאחרונה, מספר אמנים צעירים עשו את צעדיה הראשונים בהטבעת חותמם בשוק האמנויות היפות הבינלאומי על ידי ניצול אלמנטים של זהות לאומית כמו לה טוי, לה ג'יאנג...

בעידן הגלובליזציה, לאמנים וייטנאמים יש הזדמנות להחליף ולהרחיב את קשריהם עם העולם, עם הזדמנויות רבות, אך גם אתגרים רבים. בעיות אישיות בעולם שטוח, בעיות סביבתיות, מגפות, אבטלה, הידרדרות תרבותית, חופש מגדרי וכו' מנוצלות בחופשיות ובמגוון. היצירות שונות לחלוטין, מורכבות ועשירות עד כדי קשות לזיהוי.

באופן כללי, ב-50 השנים שלאחר שחרור הדרום ואיחוד המדינה, האמנויות היפות הווייטנאמיות התפתחו במהירות ובעוצמה הן בכמות והן באיכות האמנים שהשתתפו בפעילויות. עם זאת, מבחינת הישגים אמנותיים, למעט הסופרים הגדולים מדור הציירים ממכללת האמנויות היפות של הודו-סין כמו נגוין סאנג, נגוין טו נגיאם, בוי שואן פאי שעדיין עבדו בסגנון משלהם, האמנויות היפות הווייטנאמיות בתקופה המאוחרת עדיין חסרו סופרים גדולים ומייצגים ויצירות בסגנונות אופייניים.

רוב האמנים הווייטנאמים עדיין רגילים לתרגול ולחוות ציור, שממנו הם שואבים ניסיון אישי, אך לעיתים רחוקות עוסקים בסוגיות תיאורטיות פורמליות, אינם בונים בסיס תיאורטי משלהם ומניפסט ציורי. דרך הציור נוטה להיות אינסטינקטיבית, פסיכולוגיה של איסוף והשפעה, ולא יצרה סגנון ומגמה אמנותיים ברורים. לאחר שנים רבות של מלחמה, עם השקעה ותשומת לב שיטתית, אמנויות יפות בנושא מלחמה צבאית ומהפכנית פרחו, אך למען ההגינות, עדיין אין הרבה יצירות גדולות משכנעות ובעלות השפעה חזקה.

מצב זה אינו קיים רק באמנויות יפות, אלא גם בצורות אמנות אחרות בנושאים חשובים של ספרות מהפכנית ואורתודוקסית. בנושאים העוסקים בחיים חברתיים, חיים פרטיים וענייני עולם, אמנים רבים הלכו במודע אחר רוח החיים, אך הרוח האזרחית, המודעות החברתית והרצון לחקור צורות אמנות חדשות אינן חזקות מספיק.

ניתן לראות כי המודעות לרוח הלאומית בקרב אמנים צעירים עדיין חסרה. דור הציירים ממכללת האמנויות היפות של הודו-סין, ובמיוחד סופרים גדולים כמו לה ואן דה, טו נגוק ואן, נגוין ג'יה טרי, נגוין סאנג, נגוין טו נגיאם... כולם ביטאו רוח לאומית חזקה ביצירותיהם. האופי הלאומי באמנות מושרש עמוק במקורות התרבותיים והאמנותיים המסורתיים. בנייתן של יצירות אמנות גדולות ויוקרתיות צריכה להתחיל מדברים קטנים: החל מבנייה ופיתוח הפרט, אישיותו של האמן ועד לבניית חיים תרבותיים ורוחניים עשירים של החברה, החל מערכים מסורתיים עשירים באנושיות.

לפי צבא העם

מקור: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html