"Flood Run" כרך 1 הצית את ליבם של חובבי רוק רבים

הנושא "לונג מא נגו טריאו" נבחר כדי להעביר את רוח השגשוג, בהשראת הקמע שהפך לסמל מוכר של פסטיבל הואה מאז 2002. טראן הואנג ג'יה הוי, ממייסדי הואה קפיטל רוק, שיתף: "לונג מא מקושר לכוח ולשגשוג, בשילוב עם השם "צ'אי וו", המוכר לאנשי הואה במהלך עונת הגשמים וגם בסלנג של סטודנטים לאדריכלות בעת ניהול פרויקטים, למופע יש גם אינטימיות וגם אווירה מלכותית".

הכנסת ה"לונג מא" למופע היא גם דרכם של המארגנים להדגיש את הצומת בין מוזיקה מודרנית לתרבות מסורתית. לרוק יש רוח מרדנית ונפיצה; "לונג מא" מסמל אריכות ימים ואמונה. שני אלמנטים אלה משתלבים ליצירת "טקס פתיחה גדול" שהוא גם קלאסי וגם מודרני.

כרוקר וכסטודנט לשעבר לאדריכלות, הוי אמר: "רוק ואדריכלות דורשים יצירתיות, משמעת ויכולת בנייה. מופע רוק דומה ליצירה אדריכלית: הוא חייב להיות בעל בסיס (סאונד, תאורה), פריסה (רשימת שירים, רגשות), ועליו ליצור חותם משלו. לכל רוקריסט או אדריכל יש אישיות משלו שהוא רוצה להעביר במוצר שלו. המטרה היא ליצור מגרש משחקים ולשמור על האש בוערת עבור להקות רוק בהואה, תוך אישור שלהואה לא רק יש שירי הואה ומוזיקה מלכותית, אלא גם יש לה רוק משלה."

הבמה של "Flood Run Vol.2" תאגד 7 להקות: The Clocks, Free Bird, Big Foot, Napalm, Bug Splat, ושני אורחים מדאנאנג , Dai ו-Brainwave (סגני אלופת רוק וייט 2022). הוי הגיב: "ההרכב הזה הוא כמו מפת מוזיקה מיניאטורית, שבה אישיויות שונות משתלבות יחד: הכוח של Napalm, Bug Splat, Big Foot; האינדיבידואליות של Dai, Brainwave; החופש של Free Bird והצעירות של The Clocks. כולם יציירו תמונת רוק צבעונית." לא רק הופעה, ה"הרכב" גם מאשרר את הקשר של קהילת הרוק המרכזית, ומאחד סגנונות שונים באותה "שושלת רוק".

כשנזכר בפרק הראשון של "Flood Run", אמר הוי: "הדבר הכי מרגש היה שאחרי שההופעה הסתיימה, הקהל וחברי הלהקה עדיין נשארו, חיבקו זה את זה, ואמרו שהם ראו הואה שונה מאוד, צעירה ומלאת חיים. הרגע הזה גרם לי להיות נחוש לעשות את כרך 2".

מלווה את הוי הוא הו נגוין ג'יה לונג, המתגורר ומנגן כיום בדה נאנג. לונג נוסע הלוך ושוב לעתים קרובות כדי לתמוך באחים הרוק הואה. לוח הזמנים העמוס שלו אינו מונע ממנו לתחזק פעילויות קהילתיות ולעורר השראה בפרויקטים. התלהבות זו היא שעוזרת לתוכניות כמו "Flood Run" להתנהל בצורה חלקה, ובמקביל מעוררת השראה במארגנים ובלהקות הצעירות.

לדברי לונג, האתגר הגדול ביותר עבור הרוק לחזור חזק להואה הוא החשש שהקהל לא יקבל זאת. לונג גם התנסה בשילוב תרבות מקומית ברוק, כמו שיר הפולק רוק "Cau ho me toi", בשיתוף פעולה עם להקת קוצ'ינצ'ין, ומאמין כי: כיוון זה יכול לפתוח דרך ייחודית לרוק באזור המרכז.

ג'יה הוי הסכים גם עם חברו: "הדבר הכי חשוב בבניית מותג רוק של הואה הוא זהות. הוא חייב להיות בעל אופי של הואה, להיות עז אך גם עשיר ברגש. אם פשוט נעתיק תנועות ממקומות אחרים, זה לא יהיה בר קיימא."

גם הוי וגם לונג מעריכים את התפתחות המוזיקה בבתי הספר: מועדונים רבים בבתי ספר תיכוניים מטפחים תשוקה. "אני מקווה שהדור הבא יעז לפרוץ, יעז לנסות. רוק לא צריך להיות כמו כל אחד אחר, הוא פשוט צריך שיהיה לו את הדבר שלו", אמר הוי. הוא גם חשף את תוכניתו: "בנוסף להופעות גדולות, אנחנו רוצים לעשות אירועים קטנים יותר כדי ליצור הרגל של האזנה לרוק בהואה, להתחבר ללהקות ממחוזות אחרים ולהפוך את הואה למקום מפגש רוק באזור המרכז. בעתיד, אני מקווה שרוק ייכנס לבתי הספר, כדי שקהילת הרוק של הואה תוכל לעמוד כתף אל כתף עם האנוי וסייגון".

ג'יה הוי וג'יה לונג מאמינות שרוק הואה בהחלט יכול לחזור, אפילו מבריק יותר מבעבר. לא רק בהופעות, אלא גם בטיפוח הדור הצעיר ובקישור הרוק לתרבות הואה, העשירה בעומק היסטורי.

פאם פואוק צ'או

מקור: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/van-nghe-am-nhac/rock-hue-troi-day-cung-long-ma-ngu-trieu-157876.html