"The Ancestral House" memang penuh bumbu, tetapi kurang harmonis. Huynh Lap terlalu rakus dalam menggunakan dialog untuk mengarahkan cerita dan emosi penonton, tetapi cara film ini menyelesaikan konflik masih terasa canggung.
Rumah leluhur Menandai kembalinya nama Huynh Lap ke layar lebar setelah 5 tahun absen, sejak Penyihir Buta: Siapa yang mati, angkat tanganmu (2019). Kali ini, ia masih setia pada nuansa spiritual dan komedi yang selama ini ia tekuni dalam proyek-proyek web dramanya. Namun, tema tersebut tetap menjadi pusat perhatian. Rumah leluhur masih cinta keluarga
Kisah ini bermula di keluarga Huynh, dengan berbagai generasi yang tinggal bersama di rumah leluhur, dengan tradisi berjualan banh xeo. Tokoh utama film ini adalah My Tien (Phuong My Chi), seorang kreator konten Gen Z yang meninggalkan kampung halamannya dan pindah ke kota bertahun-tahun lalu karena konflik dengan keluarganya.
Karena tidak tahu cara menarik pemirsa dengan "konten", Tien dan sahabatnya kembali ke kampung halaman mereka untuk mencari ide.
Ceritanya penuh masalah, tetapi kurang solusi.
Keadaan berubah ketika Tien menyadari bahwa ia dapat melihat arwah kakaknya, Gia Minh (Huynh Lap), yang meninggal dalam kecelakaan bertahun-tahun lalu. Agar arwahnya tenang, ia harus membantunya memenuhi keinginannya yang belum terpenuhi semasa hidupnya. Salah satunya adalah melindungi rumah keluarga yang diperebutkan oleh anggota keluarga.
Ide tentang hubungan antara dua dunia di Rumah leluhur tidak baru, mengingatkan Kisah aku dan iblis menjadi satu keluarga oleh Trinh Vy Hao. Meskipun sengketa properti atau konflik antarsaudara juga merupakan topik yang umum di layar lebar Vietnam, baru-baru ini, Kakak ipar dari Khuong Ngoc telah sebagian diciptakan kembali.
Film Huynh Lap mengangkat banyak isu, mulai dari konflik keluarga, dampak negatif prasangka pada individu, chauvinisme laki-laki yang menyebabkan tragedi demi tragedi, hingga pelestarian budaya dan adat istiadat tradisional...
Rumah leluhur, tempat tinggal beberapa generasi keluarga Huynh, tampak damai di permukaan, tetapi sebenarnya menyimpan konflik yang membara. Masalah terbesar bermula dari ideologi patriarki yang telah menghantui mereka selama beberapa generasi. My Tien, yang menderita ketidakadilan dan gosip sejak kecil, berselisih dengan keluarganya dan memilih untuk pergi. Sebagai seorang gadis, ia tidak dihormati, ia dianggap sebagai sumber segala kesialan, yang secara tidak langsung menyebabkan kematian ayah dan saudara laki-lakinya.
Karena itu, keputusan My Tien untuk kembali ke kampung halamannya membuka perjalanan untuk menyelesaikan konflik dan masalah yang menumpuk, sekaligus menyembuhkan trauma mental yang dialaminya selama bertahun-tahun. Premis ini tampak mulus, tetapi mulai dari sini, alur ceritanya mulai banyak yang terputus.
Simpul-simpul emosional direkonstruksi secara dangkal, dengan ilustrasi yang kuat, mulai dari penyelesaian konflik antara My Tien dan ibu serta saudara laki-lakinya, hingga perubahan pola pikir seorang gadis yang telah lama kehilangan kasih sayang dan pengertian. Tien marah kepada ibunya karena dimarahi karena terlalu asyik bermain dan membuat masalah, marah kepada saudara laki-lakinya karena dipukuli, marah kepada kerabatnya karena menyebarkan rumor buruk tentangnya...
Semuanya diceritakan dengan cepat melalui kilas balik, menimbulkan pertanyaan besar tentang motif dan kepribadian para tokoh. Film ini mengangkat banyak isu, tetapi pada akhirnya menyelesaikan masalah tersebut dengan... membiarkan orang-orang yang terlibat mengungkapkan kebenaran. Di saat yang sama, Huynh Lap menggunakan dialog dengan tujuan menghadirkan "sudut pandang multidimensi" bagi My Tien dan penonton. Namun pada kenyataannya, dialog film ini berkesinambungan, bertele-tele, dan berorientasi pada aksi.
Moral yang sederhana ini sungguh menyayat hati, sementara ceritanya semakin terjerat dalam situasi yang dilebih-lebihkan dan berlarut-larut. Rasa frustrasi sang tokoh, ditambah masa-masa kemarahannya terhadap keluarga, tiba-tiba menjadi berlebihan, bahkan tak berarti. Karena mungkin semua itu tak akan pernah ada seandainya sang kakak memutuskan untuk berbagi dengan adiknya lebih awal.
Di sisi lain, Rumah leluhur Namun, hal itu tetap tidak menjelaskan mengapa Gia Minh harus menyimpan semua itu di dalam hatinya selama bertahun-tahun, yang menyebabkan masalah terus menumpuk. Masalah superioritas laki-laki, atau berbagai prasangka yang muncul di awal film, juga perlahan-lahan menemui jalan buntu.
Huynh Lap membawa drama web ke layar lebar
Dengan meminjam tema spiritual, Huynh Lap memiliki ide untuk mengeksplorasi sudut-sudut tersembunyi dalam hubungan keluarga. Namun, cara pengembangan naskahnya terbatas, sementara bentuknya Rumah leluhur seperti drama web karena kurang kualitas sinematik.
Karakter-karakter dalam film ini memiliki banyak masalah, mulai dari pengembangan karakter utama wanita yang dipaksakan, hingga konstruksi karakter pendukung yang jahat dan tidak menarik. Tindakan mereka kurang logis, sementara insiden yang menimpa keluarga Huynh juga dipentaskan dengan jelas.
Gaya penyuntingan yang kurang mulus ketika berganti-ganti antara horor, komedi, dan tragedi, menyebabkan emosi penonton tiba-tiba terganggu. Komedi situasional atau dialog yang digunakan sutradara juga familiar, biasanya respons My Tien terhadap kerabatnya yang kasar, tampaknya ditiru dari "perang kata-kata" di Paman Cuc termuda
Alih-alih membiarkan gambar bercerita, Huynh Lap justru membuat kesalahan dengan menggunakan dialog untuk mengarahkan dan memengaruhi emosi penonton. Patut dicatat bahwa dialog dalam film ini masih "buku teks", terkadang naif. Biasanya, dalam adegan di mana sang ibu dirawat di rumah sakit untuk perawatan darurat, My Tien dengan antusias bertanya kepada dokter tentang biaya operasi dan menerima jawaban "Biayanya akan sangat mahal". Atau ketika pergi ke dapur untuk membuat banh xeo untuk mengundang seluruh keluarga, dialog karakter tersebut seperti sedang membacakan sebuah pelajaran. Penyisipan budaya ini merupakan ide yang patut dipuji, tetapi Huynh Lap mungkin perlu mengekspresikannya dengan lebih alami dan halus.
Phuong My Chi, dalam kiprah pertamanya di dunia perfilman, meninggalkan kesan yang baik dengan penampilannya yang sederhana. My Tien, gadis kecil itu, tampak keras kepala dan rapuh, di sisi lain, emosional, keras kepala namun berhati lembut, dan mudah menangis.
Namun, Phuong My Chi masih belum matang dalam menggambarkan emosi karakternya, dan di sisi lain, ia masih kesulitan menguasai alur psikologis karakternya. Trauma karakternya sama sekali tidak perlu diungkapkan melalui dialog seperti "Bu, apakah Ibu menungguku pulang? Jadi, apakah Ibu mencintaiku?". Dalam banyak adegan, ia menunjukkan keterbatasannya melalui tatapan matanya yang kaku, dan terkadang bertindak secara naluriah, kurang terkendali, terutama dalam adegan-adegan ketakutan, jeritan, dan keputusasaan.
Huynh Lap, yang memerankan sang kakak yang berduka atas kematiannya yang terlalu dini, berakting dengan sangat dramatis. Sementara itu, penampilan Hanh Thuy dan Huynh Dong cukup lengkap, tetapi karakter mereka kurang memiliki ruang untuk berakting.
Karena masalah anggaran, bagian visual Rumah leluhur Film ini tidak benar-benar mengesankan, dan efek spesialnya juga menunjukkan kekurangannya. Namun, adegan tersebut direproduksi dengan cukup baik. Beberapa lagu yang dibawakan Phuong My Chi dalam film ini akan meninggalkan kesan emosional jika disisipkan secara lebih alami.
Kekecewaannya adalah Huynh Lap, karena keserakahannya akan "twist on twist", membuat akhir film menjadi berantakan, dengan detail yang dipaksakan. Hal ini membuat Rumah leluhur Apa yang bisa berakhir dengan baik dengan sedikit pesan penyembuhan berubah menjadi panggung drama, di mana kebisingan dan kekacauan membuat penonton kelelahan.
Sumber
Komentar (0)