リチャード・リンクレイター監督の伝記映画『ブルームーン』 - 写真: IMDb
ロレンツ・ハートはそんな人ではなかった。いや、昔はそんなことはなかった。
敗者の立場
嵐の夜、ブロードウェイの作詞家ロレンツ・ハートは傘もレインコートも持たずに狭い路地を歩いていた。人生の不幸をユーモラスに歌いながら歩き続けたが、突然倒れてしまった。50歳になる前に、哀れにも汚れた姿で亡くなった。しかし、かつては信じられないほど有名だった時代もあったのだ。
彼はかつてタイム誌の表紙を飾った。マンハッタンの裕福な地域にあるレストランには、彼のポートレートが飾られていた。彼は多くの友人を持ち、業界のトップクラスの人々と繋がりを持っていた。リチャード・リンクレイター監督の伝記映画『ブルームーン』は、キャリアの晩年を迎えたハートの、ある一日を描いている。彼がまだ少しばかり自画自賛し、栄光の日々を懐かしみ、偉大な作品を生み出すことを切望していた日々を描いている。
彼の前に立ちはだかるものはただ一つ、彼の時間は終わったということだった。
ミュージカル伝記映画の波はまだまだ終わらない。しかし、この波がどれだけ長く続いたとしても、作詞家の伝記映画を作ろうと考える人はほとんどいないだろう。ところで、ハートとは一体誰なのだろうか？
リンクレイター監督は、ロレンツ・ハートのかつての共同制作者であるリチャード・ロジャースを題材にした映画を制作すれば、もっと納得のいく選択だったかもしれない。ロジャースはアメリカの歴史上最も著名な作曲家の一人だ。
あるいは、作詞家を選ぶなら、1000曲近くの歌を書き、何十もの賞を受賞し、生涯を通じて名声を博したオスカー・ハマースタイン2世を選んでみてはいかがでしょうか。
いや、リンクレイター監督が選んだのはロレンツ・ハートだった。彼は時代の衰退を経験した芸術家であり、時代に取り残され、過去にしがみつく乞食のような男だった。ハリウッドは、これまで以上に多くの失敗を経験してきた今こそ、勝者の立場ではなく敗者の立場に立つべきなのかもしれない。
ブルームーン 予告編
オーラの残骸
リンクレイター監督による本作は、ほぼ全編がレストランという限られた空間の中で展開される。ハートは、ロバート・ドガース＆ハマースタインの大ヒットミュージカル『オクラホマ！』のプレミア上映からこっそり抜け出す。
彼はその閉ざされた空間の中をあちこちと動き回り、バーテンダーと雑談したり、ピアニストに自慢したり、作家に打ち明けたり、文学界の人々と交流したり、理想の恋人とおしゃべりしたり、通行人に自慢したりしていた。
通りすがりの客に自分が「超クールな」人物であることを示すため、彼は時折、ピアニストにヒット曲を次々と演奏させた。客がどれも知らないのに「ブルー・ムーン」しか知らないのを見て、彼は恥ずかしく思った。しかし、彼らも彼が切望していた愛情を彼に与えることはできなかった。彼の周りには、かつての栄光の残滓が残っていた。
「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」「マンハッタン」「わんわん物語」「ブルー・ムーン」といった名曲の作曲に貢献したとしても、時代の流れに乗り遅れ、忘れ去られ、酔っ払って路上で惨めで屈辱的な死を迎えることもある。多くの功績を残しても、最終的には人生によって屈辱と恥辱を受けることもある。
中年の芸術家が自分の過去の業績についてとりとめもなく語り、輝かしい未来を夢見て、黄金時代を自慢し、滑稽なほど悲劇的な逸話を語り、非現実的な愛を信じていることには、愛らしくもあり哀れでもあるところがある。
イーサン・ホークが演じるロレンツ・ハートの素晴らしい演技によって、このアーティストは現代の音楽界に再び登場することになるが、私たちは彼がそれほど遠い存在ではなかったことに気づく。私たちはずっと彼の音楽を聴いていたが、ただ彼について何も知らなかっただけなのだ。
私たちはいまだに、作曲家の物語――彼らの運命、思い、悲劇――を垣間見ることなく音楽を聴いています。それが音楽の美しさ――個人の人生の境界を越え、人類共通の遺産となること――です。しかし、それは音楽の残酷さでもあります――作曲家は時に、作品の単なる器として扱われることがあるのです。
映画の冒頭で、ロレンツ・ハートは観客に『カサブランカ』の最高のセリフは何かと尋ねる。彼はリックのセリフ「こんなにも私を愛してくれた人はいない」と答える。そしてこう付け加える。「でも、これまで十分に愛された人はいるだろうか？ 僕の半分でも愛された人はいるだろうか？」 そこには矛盾がある。私たちはアーティストを心から尊敬しているのに、彼らを十分に愛することは決してできないのだ。
出典: https://tuoitre.vn/an-may-di-vang-20260111093444035.htm
コメント (0)