リチャード・リンクレイター監督の伝記映画『ブルームーン』 - 写真：IMDb
ローレンツ・ハートはそんな人ではなかった。少なくとも、以前はそうではなかった。
敗者の立場
嵐の夜、ブロードウェイの作詞家ロレンツ・ハートは、傘もレインコートも着ずに狭い路地を歩いていた。彼は人生の不幸をユーモラスに歌いながら歩き、突然倒れた。50歳になる前に、みすぼらしく汚れた姿で亡くなった。しかし、かつて彼は信じられないほど有名だった時代があったのだ。
彼はかつてタイム誌の表紙を飾ったこともあった。マンハッタンの高級住宅街にあるレストランには彼の肖像画が飾られていた。彼は業界のトップスターたちと多くの友人や人脈を持っていた。リチャード・リンクレイター監督の伝記映画『ブルームーン』は、ハートの人生の黄昏時におけるある一日を描いている。その日、彼はまだ少しばかり自慢話をし、栄光の日々を懐かしみ、そして偉大な作品を生み出すことを切望していた。
彼を阻むものはただ一つ、彼の時代は終わったということだった。
音楽伝記映画のブームはまだまだ終わらない。しかし、そのブームがどれほど長く続こうとも、作詞家の伝記映画を作ろうと考える人はほとんどいないだろう。では、ハートとは一体何者なのだろうか？
リンクレイター監督は、ロレンツ・ハートのかつての共同制作者であるリチャード・ロジャースを題材にした映画を製作する方が、より理解しやすい選択だったかもしれない。ロジャースはアメリカ音楽史上最も著名な作曲家の一人である。
あるいは、作詞家を選ぶなら、1000曲近くを作詞し、数々の賞を受賞し、生涯の最期まで名声を保ち続けたオスカー・ハマースタイン2世を選んでみてはどうだろうか？
いや、リンクレイターが選んだのは、時代の衰退を経験した芸術家、時代に取り残された男、過去にしがみつく乞食、ローレンツ・ハートだった。ハリウッドは、度重なる失敗を経験した今こそ、勝者の立場ではなく敗者の立場に立ってみるべき時なのかもしれない。
ブルームーン予告編
オーラの残滓
リンクレイター監督のこの映画は、ほぼ全編がたった一つのレストランの中で展開される。ハートは、ロバート・ハマースタインの大ヒットミュージカル『オクラホマ！』の初演をこっそり抜け出す。
彼はその閉鎖された空間の中をあちこち移動し、バーテンダーと談笑したり、ピアニストに自慢話をしたり、作家に悩みを打ち明けたり、文学界の人々と交流したり、夢にまで見た恋人と話したり、通りすがりの人々に自慢話をしたりしていた。
時折、通りすがりの客に自分が「超クール」な人物であることを証明しようと、ピアニストにヒット曲を次々と演奏させた。しかし、客が「ブルームーン」以外、どの曲も知らないと、彼は恥ずかしい思いをした。だが、客も彼が切望するような愛情を彼に与えることはできなかった。彼の周りには、かつての栄光の残骸だけが残されていた。
「マイ・ファニー・バレンタイン」「マンハッタン」「ザ・レディ・イズ・ア・トランプ」「ブルー・ムーン」といった名曲の作詞作曲に貢献したとしても、時代の流れについていけず、忘れ去られ、酔っぱらって路上で惨めな、屈辱的な死を遂げることもある。多くの功績を残したとしても、最終的には人生に屈辱と不名誉を味わうことになるのだ。
中年の芸術家が過去の功績について延々と語り、輝かしい未来を夢見て、黄金時代を自慢し、滑稽なほど悲劇的な逸話を語り、非現実的な愛を信じている姿には、どこか愛らしくもあり、哀れでもある。
イーサン・ホークによるローレンツ・ハートの見事な演技は、このアーティストを現代の音楽シーンに再び引き戻すが、実は彼はそれほど遠い存在ではなかったことに気づかされる。私たちはこれまでずっと彼の音楽を聴いていたのだが、彼自身について何も知らなかっただけなのだ。
私たちは今でも、作曲家自身の物語、つまり彼らの運命、思い、悲劇といったものを一切語らずに音楽を聴いている。音楽の美しさは、個人の人生の境界を超越し、人類共通の遺産となることにある。しかし同時に、音楽の残酷さもまた存在する。作曲家は、時に自らの作品を伝えるための単なる器として扱われてしまうのだ。
映画の冒頭で、ローレンツ・ハートは皆に『カサブランカ』の中で一番好きなセリフは何かと尋ねる。そして彼は「誰も私をこれほど愛してくれたことはない」というリックのセリフだと答える。さらに彼は「でも、十分に愛された人なんていただろうか？ 半分でも愛された人なんていただろうか？」と付け加える。ここにはパラドックスがある。私たちは芸術家をあれほど尊敬する一方で、彼らを十分に愛することは決してできないように思えるのだ。
出典：https://tuoitre.vn/an-may-di-vang-20260111093444035.htm
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