国民の魂を守るために民俗芸術の価値を保存し、促進する

国家統一から半世紀（1975～2025年）を経て、ベトナムの民俗芸術は大きな転換期を迎えています。一方では、都市化とデジタル技術による地域社会の絆を弱める課題があり、他方では、デジタル化と観光経済発展の絶好の機会が生まれています。人民軍新聞の記者に対し、ベトナム民俗芸術協会会長のレ・ホン・リー教授は、遺産の歪曲のリスクを深く分析するとともに、新たな発展の時代において民族の魂を守るための解決策を提示しました。

若い世代が活用できる肥沃な土地

記者（PV）：教授、民族芸術のパフォーマンスは、国の文化的アイデンティティの保存と促進において、若い世代にとってどのような役割を果たしていますか？

ル・ホン・リー教授：民俗芸能の公演は、コミュニティ文化活動のユニークな形態であり、若い世代に民族文化への意識と経験を育む上で非常に重要な役割を果たしています。若者が祖先の儀式、歌舞、古き良き生活様式などについて、より深く聞き、見て、理解するにつれて、徐々にそれらへの愛着が育まれていくでしょう。そこから、民族文化のアイデンティティを守り、推進する活動が自然と、そして着実に続いていくでしょう。

今日の民俗芸能は、若い世代に自らの文化を啓蒙する最も生き生きとした手段だと私は信じています。さらに、この活動は、若者が活用し創造するための豊かな「土地」である地方の観光開発においても重要な要素となっています。

Le Hong Ly教授。

PV:我が国における伝統的な価値観の修復と復活の現在の傾向について、どう思われますか?

レ・ホン・リー教授：今日のベトナムでは、あらゆる民族が自らのアイデンティティの回復を望んでいます。この傾向は、二つの相反する理由から生まれています。一つはアイデンティティの維持、もう一つは文化的特徴に基づいた経済発展です。文化がユニークであればあるほど、魅力は増します。違いを活かすことができる場所が観光客を惹きつけます。以前は、ベトナムの祭りは他の地域の祭りと似ていると外国人から指摘されることもありましたが、よく調べてみると、それぞれの村、それぞれの地域に独自の特徴があることに気づきました。その違いこそが強みなのです。そのため、多くの地域が民俗芸術の独自の強みを活かし、観光の目玉となるものを生み出そうとしています。

PV：現在、「生きた人間遺産」である職人の待遇はどのようになっているのでしょうか？

レー・ホン・リー教授：職人、つまり民俗芸術を経験し、理解し、実践する技術を持つ人々は、国連教育科学文化機関（ユネスコ）が「生きた人類の宝」と呼ぶ存在です。直接的な経験を持ち、その技術を伝承する能力を持つ者だけが、この伝統の真髄を守ることができます。そのため、民俗職人や功労職人の称号を授与することは重要なステップであり、その称号授与の基準の一つは、その技術を伝承する能力です。これは、書籍や文書では代替できない、最も効果的な保存方法です。

しかし、現在の資料の扱いは不均一で、依然として不十分です。一部の省や市では状況がかなり良好ですが、支援策が未だ整備されていない地域もあります。職人が自信を持って職業を継承していくためには、健康保険と定期的な支援が必要です。ベトナム民俗芸術協会は多くの提言を行っていますが、国による共通の仕組みが必要です。さらに、社会化を促進する必要があります。国が文化遺産を支援する企業に対する税制優遇措置を設ければ、民間資金の参加を促進することができます。称号は重要なステップですが、それだけでは十分ではありません。芸術家が職業を継承していくための安定した生活が確保できない場合、名誉学位が意味をなさなくなることのないよう、資料の扱い方と実務的な支援が必要です。

民俗芸術の保存と振興のための「3つの黄金の鍵」

PV: 教授、今日、民俗文化が直面している主な課題は何ですか?

ル・ホン・リー教授：民俗文化は多くの課題に直面しています。都市化と工業化により村落が変化し、コミュニティの生活空間が減少し、伝統的な活動が行われる場所が徐々に失われています。

テクノロジーとインターネットの影響：テクノロジーの普及により、人々は対面での交流が少なくなりました。誰もが携帯電話を持つようになったため、家族の絆が弱まり、伝統を継承することが難しくなっています。

若者の文化受容習慣: 彼らは大衆文化や世界的なエンターテインメントの影響を受けやすく、伝統的な儀式、歌詞、楽器にはあまり注意を払いません。

均質化のリスク: 地域が地元の特徴を保たずに共通のプログラムに協力すると、文化の多様性が失われます。

2025年、第1回ハノイ世界文化フェスティバルで行われたハットヴァンの民俗素材を使ったアートパフォーマンス。写真：VIET LAM

PV:では、民俗芸術を発展させるためにはどのような機会を活用できるでしょうか?

ル・ホン・リー教授：テクノロジーと地域間の連携こそが最大のチャンスです。デジタル化とコミュニケーションは、迅速かつ広範囲な普及を促進します。かつては村内でしか行われていなかった公演も、今ではデジタルプラットフォームやツアー、省間・地域間のフェスティバルなどで展開され、より大きなスケールを生み出すことができます。これにより、文化はもはや断片的で小規模なものではなく、省・地域規模の文化製品へと発展していくことができます。

しかし、それぞれのコミュニティのアイデンティティを維持することが前提条件です。繋がりは規模を拡大していく必要がありますが、個性を消し去ってはいけません。そのためには、二つのステップを並行して踏む必要があります。第一に、繋がりを築く際には、それぞれの文化表現の核となる部分を守り、組織、マーケティング、ロジスティクスの面でのみ協力する必要があります。第二に、「遺産同盟」モデルを構築し、各地域が独自の慣習を維持しながらも、共通のプラットフォームを用いて訪問者のプロモーションと歓迎を行う必要があります。

PV:民俗文化的価値の保存におけるデジタル化と遺産教育について詳しくお話しいただけますか?

ル・ホン・リー教授：デジタル化については、2つの利点があるため、早急に取り組む必要があります。1つは、儀式、歌、楽器に関する文書、音声、画像、テキストを保存・保管できること、もう1つは、それらを普及させ、コミュニケーションと教育に役立てることです。デジタル化すれば、学生や一般の人々のための教育プログラム、体験動画、文書リポジトリなどを作成することが可能になります。

教育面では、ユネスコは遺産教育を必須基準としています。教育は単なる退屈な講義ではなく、実践的な経験を通して取り組む必要があります。学校は生徒たちを村々や実習場へ連れて行き、直接参加させ、楽器の演奏やダンスを学ばせる必要があります。経験を通して学んだことは、より深く心に根付くでしょう。多くの地域や学校でこのモデルが実践され始め、明確な成果が現れています。

現在、商業化された観光公演プログラムの中には、「本物」というより「偽物」や「演技」に偏っているものが多いことに留意すべきである。したがって、伝統芸能を継承する職人集団（保存の主体）と、観光を主目的とした公演チーム（例示）という二つのグループを明確に区別する必要がある。職人集団を伴わずに商業的な公演チームのみに頼ると、内容が歪められやすい。国や文化管理機関は、伝統芸能と商業芸能の基準を明確に定義し、それに基づいて政策を公布し、職人集団を支援する必要がある。

PV:現代生活において民俗遺産の地位を高めるために、どのような提案がありますか?

ル・ホン・リー教授：文化遺産の価値を高めるには、文書、音声・動画記録、儀式の記録、旋律、音楽資料などを包括的にデジタル化する必要があります。また、幼稚園から高校までの教育プログラムに、校外学習、ワークショップ、文化クラブなどを通して、文化遺産体験を取り入れることも重要です。

職人への報酬政策の充実：保険、年間手当、公演支援、指導環境の整備。文化支援企業への社会化促進、スポンサーシップや文化製品開発への協力に対する税制優遇措置など、優遇措置の導入。伝統芸能と商業芸能を明確に区別し、文化遺産的価値のある公演団体のための基準と認証制度を構築する。

開発計画が科学的根拠に基づいたものとなるよう、民族学および民謡研究に体系的に投資する。

これは、民俗芸術を保存・振興するためには、職人の育成、デジタル化、体験教育の重視という「3つの黄金の鍵」を活用しなければならないことも意味しています。

PV:先生、ありがとうございました！

人民軍によれば

出典: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html