効果的なモデル
ハイフォンで現在開催されている民俗芸術教室の中でも、職人ダオ・バッハ・リン氏が率いる「フォークメロディーズ」のシャム（ベトナム伝統民謡）グループは、小規模ながらも効果的な学習モデルの好例です。2025年3月に設立されたこのグループは、子ども文化宮殿で週2回、約10名の生徒と練習を行っています。派手さや流行にとらわれることなく、発声技術、リズム、月琴、二弦琴などの技術的なスキルに重点を置いています。このアプローチにより、生徒たちは馴染みのない芸術形式にも粘り強く取り組むことができます。「シャムは簡単ではありませんが、生徒たちはゆっくりと確実に学び、毎回のセッションで進歩を見せています」と職人ダオ・バッハ・リン氏は語ります。
職人ダオ・バッハ・リン氏によると、クラスには才能が顕著な生徒がいるという。例えば、グエン・ゴック・バオ・クエン君（トー・ヒエウ中学校）は音楽的感性に恵まれ、歌と月琴の演奏がますます上達している。また、トラン・ズイ・レー・ヴィエット・バッハ君（同じくレ・チャン区のトラン・フー中学校）は二弦バイオリンの演奏に秀でている。低学年の生徒も着実に学習を続け、演奏会にも参加しており、この小規模な研修モデルの実現可能性を実証している。
すぐ近くのトゥ・ドン・モン宮殿（ ホアビン区）にあるカ・トゥルーの教室も、順調に開講されています。この教室は、歌手のファム・ティ・リエン氏をはじめとする職人によって運営されており、課外活動を通して生徒を選抜するため、最初から才能を見極めることができます。生徒のレ・キム・ガンさんは、リズムの取り方や声の装飾、発音の練習は難しいものの、限られた聴衆しか聴けないと考えられがちなこの芸術形式を理解する助けになっていると話しました。
通常の学校スケジュールによる時間的制約にもかかわらず、民俗芸術の授業は才能ある生徒たちの育成に成功しており、これはこの伝統を継承するための重要な基盤となっています。
接続性を強化する
こうした少人数制教室の活動から、明らかな変化が見て取れる。民俗文化は、若者が直接実践に携わることで初めて真に活気づくのだ。適切な方法で伝えられることで、伝統は魅力を保ち続ける。ハイフォン民俗芸術協会会長で研究者のグエン・ディン・チン氏は、これを伝統の基盤再構築に向けた一歩と捉えている。「民俗文化は文化の根源です。若者が実践しなければ、文化的アイデンティティは徐々に失われていきます。学校に民俗芸術を取り入れることは、長期的に維持していくべき方向性です」とチン氏は断言した。
しかし、今日のハイフォンの民俗芸術すべてがサムやカ・トゥルーのような恵まれた環境にあるわけではありません。チョン・クアンの芸術は依然として若い才能が不足しており、絶滅の危機に瀕しています。これは、保存は個々の努力に頼るのではなく、職人、学校、そして地域社会を結びつける仕組みが必要であることを示しています。こうした状況において、公演会場は重要な架け橋となります。
最近、子ども文化宮殿で民俗芸術協会が主催して開催されたハイフォン民俗芸術祭2025では、宮廷音楽、チェオオペラ、軍楽、カチュー歌唱、サム歌唱、人形劇など、多くの芸術形式が一堂に会し、学生たちがリハーサル室で学ぶだけでなく、舞台上でこれらの伝統形式のパフォーマンスを観察する機会が作られました。
しかし実際には、民俗伝統の継承は、単に教室を開いたり公演を企画したりするだけではありません。実践的な環境を作り、学習者を指導し、彼らの成果を披露する場を提供することも必要です。これらの要素が一貫して維持されることで、伝統は保存されるだけでなく、最もシンプルで自然な方法で現代の生活に溶け込む機会も得られます。
ハ・リン出典: https://baohaiphong.vn/moi-truong-thuc-hanh-cu-hich-giup-nguoi-tre-bao-ton-di-san-529255.html
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