コンサート・ベトナム：品質が発展の推進力となる

「コンサートスウィング」の再定義

8月と9月の過去数日間、一連のコンサート（ライブアートパフォーマンス）では、「祖国を心に」、「ベトナム人であることを誇りに思う」、「栄光の旗の下で」、「Vコンサート - 輝くベトナム」、「Vフェスト - 栄光の若者」、「兄弟は何千もの障害を克服する」など、国民精神と愛国心を広め、音楽業界と観客のコンサートに行く習慣に新たな期待を広げました。

2024年から現在に至るまで、 Anh trai say hi、Em xinh say hi、Chi dep Dap gioなど、様々な「波」が起こってきました。それに加え、アーティストによる大小様々なコンサートや個人ライブは、「du concert」（主要な芸術プログラムをフォローし、注目すること）という概念を改めて考えさせ、再定義しています。

韓国ガールズグループBLACKPINKが2023年7月にハノイで行った2回のコンサートは、パフォーマンス編成の分野に多大な足跡を残しました。国内外から数万人の観客が集まったことは、国内アーティストにとって待望の出来事となりました。

わずか2年後、政治的なイベントから商業的なイベントまで、国内で開催される一連のコンサートは、当時のBLACKPINKのプログラムに匹敵する規模にまで達しました。イベントはチケット争奪戦の「熱狂」を絶えず巻き起こし、完売チケットも後を絶ちません。コンサートは単なるパフォーマンス観戦という概念を超え、観客が感情を体験する場へと進化を遂げ、アーティストが美しく意義深い空間の中でコミュニティや観客と繋がる場となっています。

国内コンサートはもはや国際コンサートのコピーではなく、独自の形式（方向性）、品質を持ち、若者の優先的な選択肢となっています。

コンサート*「Anh trai tra van ngan cong thorn」*は、若い観客に特に人気があります。写真：BTC

ホーチミン市ビンタン区在住、34歳、アン・トライ・ヴンガン・コン・ガイのコンサート全8夜に参加した観客のダン・タン・ハオさんは、伝統的な歌を聴き、歌い、観客に溶け込んだ時の感動を語りました。ベトナムの若者の音楽には、国際的なコンサートでは得られない独自の誇りがあります。彼は、チケット販売、観客へのおもてなし、そして各公演が国際基準に沿って選曲・上演されていることなど、国内のコンサートはますますプロフェッショナル化していると語りました。

ステージを降りると、歌手たちはファンクラブのブースで交流を深め、とても興奮していました。この親密さこそが魅力を生み出し、アーティストと何万人ものファン、そしてファンチャント（アーティストを応援するチャント）の間にハーモニーを生み出しました。「私たち若い観客は、このようなベトナムの伝統文化を称える質の高い上品な音楽プログラムにお金を惜しみません」と、観客のダン・タン・ハオさんは語りました。

観客の一人、ドアン・フイ・ヒエウさん（33歳、ホーチミン市アンドン区在住）は、「コンサートに行く」ことや「アイドルを見に行く」ことはかつては悪い概念とされていたが、今ではより肯定的な意味を持つようになったと語った。コンサートは社会的な関係性を再定義する場となり、芸術、文化、そして精神的価値への愛を共有するファンコミュニティを形成している。観客の一人、ドアン・フイ・ヒエウさんは、「コンサートでアーティストと一緒に歌ったり、涙を流したりする瞬間は、若者にとって本当に忘れられない経験です」と語った。

変化する嗜好の新たな波

コンサートやアーティストを「フォロー」することは、新たな嗜好の表明であり、文化やエンターテインメントの楽しみを体験するための選択でもあります。したがって、ベトナムのコンサートは、制作会社やアーティストの成果であるだけでなく、ベトナムの観客の嗜好が新たな段階に入り、大きく変化していることを明確に示すものでもあります。

ホーチミン市党委員会文化芸術・宣伝・大衆動員局副局長のグエン・ティ・ゴック・ディエム氏は、観客の美的感覚と芸術・文化を知覚する能力が徐々に成熟しつつある世代が存在していると指摘した。過去1～2年間のコンサートの爆発的な増加は、制作の質、アーティストの質、そして大衆舞台のアイデンティティが再定義される方法によるものだ。

CN4 tieu diem.jpg — コンサート*「兄弟は何千もの障害を乗り越える」*でアーティストが観客と交流

「発展したエンターテインメント産業から学ぶことは、音楽、組織方法、機械システム、そしてアーティストのパフォーマンススキルに至るまで、国内のパフォーマンス産業の質の向上に貢献しています。…特に、国際基準に従うのではなく、音楽における『ローカライゼーション』の波が強く起こっており、聴衆からも好意的に受け入れられています。この波の最も顕著な点は、伝統的な素材を音楽に取り入れていることです。これらすべてが、現在の若い世代のアーティストの技術と美的思考の両面における発展を示しています」と、グエン・ティ・ゴック・ディエム氏は分析しました。

ファンクラブコミュニティやZ世代、Y世代の観客がアートのトレンド形成に大きな影響を与えていることは容易に理解できます。彼らはデジタルテクノロジーと共に成長し、より繋がりと多様性に富んだ新しいアートの時代を創造しています。

受動的な観客から能動的なクリエイターへと役割がシフトするにつれ、パフォーマンスを楽しむだけでなく、そこから芸術的なコンテンツの創造に参加する準備が整いました。スマートフォンやTikTok、YouTube、Facebook Reels、Instagramなどのプラットフォームを活用して、若者はコンサート会場で積極的に撮影、編集、そして独自の作品を投稿しています。

ソーシャルネットワークでは、ベトナムのコンサートのファンたちが、それぞれの文化パフォーマンスの短い概要を投稿し、歌やメロディーの起源を説明しています...若い観客は、単にキャッチーなミックスや派手なステージに満足するのではなく、メロディー、楽器の音、ドラム、ビートなどを深く理解する方法を知っています...

国内コンサートのブームは、ベトナムの舞台産業が徐々に成熟期に入り、国際的なモデルに追随するのではなく、独自のアイデンティティを確立しつつあることを示しています。そして、国内の観客、特に若者層もまた、娯楽として「コンサートに行く」だけでなく、文化体験、国民的誇り、そして地域社会との繋がりを求めるようになり、大きな変化を遂げています。

この現実を踏まえると、ベトナムの音楽産業が将来的に持続可能な創造的経済部門になるためには、組織を継続的に専門化し、アーティストの質を向上させ、同時にローカリゼーション要素を強力に活用する必要がある。

ティエウ・タン

出典: https://www.sggp.org.vn/concert-viet-chat-luong-tao-da-cho-phat-trien-post816386.html