ディン・フォンの作品における平面から多次元空間への旅

作品 - 作者を特定する要素

ディン・フォンは美術界に登場してまだ数年しか経っていないにもかかわらず、ベトナム現代美術の流れの中で新たな現象として認識されています。彼は学校に通うことなく、独学で美術の世界に入り、先人たちの作品を観察、読書、そして交流することで、憧憬と絶え間ない探究心を育みました。

しかし、だからこそ彼の作品は、学問や固定観念に縛られず、独自のスタイルを生み出しているように見える。美術研究者のクアック・クオン氏によると、独学で絵を学んだディン・フォンは、学問的な基準に縛られることなく、世界を描写するのではなく、感情を通して世界を表現しているという。

展覧会キュレーターであり、美術研究者でもあるヴー・フイ・トン氏によると、絵画や彫刻を制作する人々は、個人、集団、社会の多様なニーズ、そして時代背景によって、極めて多様な出発点を持っているという。そして今日、クリエイターを特定するには、「画家、彫刻家」という名詞よりも、「芸術実践者」という概念の方が適切だ。「画家、彫刻家」という名詞は、業績や専門資格に関する偏見を孕んでいる。ディン・フォン氏もまさにそのような「芸術実践者」である。

ディン・フォンは学校に通わなかったにもかかわらず、膨大な作品数で皆を驚かせました。2020年に「空飛ぶ男と超現実的な夢」（Flying Man and Surreal Dream）と2021年に「超現実的な夢」（Surreal Dream）という初の個展を開催し、2022年には彫刻家ダオ・チャウハイとの共同展も開催しました。現在、彼は数百点もの作品という「財産」を所有しており、多くの素材を用いて時間と技術、そして多額の材料費を費やしています。「その作品数を見ると、たった5年ほどの制作期間でこれだけの成果が得られたとは誰も思わないでしょう。作品に芸術的な目標を定めず、絶え間ない練習によって、ディン・フォンはそれを成し遂げたのです」とキュレーターのヴー・フイ・トンは語りました。

絵画と彫像は調和している

アーティストのディン・フォンは、絵画を通して芸術の世界に入りました。彼の作品は、スケッチや構図の制約を一切せず、感情のリズムに身を任せ、手と色彩を自由に操ります。美術研究者のクアック・クオンは、これが自由で本物のエネルギーを生み出すと考えています。それは、「魂を込めて描く」勇気を持つアーティストにのみ現れるエネルギーです。

しかし、ディン・フォンは曖昧で歪んだシュールな投影を数多く用いながらも、明確な線で形を描き出し、鑑賞者の目がその構造を認識できる背景を作り出しています。曲線、直線、繋がったり重なり合ったりする形の塊は、しばしば奥行き、つまり色の塊や形の塊が重なり合ったり、重なり合ったりすることで、光、影、陰影といった奥行きを示唆します。
「ディン・フォンはしばしば、色の塊をキャンバス上で流れのように動かします。それらは溶け合うのではなく、衝突し、渦巻き、漂い、相互作用します。その結果、絵画の表面は『生きている』ようになり、内側から光が放射され、まるで空が動いているかのような感覚を生み出します」と研究者のクアック・クオン氏はコメントしました。

クアック・クオン氏によれば、美的観点から見ると、これはしばしば「形と色の自発的生成」と呼ばれる創造形態であり、イメージがもはや現実に似せることを強制されるのではなく、内なる自己の象徴となる。ディン・フォンの絵画は、現実と幻想の間でバランスを取りながら、自由に舞い上がる魂のようだ。

ディン・フォンは過去3回の展覧会で、キャンバスにアクリル絵の具のみを使用していました。キュレーターのヴー・フイ・トン氏によると、抽象画のスタイルにおける奇妙なパネルシステムと形状を除けば、素材と技法の両面において特筆すべき点はありませんでした。しかし、この4回目の展覧会では、ディン・フォンは一般的な画材の代わりに主に金属を使用するという、驚くべき革新性を発揮しました。彼の絵画は基本的に2次元の平面作品ですが、銅板に酸でエッチングを施し、塗装し、加熱し、研磨し、槌で叩き、打ち抜き加工を施しています。くしゃくしゃにした金属メッシュやアクリル絵の具と、接着や接合技術を組み合わせることで、新たな美的印象を生み出しています。

研究者のクアック・クオンは、2024年から2025年の創作期間に入るにあたり、ディン・フォンはキャンバスという伝統的な絵画空間から離れ、平面の限界を超えた新たな制作の方向性を切り開いていると考えている。ディン・フォンの絵画がエネルギーの流れだとすれば、彼の彫刻はそのエネルギーの形態である。彼が選んだ素材――ブロンズ、ステンレス鋼、エナメル加工を施したセラミック――は、密度を表現すると同時に空間を拡張し、目に見える効果と見えない効果の両方を生み出すことを可能にしている。ディン・フォンは非常に繊細な感覚でブロックを扱っている。表面は湾曲し、広がり、時には軸から花開くように広がり、まるで物質が物質の限界から解放されるかのように、自ら外へと伸びていくような感覚を生み出す。これは自由を表現する彫刻言語であり、絵画における色彩空間の扱い方にも通じる。密集しているのではなく開放的であり、密集しているのではなく呼吸し、終わるのではなく広がるのだ。

2(3).jpg — アーティストのディン・フォンは、それぞれの作品に名前を付けず、単に「絵画」または「彫像」と呼び、鑑賞者が自由に考察し、自分の個人的な体験を描くことができるようにしています。

感情から人生哲学へ

アーティスト、ディン・フォンにとって、4度目の個展は、創造性と行き詰まりを乗り越える旅の成果です。5年前に絵を描き始めたものの、同じ素材とモチーフで制作を続けるうちに、もはや興味を失ってしまったと彼は言います。行き詰まりを感じていた彼は、周囲の物質世界を観察するようになりました。そして、ブロンズ、鉄、そして金属メッシュを選び、実験の材料として用いました。

「新しい素材を見つけるのは、暗い森で迷子になって、突然光を見つけたような感じです。まるで海の真ん中を漂っているような気分です。船は沈みかけていますが、救命ブイを見つけたんです。とても嬉しいです」とアーティストのディン・フォンは語りました。

研究者によると、ディン・フォンの絵画と彫刻には共通点が一つある。それは、人間と宇宙の相互作用だ。彼の作品は視覚効果を生み出すだけでなく、宇宙における物質と人間の運命、そしてそれらすべてが時間によって蝕まれていくという哲学的な思想を喚起する。ディン・フォンにとって、一つ一つの亀裂や錆びは偶然ではなく、存在の必然的な不完全さの象徴なのだ。ディン・フォンは、絵画から出発しながらも彫刻家のように思考する、今日のベトナムにおいて稀有な存在と言えるだろう。

展覧会で、アーティストのタン・チュオン氏は、興奮と驚きを持って絵画を見に来たと語った。絵画に触れ、じっくりと観察し、新しい素材が芸術にこれほどうまく応用できるとは思っていなかったので、非常に興奮したという。タン・チュオン氏は、変化を好む人間だが、これほど大きな飛躍を遂げたことはなかったと語った。ディン・フォン氏にとって、この飛躍は効果的で美しく、そして非常に興味深い芸術的印象を生み出すものだった。

研究者のクアック・クオン氏によると、ディン・フォンの作品全体を振り返ると、想像力から物質へ、平面から空間へ、感情から哲学へと、明確な「進化の旅」が見て取れる。彼の成功は、直感的な思考と自己認識が融合した力強さを示しており、創造哲学を形成する能力の証であり、これは現代ベトナム美術において非常に稀有なものだ。

出典: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html