独自の技術：色相エナメルのバリエーション

中部地方では、多くの職人たちが情熱と忍耐力を要する独自の芸術形態をたゆまず追求しています。難しい素材のために幾度となく失敗を繰り返しながらも、彼らは依然として独自の道を切り開き、独自の手工芸品や芸術作品を生み出しています。

エナメル職人のド・フー・チエット氏（55歳、 フエ市フースアン区チラン66番地在住）は、絵画のように精巧なエナメル象嵌を施したブロンズバイオリンを発表し、再び創作界に強い印象を与えた。

木製チューンを「測量」して青銅製チューンを作る

ド・フー・チエット氏は、かつて阮朝時代に隆盛を誇ったエナメル工芸の復興と結びついており、フエ美術界においてもはや馴染み深い人物ではない。しかし、彼が生み出すエナメル製品はどれも、常に独自の個性を放ち、独創的で驚きに満ちている。最近、彼は洗練されたエナメル象嵌を施したブロンズバイオリンを発表し、再び人々を魅了した。「これは遊び心ではなく、ブロンズ工芸技術とエナメル工芸技術に関する知識に基づいて作られたものです。エナメルは古代寺院の装飾画にしか存在しないというイメージにとらわれてほしくありません」とチエット氏は語った。

エナメルアートと組み合わせたユニークなブロンズバイオリン

写真：ホアン・ソン

トリエット氏のヴァイオリンは、一般的なエナメル細工とは異なり、音響、物理学、そして手工芸の稀有な融合を必要とする楽器です。この楽器は、単なる楽器から、五感を刺激する芸術作品へと変貌を遂げています。フエ産エナメルの精緻な技巧を、聴く、見る、そして感じる、あらゆるラインから感じ取るのです。この楽器を製作するために、トリエット氏は数多くの木製楽器を「解剖」し、構造、形状、そしてプロポーションを研究し、ブロンズへと変換する必要がありました。シェル、ネック、エナメルパネルに至るまで、あらゆるディテールを綿密に計算し、基準となる音色を維持しながら、ステンドグラスのようにきらめくエナメル効果を実現しました。

プリク・ア・ジュールのランプシリーズはクラシックな魅力があります。

写真：ホアン・ソン

「プリーク・ア・ジュール・エナメル技法（金属の台座を必要とせず透明なエナメル層を作り、ステンドグラスのような効果を生み出すエナメル加工技法）を用いてバイオリン型のテーブルランプを製作することに成功した後、本物のバイオリンを作り、そこにエナメルで装飾を施したらどうだろうと考えました。長い研究期間を経て、ブロンズ製のバイオリンを4本製作しました。そのうち2本は音質は良好ですが、まだ少し硬く、さらなる改良が必要です」と、職人のド・フー・チエット氏は語ります。技術的には、木材の代わりになる素材で作られたバイオリンは数多く存在するため、標準的な音質のブロンズ製バイオリンは十分に実現可能だとチエット氏は言います。音響設計が成功し、伝統的なエナメルとベトナムの象徴的なモチーフが組み合わされば、この西洋楽器は大きな価値を持つでしょう。

プリク ア ジュールのランプ ラインは、フエのエナメル芸術における画期的な製品です。

写真：ホアン・ソン

プリーク・ア・ジュール・エナメルの芸術について、職人のド・フー・トリエット氏は、子供の頃から映画のヨーロッパの宮殿のシーンやティファニーランプの豪華さに魅了されていたと語ります。エナメル技法を習得した後、彼は技術の豊かさとフエ・エナメルの魂を吹き込んだ製品ラインを創り出すことを決意しました。そして、真のブレークスルーとなったのがプリーク・ア・ジュール・ランプラインの誕生でした。「かつてエナメルは小物や宝飾品にしか使われていませんでした。しかし、今日では技術の進歩により、吊り下げ式ランプから数十平方メートルの装飾面まで、大型製品にも応用できるようになりました」とトリエット氏は語ります。

古代の物語を描いたエナメル画が市場で人気だ。写真：ホアン・ソン

詩 絵画への感情 エンボス加工された絵画

プリケ・ア・ジュール技法では、感火釉、蒸し釉（冷釉）など、様々な釉薬を組み合わせ、光が差し込むとダイヤモンドのようにきらめき、透明感のある輝きを放ちます。無機ガラスと有機ガラスの層は軽量で安全であり、低温焼成技術と相まって光の美しさを保ちます。これはこれまで、ガラスを何層も重ねることでしか実現できませんでした。「この方向性は全く新しく、中国でさえ追随していませんでした。今回、ベトナムは追随するのではなく、創造するのです」とトリエット氏は誇らしげに語りました。そのため、彼のプリケ・ア・ジュールランプシリーズは、単なる装飾品ではなく、光、色彩、そして「まさにHue」な技法を融合させた芸術作品でもあるのです。

精巧なエナメルギフトボックスは数千万ドンもする。写真：ホアン・ソン

トリエット氏の工房には、繊細な半透明のランプパネルに変化させるエナメルパネルが常備されている。また、木枠に取り付けて個性的な家具に仕上げるエナメルパネルもある。多くの若いデザイナーが、テーブルトップ、椅子、絵画、装飾品などにエナメルを使うようになっている。照明システムは素材と技法の進化を示す一方、絵画や楽器のプロジェクトは文化の深みを示している。例えば、トリエット氏と彼の同僚は最近、エナメルで制作したキエウ族の絵画一式を展示し、研究者や学識者、そして一般の人々を驚かせた。

「1925年にハノイのゴ・トゥ・ハ印刷所で出版された『トゥイ・キエウ物語』に掲載されている画家マン・フンの白黒イラストに基づいた20点の絵画セットです。 1年間の制作とフエのアンディン宮殿での展示期間を経て、ハノイでの絵画セットは正式な転機となり、リュック・ヴァン・ティエン、バク・ダン・ザン、チン・フー・ンガムなど、より大きなプロジェクトに自信を持って取り組むことができました」とトリエット氏は語り、さらに「エナメル画に魂を吹き込むために、多くの文献を読み、衣装、歴史的背景、登場人物の感情を丹念に調べなければなりませんでした。詩から絵を描くには、詩を感じ取り、エンボス加工し、銅板に平らに描き、焼かなければならないからです」と付け加えた。

カラフルなエナメルシルバージュエリーは、「ユニークな」アイテムとして市場で歓迎されている。写真：ホアン・ソン

職人のド・フー・チエット氏は、古典絵画の制作を続け、安定した収益を上げていますが、その創造性は一度も途切れることはありません。彼は、外部のアーティストと共同制作した抽象画など、大胆な現代プロジェクトを大切にしています。スポンサーがいれば、多くの有名アーティストを招聘でき、報酬を確保できるため、作品の完成までの期間を短縮できると彼は言います。市場で非常に人気のあるエナメル製品ラインのもう一つは、シルバージュエリーです。職人のド・フー・チエット氏によるディテールは、古代の王宮モデルに比べて簡素化されていますが、古典的な特徴はそのまま残されているため、現代の嗜好に非常に合っています。 （続き）

出典: https://thanhnien.vn/ky-nghe-doc-la-khuc-bien-tau-cua-phap-lam-hue-185251119222915353.htm