
人民芸術家ミ・ウイエン氏が演劇「イリュージョン」を鑑賞
チン・バー演出家と人民芸術家ミー・ウイエン氏による実験的な演劇が、11月7日と8日の2日間、ホーチミン市小舞台演劇劇場(ステージ5B)で上演され、多くの観客を集めた。
同じ気持ちのマイ・ウイエン
ステージ5Bのホールは花束と拍手で溢れかえり、椅子を増やすには狭すぎるものの、観客の熱気は溢れんばかりだった。「イリュージョン」を体験するために「4階まで登る」必要があったにもかかわらず、観客はチン・バ(新しいものへの探求を愛する演出家の芸名)のお茶目な演出に魅了されていた。
功労芸術家カ・レ・ホン氏は次のように語った。「『5B』を観るたびに階段を上らなければなりません。それは若い俳優たちの魂の修行の旅の比喩です。彼らは肉体的、心理的な限界、そして実験的な演劇を初めて観る観客の恥ずかしささえも克服しているのです。」
そして彼らと俳優たちは劇の感情的な核心に触れた。なぜなら、この新しい形式の舞台作品はすべて、愛を広めて現代社会の若者たちがもっとオープンで心を開くことができるように、そして親たちも子供たちとの関係において自分たちの行動にきっと気づくように、という一つのメッセージを目指しているからだ。」
劇「イリュージョン」はわずか80分で、出演者も「ビッグ・マザー」役の人民芸術家ミー・ウイエン氏を除いてほとんどが若い顔ぶれです。しかし、5Bが初めて生演奏を「演奏」し、ダンス、生活の喧騒の中での対話、そしてドキュメンタリー映画を織り交ぜ、感情がシームレスに織り交ぜられたこの作品は、不思議な魅力を放ち続けています。

劇「イリュージョン」の一場面
「幻想」とは世論の嵐に迷い込んだ人々の世界である。
この劇は、それぞれ異なる方法で子供を愛する2人の母親という2人の主人公を中心に展開します。
「大きな母」は子供を深く愛するあまり、自分の理想通りに「完璧」であってほしいと願い、自分が正しいと信じる模範に従って生きることを子供に強制します。一方、「小さな母」は、物質的なものを与えることで子供を愛し、それで十分だと考えています。
現代の歪んだ愛の象徴である二人の母親は、視聴者に登場人物の中に突然自分自身を重ね合わせさせます。
そして、愛が押し付けとなり、思考の単純化へと変わると、心配は鎖となり、子どもたちは平和が訪れないと道を踏み外してしまいます。
この劇は家族の物語であり、世代間の格差が拡大し、ソーシャルメディア上の判断が命を奪いかねない社会への警告である。
世間の残酷な批判と非難から逃れるために息子が死を選ぶ場面は、まるで空虚な後悔の瞬間に突き落とされたかのようで、観客を言葉を失った。弟にとっても、その心配は単なる形式的なものに過ぎなかった。

舞台「5B」が演劇「イリュージョン」で新たな空間を創造
マイ・ウイエン - オンライン社会との対話におけるドラマと人生
劇「イリュージョン」は、群衆のおかげで有名になりたいという欲求と、ソーシャルネットワークに依存してお金を稼ぐという、デジタル時代の痛ましい問題にも触れている。
道徳を歪めるために最悪の行為をいとわない、安っぽい「コンテンツクリエイター」のイメージ。彼らは他人の痛みを搾取することで視聴者を惹きつけている。この劇は、人々が次第に本当の気持ちを失い、仮想のものだけを追い求めるようになる世界を映し出している。
チン・バの舞台は物語を語る場であり、社会批判の場でもある。そこでは、俳優たちが演じる登場人物が観客を映し出す鏡のような役割を果たしている。
劇『彼らは命令し、砂の上、波の上、そしてタンブルウィードの上を転がった』で既に注目を集めているチン・バーは、ドキュメンタリー映像、生演奏、そして現代的なボディランゲージを織り交ぜた台詞の書き方と演出に「センス」を凝らしている。空間のざわめきは、まるで「演劇・映画・音楽が融合した」作品を観ているかのような感覚を醸し出していた。
チン・バは困難な道を選ぶ勇気を持つ
この劇は、2025年国際実験演劇祭(11月16日と17日にホーチミン市で開催され、その後ニンビン、ハイフォン、 ハノイでも開催される予定)への出品を目指しています。「イリュージョン」は候補作品の一つであり、チン・バーの大胆な実験性が評価されることが期待されます。

俳優トラン・ダイ・チンの初舞台
まず第一に、これは一般の観客にとって難しいタイプの演劇です。娯楽的な演劇を好む観客を満足させるものではなく、観客自身で考え、聴き、感じ、結末を見つけ出すことを強いるものです。しかし、それこそがチン・バが敢えて踏み込んだ実験演劇の真価であり、安全地帯で「混乱」することを望んでいないのです。
バンドは生き生きとしたリズムで演奏し、俳優たちの歌声は観客の感情と溶け合った。彼らは創造的な旅路に向けて、疲労困憊になるまで練習を重ねてきた。「ホーチミン・シティの舞台に必要なのは、まさにこの情熱です。私たちは力を合わせ、劇のための新たな創造性を模索することに全力を尽くしました」と人民芸術家のミー・ウイエン氏は語った。
希望の鏡
専門家たちは、「幻想」という作品の根底には、人生に意味のある焦点が当てられ、人々を愛で結びつけるための、痛みと助けを求める叫びが込められていると指摘しています。この劇は、時に子どもに必要なのは、ただ話を聞いて理解することであり、母親が偏見を捨て去るために必要とするものなのだと、観客に気づかせてくれます。

若い俳優たちは劇の歌を感情を込めて演じた。
母親役を演じる人民芸術家ミー・ウイエンは、若いキャストたちを効果的にサポートし、彼らを支え、物語に導く感情を作り出し、観客と交流し、「真に生き、真に感じ、真に行動する」という舞台の真の意味を強調しました。
この劇はまた、ホーチミン市の舞台が常に変化し続けていることを証明している。人民芸術家でありホーチミン市舞台協会会長のトラン・ゴック・ジャウ氏は、現代の生活と対話したいという願望を持つ若者が、思い切って考え、同じような劇を作ることを常に「許可」している。
演劇「イリュージョン」は、11月14日、15日、16日の午後7時30分、および11月16日午後2時にステージ5Bで引き続き上演されます。
舞台「イリュージョン」は、舞台を愛する人々が現実と幻想の狭間で揺れ動く思考の断片の中に自分自身を見出すことができる場所です。この劇は、幻想の世界で真実を探し求める世代の響きを映し出しています。
出典: https://nld.com.vn/my-uyen-chinh-ba-hanh-phuc-khi-dong-dao-khan-gia-co-vu-vo-ao-quan-196251110065907986.htm






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