世界の絵画史には、何百もの不朽の名作が残されています。しかし、これらの絵画の人気や名声は様々です。そこで、イギリスの雑誌「タイムアウト」は、史上最も有名な絵画23点をリストアップしました。「私たちは、何が傑作を構成するかについて独自の意見を持っており、それを史上最も美しい絵画のリストとしてここに提示します。このリストについて議論しましょう」とタイムアウトは述べています。
レオナルド・ダ・ヴィンチ、モナ・リザ、1503 - 19
絵画の鑑賞場所：パリのルーブル美術館
1503年から1517年頃に描かれたダ・ヴィンチの肖像画は、制作された日からずっと2つの疑問に悩まされてきた。描かれている人物は誰なのか、そしてなぜ彼女は微笑んでいるのか。そして、その有名な微笑みの謎は、何世紀にもわたって人々を「狂わせて」きたのだ。
ヨハネス・フェルメール作、「真珠の耳飾りの少女」、1665年
絵画の鑑賞場所：オランダ、ハーグのマウリッツハイス美術館
この少女の絵は驚くほど写実的で現代的であり、まるで写真のようだ。そのため、フェルメールがカメラ・オブスクラと呼ばれる写真以前の装置を使ってこの絵を描いたのではないかという議論が巻き起こっている。それはさておき、モデルは不明だが、フェルメールの侍女だったのではないかという憶測もある。
フィンセント・ファン・ゴッホ作、「星月夜」、1889年
絵画の鑑賞場所：ニューヨーク近代美術館
フィンセント・ファン・ゴッホの最も有名な絵画は、彼が1889年に自ら入院していたサン＝レミ精神病院で制作された。「星月夜」は、当時の彼の混沌とした精神状態を反映しているようで、夜空は渦巻く渦や、狂ったように描かれた球状の絵具で生き生きと表現されている。
グスタフ・クリムト作「接吻」、1907-1908年
絵画の鑑賞場所：ウィーンのベルヴェデーレ宮殿
金箔が施され、豪華に装飾されたグスタフ・クリムトの20世紀末の絵画『接吻』は、親密な関係を描いた作品であり、象徴主義とウィーン・ユーゲントシュティール（オーストリア新芸術の一派）が融合したものである。
サンドロ・ボッティチェッリ作、「ヴィーナスの誕生」、1484-1486年
絵画の鑑賞場所：イタリア、フィレンツェのウフィツィ美術館
ボッティチェッリの『ヴィーナスの誕生』は、古代以来初めての非宗教的な全身裸体画であり、ロレンツォ・デ・メディチのために描かれた。当時の人々の反発により、この絵画は焼却処分される予定だったが、何らかの理由で破壊を免れた。
ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー作、「灰色と黒の配置 第1番」、1871年
その絵画はどこで見られますか？ パリのオルセー美術館です。
ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーが1871年にロンドンのアトリエで描いた『ホイッスラーの母、あるいは灰色と黒の配置第1番』は、肖像画の荘厳さが形式に関する考察へと昇華した作品である。絵に描かれたホイッスラーの母アンナは、母性の象徴となっている。
ヤン・ファン・エイク、アルノルフィーニの肖像、1434年
その絵画はどこで見られますか？ロンドンのナショナル・ギャラリーです。
北方ルネサンス期に制作された最も重要な作品の一つであり、油彩で描かれた最初の絵画の一つと考えられています。イタリア人商人と、彼の花嫁かもしれない女性を描いた全身像の二重肖像画です。この作品は、直交遠近法を用いて室内を描写した最初の絵画の一つであり、鑑賞者自身の空間に隣接しているかのような空間感覚を生み出し、まるで絵画の中に足を踏み入れることができるかのような感覚を与えます。
ピーテル・ブリューゲル（父）作、「収穫者たち」、1565年
この絵画が見られる場所：ニューヨークのメトロポリタン美術館
この絵画は、西洋美術の代表的な作品の一つとされている。左側では農民たちが小麦を刈り取り束ねており、右側では別の農民たちが昼食をとっている。木の下には人が横たわっている。こうした細部へのこだわりは絵画全体を通して続き、綿密な観察の連続が徐々に空間へと収束していく。
クロード・モネ作「夜明け」、1874年
この絵画はどこで見ることができるか：通常はマルモッタン・モネ美術館に展示されていますが、時折世界各地で展示されることもあります。
印象派を代表する画家モネは、故郷ル・アーブルの港に昇る朝日を描いた作品で、まさにこの運動にその名を冠したと言えるでしょう。光と色彩の研究で知られるモネの作品は、その代表的な例であり、青い水と空のぼんやりとした混ざり合いを突き抜けるオレンジ色の球体として描かれた太陽が、筆致によって見事に表現されています。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ作、「霧の海をさまよう人」、1819年
この絵画が見られる場所：ドイツ、ハンブルクのハンブルク美術館
この写真は、ロマン主義美術を代表する作品であり、山頂の岩場に立ち止まり、周囲を見渡す孤独なハイカーを描いている。彼は鑑賞者に背を向けており、まるで景色に魅了されすぎて目をそらすことができないかのようだ。
リストにある残りの 13 点の絵画には、ヒエロニムス・ボス、*快楽の園*、1503 ～ 1515 年が含まれます。ジョルジュ・スーラ、*島の日曜日の夕べ*、1884 ～ 1886 年。パブロ・ピカソ、*アヴィニョンの娘*、1907年。エドゥアール・マネ、*Le Déjeuner sur l'herbe*、1863年。ピエト・モンドリアン、*赤、青、黄色の構成*、1930年。ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・イ・ベラスケス、*ラス・メニーナス*、または*フェリペ4世の家族*。パブロ・ピカソ、*ゲルニカ*、1937年。フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス、*ヌード・マハ*、1797～1800年頃。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、『グランド・オダリスク』、1814年。ウジェーヌ・ドラクロワ、『民衆を導く自由の女神』、1830年。テオドール・ジェリコー、『メデューサの筏』、1818-1819年。エドワード・ホッパー、『ナイトホークス』、1942年。マルセル・デュシャン、『階段を降りる裸体、第2番』、1912年。
出典：https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-noi-tieng-nhat-moi-thoi-dai-185250620163521442.htm
