いたずら好きな作品

イル・ディストラットの最終楽章の「チューニング」ジョークに対するオーケストラの面白い驚きは、聴衆全員に心からの笑いをもたらしました。

音楽に笑顔で触れてみませんか

クラシック音楽は真面目で形式的なものだと思っていたらどうでしょう？偉大な作曲家は、外見から内面まで、規則への忠実さから作品におけるジャンルの要件の絶対的な保証まで、皆真面目で几帳面だと思っていたらどうでしょう？もしそう思っていたなら、 『Sassy Symphonic Outtakes』を聴けばきっと考えが変わるでしょう。この「お茶目な」タイトルは、サン・シンフォニー・オーケストラの頭文字「SSO」で始まる3つの「作品」から成っています。

音楽監督兼指揮者のオリヴィエ・オシャニーヌ率いる「いたずら小品集」は、ホアンキエム劇場のホール全体を、教科書も教材もない「講堂」と化した。指揮者とオーケストラのメンバーがホアンキエム劇場の舞台上で優雅に繰り広げるユーモラスな物語は、クラシック音楽の想像をはるかに超える、興味深い驚きに満ちていた。

天才モーツァルトが意図的に配置した音楽構成の混乱を目の当たりにした指揮者オリヴィエ・オシャニーヌのユーモラスな表情。

通常の室内楽コンサートにとどまらず、 「いたずらな小品」は、音楽理論の知識の有無に関わらず、パリの聴衆にとって、フランス人指揮者オリヴィエ・オシャニーヌによる活気あふれる「授業」に直接参加できる貴重な機会を提供します。2時間にわたる演奏中、作品は演奏されるだけでなく、解釈、分析、そして…ジョークも交えられ、観客は何度も爆笑しました。

この創造的な架け橋のおかげで、クラシック音楽は初心者にとってもより身近で、より理解しやすく、より深く感じられるようになりました。指揮者がコンサート前に「音楽に触れて、笑顔になりましょう」と語っていたように、彼とオーケストラのメンバー全員が、真に忘れられない音楽の夜を演出してくれました。

嬉しい驚き

レパートリーのハイライトは、夜の幕開けに選ばれた「おもちゃのシンフォニー」でした。かつてはハイドンかレオポルド・モーツァルト作曲と考えられていた「おもちゃのシンフォニー」ですが、実際にはオーストリアの修道士、エドムント・アンゲラーによって作曲されました。

もともと小規模な宮廷芸能やクリスマスの祝賀のために作曲された「おもちゃのシンフォニー」は、遊び心あふれる18世紀の音楽の世界を凝縮したもので、子供のおもちゃがクラシックな弦楽器や管楽器と同等に扱われています。カッコウ、ヒバリ、ウズラといった様々な鳥の澄んださえずりから、木製のシェイカーの甲高い音や笑い声、笛、カタカタという音、おもちゃのトランペットまで、あらゆる音色を楽しむことができます。

残りの3つの作品はすべて、世界のクラシック音楽界の巨匠たちの作品です。

《音楽のジョーク》は、天才ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが、ぎこちない対位法、調子外れのホルン、まずいパートの連続、説得力のないエンディングなど、数々の「意図的に誇張された」技法を通して、作曲の不器用さを風刺するための架け橋です。天才作曲家のこの「ジョーク」は様々な解釈がなされており、アマチュア作曲家や無能な地元の音楽家への嘲笑と捉える人もいれば、自意識過剰の相手への皮肉とも捉えられる人もいます。しかし、どのように解釈しても、この作品は意図的な「ミス」を織り交ぜ、独自の魅力を大胆に表現した興味深い音楽作品です。

12のコントルダンスは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1791年頃に作曲したもので、ヨーロッパ古典音楽発祥の地ウィーンにおける活気あふれる貴族の舞踏会に捧げられています。各曲はわずか1分程度と非常に短い演奏時間ですが、 12のコントルダンスは、機知に富み、優雅で、時には意図的に型破りな要素を散りばめた舞踏会の全体像を、非常に鮮やかに描き出しています。

交響曲第60番ハ長調「イル・ディストラット（放心状態の男）」は、プログラムの最後を飾る最もエンターテイメント性の高い作品でした。忘れっぽい主人公を主人公にした喜劇の楽譜に着想を得たヨーゼフ・ハイドンは、6楽章からなる壮大な交響曲を作曲しました。突然の休止、言い間違い、混沌としたムード、奇抜な表現など、前代未聞のジョークが満載の、まさに滑稽なジェットコースターです。才能溢れるハイドンは、お馴染みの音楽モチーフを遊び心たっぷりにパロディ化し、自らのテーマを茶化したり、聴衆を不条理で手に負えない道へと導いたり、そして突然すべてをひっくり返したりと、ユーモアのセンスを存分に発揮しました。

喜びに満ちた夜

4人の作曲家によるチャーミングでユーモラスなパフォーマンスに彩られ、首都の観客は至福の音楽の夜を体験しました。「おもちゃのシンフォニー」では、「おもちゃの楽器」による興味深い間奏に大笑いし、一見子供向けの作品がこれほど高度な技術で作曲されていることを熱心に発見しました。

彼らは、調子外れのホルンのパッセージ、ふわふわとした音程外れのエンディング、気まずい沈黙に顔をしかめ、長くて理解不能なヴァイオリンソロに驚き、指揮者に無礼にも追い出された二人の演奏者に大笑いした。そして、モーツァルトが「ジョーク交響曲」を通してこれほど優雅かつ深くジョークを込めることができたという事実から、彼が「見事に下手くそに書く」という天才であることを悟った。

予想外のアクセントや突然の強弱の変化、ダンサーが思わずリズムを間違えてしまうような陽気なメロディー、そしてベートーヴェンの挑発的な言葉のような音楽フレーズにも驚かされた。そして、 12のコントレダンスをはっきりと感じた。長さこそ控えめだったものの、後にベートーヴェンの名声を確立した特徴、つまり知的で大胆、そして常にステレオタイプにとらわれない姿勢を、そこに見事に体現していた。

2人の管楽器奏者は、ジョーク交響曲の演奏を絶えず「妨害」したとして、指揮者に怒って追い出された。

最後の曲は、終楽章の「調律」ギャグを強調し、残りの楽章の荘厳さと制御不能な混沌の対比によって、会場にかなりの笑いを巻き起こす。オーケストラが安全策を取りがちな世界において、 『イル・ディストラット』は、たとえ最も荘厳で洗練された作品であっても、その気になれば実に滑稽なものになり得ることを私たちに思い出させてくれる。

新たなレパートリー、創造的な架け橋は、クラシック音楽をより身近なものにするための鍵となります。理解し、感じることは愛すること。SSOをはじめとする多くの芸術団体の努力により、そのゴールは近づきつつあります。