音楽に心を動かされ、笑顔になってください。
クラシック音楽は真面目さと形式ばったものと同義だと考えたことがあるなら、偉大な作曲家は外見から内面まで、拍子の遵守から作品におけるジャンルの要件への絶対的な遵守まで、常に真面目で正確だと考えたことがあるなら、サン・シンフォニー・オーケストラの頭文字SSOで始まる3つの「作品」から作られた「いたずらっぽい」タイトルの「Sassy Symphonic Outtakes」を聴けば、きっと考えが変わるでしょう。
音楽監督兼指揮者のオリヴィエ・オシャニンの指揮のもと、 「遊び心あふれる小品」は、ホー・グオム・オペラハウス全体を教科書も授業計画もない「講義室」へと変貌させた。クラシック音楽の想像を超える、心躍る驚きの数々。指揮者とオーケストラのメンバーが、ホー・グオム・オペラハウスの舞台上で、ユーモラスな物語を優雅に紡ぎ出す。
典型的な室内楽コンサートの枠を超え、 「遊び心あふれる作品集」は、ハノイの聴衆が音楽的背景に関係なく、 フランス人指揮者オリヴィエ・オシャニンによる活気あふれる「レッスン」に直接参加できる貴重な機会を提供する。2時間にわたる公演では、作品が演奏されるだけでなく、解釈、分析、そしてユーモラスなプレゼンテーションも行われ、聴衆からは頻繁に笑いが漏れる。
その革新的なアプローチのおかげで、クラシック音楽は初心者にとっても親しみやすく、理解しやすく、身近なものとなった。指揮者が演奏前に「音楽に心を動かされ、笑顔になってください」と語っていた通り、彼とオーケストラのメンバー一人ひとりが、まさに忘れられない夜を届けてくれた。
嬉しいサプライズ
プログラムのハイライトは、オープニングを飾る「おもちゃの交響曲」です。ハイドンやレオポルド・モーツァルトの作品とされることが多いこの曲ですが、実際はオーストリアの修道士、エドムント・アンゲラーの作品です。
もともとは小規模な宮廷パーティーやクリスマスのお祝いのために作曲された「おもちゃの交響曲」は、18世紀の気まぐれで楽しい音楽世界を凝縮した作品です。そこでは、子供のおもちゃがクラシックの弦楽器や管楽器と並んで喜びを分かち合います。聴衆は、様々な鳥（ハト、ヒバリ、ウズラ）の澄んださえずりから、木製のシェイカーのガラガラという音、そしておもちゃのトランペットの口笛やカチカチという音まで、あらゆる音を楽しむことができます。
残りの３作品はいずれも、クラシック音楽界の著名人の作品である。
『音楽の冗談』は、天才ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが、ぎこちない対位法、音程のずれたトランペット演奏、パート間のぎこちない移行、説得力のない終結など、様々な「意図的に誇張された」技法を通して、作曲における不器用さを風刺した作品である。この天才作曲家の「冗談」は様々な解釈がなされており、アマチュア作曲家や才能のない地元の音楽家への嘲笑と捉える人もいれば、自己顕示欲の強いライバルへの皮肉と見る人もいる。しかし、どのように解釈されようとも、この作品は意図的な「間違い」と独特の魅力が融合した、魅力的な音楽作品であることに変わりはない。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1791年頃に作曲した「12のコントレダンス」は、ヨーロッパ古典音楽の発祥地であるウィーンの活気あふれる貴族の舞踏会のために作られました。各曲はわずか1分ほどと非常に短いものの、 12曲を繋げて一つの作品として聴くと、機知と魅力にあふれ、時には意図的に少し音程がずれた瞬間もある、舞踏会の鮮やかな情景が浮かび上がります。
交響曲第60番ハ長調「イル・ディストラット（ぼんやり男） 」は、このプログラムの締めくくりにふさわしい、実に楽しい作品です。記憶力がすぐに薄れてしまう登場人物を描いた喜劇のサウンドトラックに着想を得て、ヨーゼフ・ハイドンは壮大な6楽章からなる交響曲を作曲しました。それは、唐突な休止、混乱を招くような始まり、混沌とした雰囲気、そして予測不能な表現など、前代未聞の奇抜な仕掛けが満載の、まさにジェットコースターのような作品です。この名作曲家は、お馴染みの音楽モチーフを遊び心たっぷりにパロディ化し、自身のテーマを匂わせ、聴衆を非論理的で型破りな道へと誘い込み、そして最後には予想外の展開で全てをひっくり返すことで、卓越したユーモアのセンスを発揮しています。
喜びにあふれた夜。
4人の作曲家全員の遊び心にあふれたユーモラスで魅力的なパフォーマンスに彩られ、ハノイの聴衆は心からリラックスできる音楽の夕べを楽しんだ。「おもちゃの交響曲」に登場する「おもちゃの楽器」による愉快な間奏曲には大爆笑し、一見子供向けに見える作品がこれほど高度な技術で作曲されていることに感激した。
彼らは音程のずれたホルンのパッセージに顔をしかめ、不協和音のエンディングにクスクス笑い、ぎこちなく引き延ばされたヴァイオリンのソロに驚き、そして指揮者に無礼にも追い出された二人の演奏家を見て大笑いした。そして彼らは、モーツァルトが「恐ろしくも素晴らしい作曲」をする才能を持っていることを実感した。それは、彼が「冗談交じりの交響曲」の中で、実に魅力的かつ辛辣な冗談を言っていた通りだった。
彼らはまた、予想外の強調や急激な強弱の変化、ダンサーが容易にリズムを崩してしまうような遊び心のある旋律、そしてベートーヴェンの遊び心あふれるからかいのように思える音楽的フレーズにも驚かされた。そして、 12のコントルダンスは、長さこそ控えめながらも、後にベートーヴェンを有名にする特徴、すなわち知性、大胆さ、そして常に型破りな姿勢を十分に備えていると、彼らははっきりと感じ取った。
最後の曲は聴衆から大きな笑いを誘い、最終楽章における遊び心あふれる「調律」と、残りの楽章における厳粛さと制御不能な混沌との劇的な対比を見事に表現していた。オーケストラがしばしば無難な演奏を選ぶ現代において、 『イル・ディストラット』は、たとえ最も厳粛で洗練された作品であっても、その気になれば驚くほどユーモラスになり得ることを私たちに思い出させてくれる。
新鮮で革新的なレパートリー、つまり創造的な架け橋は、クラシック音楽をより幅広い聴衆に届けるのに役立つでしょう。音楽を愛するには理解と感動が不可欠であり、SSOをはじめとする多くの芸術団体の努力は、この目標の達成に大きく貢献しています。
出典：https://nhandan.vn/nhung-manh-ghep-tinh-nghich-post895098.html
