功労芸術家クアン・ヒエップ氏：

ドラマー、オーケストラ指揮者から音楽作曲家まで、彼は伝統的なチェオの本質的な価値を復活させることに常に努めています。特に、オーケストラの指揮者として、彼はチェオ族のメロディーが色彩と感情に響き渡り、それぞれの演奏においてチェオ族の芸術の魂を保てるよう尽力しました。

1.ドゥックトゥーコミューン（ドンアン地区）生まれのアーティスト、クアン・ヒエップさんは、太鼓の音とチェオ族の歌声が響き渡る文化空間で育つという幸運に恵まれました。彼の両親は芸術関係に携わっていなかったが、彼の芸術的な血は、トゥソン郡（ドンアンは以前はバクニン省トゥソン郡ドンケー郡）全域で有名な劇団のボスだった祖父から受け継がれていた。彼は子供の頃から、チェオの素朴でありながら深遠なメロディーに魅了され、チェオの芸術との親和性が呼吸するのと同じくらい自然に彼のもとにやってきました。 1982年、彼はハノイ・チェオ劇団（現在のハノイ・チェオ劇場）に正式に入団し、チェオのドラマーとしてキャリアをスタートしました。

チェオをより深く理解したいという思いから、ベトナム演劇映画アカデミー（現ハノイ演劇映画アカデミー）で音楽作曲と指揮を学び、次第にオーケストラの指揮者となり、さらに舞台音楽の編集・作曲にも携わるようになった。

アーティストのクアン・ヒエップ氏は、太鼓は単なる楽器ではなく、物語を伝え、観客とコミュニケーションを取り、伝統的なチェオ族の精神を保存する手段でもあると信じていたため、最初にチェオ族の太鼓を演奏することを選んだと語った。たった一度のドラムの打ち間違いが劇の雰囲気を台無しにし、舞台と観客のつながりを壊してしまう可能性があります。太鼓を正しく演奏するには、演奏者はそれぞれの役割に共感し、チェオのリズムと呼吸を習得しなければなりません。そうして初めて、ドラムの各ビートが劇の魂を真に伝えることが可能になるのです。

クアン・ヒエップは主に太鼓を学んでいましたが、幼い頃から琴に特別な愛情を抱いていました。彼は古い職人から学ぶうちに、琴には非常に強い感情を伝える力があることに気づきました。

「琴の音色は優しく優雅でありながら、鋭く、心を捉えます。チェオ劇で琴を使う際は、常に琴がもたらす感情的なニュアンスを最大限に引き出そうと努めています。チェオの太鼓がリズムを保ち、劇の土台を築くとすれば、琴は繊細なディテールを描き出し、登場人物の感情を際立たせます。適切に活用すれば、琴は深遠で荘厳な音楽空間を開き、観客の心に深く刻まれる感動的な瞬間を生み出すことができます。琴は単なる補助的な楽器ではなく、チェオ劇全体の音楽のバランスをとる重要な要素です。ダンスの背景として優しく機能することも、クライマックスでは登場人物の感情を運ぶ波のように力強く響き、他の楽器では代用できない深い感情を呼び起こすこともできます。チェオの太鼓が力強いリズムだとすれば、琴は柔らかさ、高揚感を与え、チェオ劇の空間に優雅で優しく、それでいて深遠な質感をもたらします」と、クアン・ヒエップは語ります。

2. 1980年代から1990年代にかけて、舞台芸術全般、特にチェオは困難な時期を迎えましたが、功労芸術家クアン・ヒエップ氏とその仲間たちはツアーに出て、田舎や共同住宅、学校の校庭などを訪れ、民謡やメロディーを人々に届けました。

「かつて、兄弟たちと『シータ』という劇を演じた時のことです。観客は大勢で、舞台は人で埋め尽くされました。一座は皆、熱心に、心を込めて演じました。ところが、宿に戻ってみると、食べるものが何もありませんでした。米も魚醤もありませんでした。私たちは顔を見合わせて、『本当に大変だけど、明日もまた公演する』と言いました。当時、私たちは仕事が好きだったからこそ、公演をしていたのです。一ヶ月も無給で旅をする一座もありました。家に帰ると、妻や子どもたちは米が足りなくなっていましたが、太鼓や弦楽器、拍子木の音が聞こえた途端、また旅に出ました。私にとって、チェオを歌うことは単なる仕事ではなく、情熱であり、人生の理想なのです」と彼は声を潜めながら語ったが、その目には隠し切れない誇りが輝いていた。

芸術家のクアン・ヒエップにとって、信念をもって太鼓を打ち鳴らし、情熱をもってオーケストラを指揮した日々は、困難な時期の思い出であるだけでなく、チェオへの情熱的で永続的かつ犠牲的な愛の生きた証拠でもある。困難なツアー、満足な食事もない、わずかな報酬といった困難を乗り越え、彼は今でもステージに、ドラムの音に忠実であり続けている。まるでそれが自分の息であり、自分の運命であるかのように。

また、この職業に対する愛情から、彼はチェオの芸術において多くの役割を担える多才なアーティストになるために、絶えず学び、自らを訓練しています。ベトナムの声（Voice of Vietnam）の民謡・伝統音楽部門長で作曲家のマイ・ヴァン・ラン氏は次のように述べています。「ドラマーからオーケストラの指揮者、そして古代チェオの真髄の収集家、研究者、そして普及者へと転身した功績ある芸術家クアン・ヒエップ氏のようなチェオの芸術家はそう多くありません。彼は古代文学を深く理解しているだけでなく、その価値を若い芸術家や現代の聴衆に理解させ、広める能力も備えています。彼はチェオについて語り、生涯を捧げてきた民族演劇の美しさと真髄を紹介するために、あらゆる場所を旅しています。」

3.ハノイ・チェオ劇場で40年以上活動した後、引退して故郷に戻ったアーティスト、クアン・ヒエップさんですが、まだ活動を止めていません。それどころか、ドゥック・トゥ氏は現在、伝統芸術の保存と普及にさらに熱心に取り組んでいる。「故郷では今でも米が栽培されていて、村人たちはチェオを歌うことにとても情熱を注いでいます。かつて私の情熱と芸術的な魂を育んでくれたこの場所に戻ることができて、とても幸運に思います。今、長老たちと太鼓を叩き、ノートを使って練習し、子どもたちにチェオを学ぶよう指導し、生徒たちが古代の歌を口ずさむのを聞くことができる…私にとって、これで全てが完結です」と彼は語った。

チェオへの40年以上にわたる献身の中で、功績ある芸術家クアン・ヒエップは、情熱と献身に満ちた芸術の旅を静かに書き綴ってきました。リズミカルな太鼓の音、響き渡る琴の音、オーケストラの指揮者の役割に至るまで、あらゆるところに才能豊かで真剣で献身的なアーティストの痕跡が見られます。彼にとって、チェオは単なる舞台や声ではなく、人生であり、理想でもある。そして、教師、芸術家、革新者など、どのような役割を担っていても、功績ある芸術家クアン・ヒエップは、まるで祖国の魂を守るかのように、今もなお古代の旋律を一つひとつ熱心に守り続けているのです。

「
功労芸術家クアン・ヒエップ（フルネームはグエン・クアン・ヒエップ）は、1961 年にハノイ市ドンアン郡ドゥックトゥーコミューンに生まれました。 40年以上チェオ劇団に情熱を注いできた彼は、2022年国立チェオ劇団フェスティバルにおいて、演劇「青空に泣く」（ハノイ・チェオ劇場）で優秀音楽家賞、2022年国立チェオ劇団フェスティバルにおいて、演劇「時のこだま」（ハイフォン・チェオ劇団）で優秀音楽家賞を受賞しました。

出典: https://hanoimoi.vn/nsut-quang-hiep-miet-mai-giu-hon-dan-toc-703549.html