
舞台裏の苦労
ベトナムサーカス連盟は、わずか3年余り(2022年から2025年)で9つの国際メダルを獲得し、ベトナムのサーカス芸術が国際舞台で確固たる地位を築いた。しかし、その輝かしい栄光の裏には、数え切れないほどの困難、怪我、短いキャリア、そして生計を立てるための絶え間ない不安が潜んでいる。
数分でも舞台でパフォーマンスできるようになるためには、アーティストは非常に困難で厳しい訓練を受けなければなりません。サーカス・アーティストは7年から12年、科目によっては10歳頃から15年から16年かけて学びます。これは特別な才能と忍耐力を必要とする仕事です。小さなミスが生涯にわたる障害を引き起こし、命を危険にさらす可能性もあるからです。

ベトナムサーカス連盟副理事長のトラン・マン・クオン氏によると、サーカス芸人は職業上の怪我に日々直面するものだ。捻挫、手首や足首の捻挫などは、この業界では「当たり前」のことだ。
女優のゴック・トゥイ(セントラルサーカス)は、サーカス連盟に入団した当初、舞台に立つために1年以上もポールアクロバットの練習を積んだ。「午前中は体力と持久力のトレーニングをし、午後は空中アクロバットの練習をしています」とトゥイは語った。
サーカス芸人の一日は早朝の激しいウォーミングアップから始まり、夜遅くまで続きます。平均して1日6~8時間練習します。休日や子供の日には練習と公演のスケジュールが重なりますが、練習を休めばパフォーマンスがすぐに落ちてしまうため、誰も手を抜くことはありません。また、体力と柔軟性を維持するために、食事も厳しく管理し、食事量を減らし、軽食を心がけています。
「高所で剣技を披露した時は、剣の動きを追うために目を開けたまま瞬きをしてはいけませんでした。剣が落ちたら、間違いなく顔に当たります。練習と公演のせいで、角膜炎になってしまったほどです」と、ベトナムサーカス連盟理事長の人民芸術家トン・トアン・タン氏は振り返る。
これは一人のアーティストだけの物語ではありません。ほとんどすべてのアーティストが、身体に転倒の痕跡を刻んでいます。彼らは日々、滑る恐怖、リズムを外す恐怖、仲間を間に合わせられない恐怖など、様々な恐怖と向き合っています。空中での完璧なターンはほんの数秒しか続きませんが、それは何千回もの痛ましい転倒の積み重ねの結果です。観客は彼らが舞い上がる瞬間しか見ませんが、アーティストは転倒するたびに記憶に刻み込まれています。しかし、最大の恐怖は転倒そのものではなく、忘れ去られるという感覚です。新しいエンターテイメントのトレンドが台頭し、SNSやゲーム番組が溢れかえる現代において、サーカスはもはや二の次と言える存在のようです。
芸術家たちの生活も非常に不安定です。サーカス芸人の平均年齢はわずか15~20歳です。女性芸人は35~40歳で演技能力を失い、男性芸人は45歳くらいまでしか演技能力を維持できません。また、長い訓練期間のため、人材投資の効率は低くなっています。演技ができなくなった後、公務員・国家公務員採用試験の基準を満たさない職業中等教育の学位しか持っていないため、他の職種への転職が困難な人も多くいます。
多くのサーカス芸人は、サーカス芸人の収入は他の芸術形態に比べてはるかに低く、労働条件も厳しいと指摘しています。具体的には、新プログラムの研修手当は1日8万ドン、公演手当は1回あたり20万ドンを超えません。基本給は2015年以降6倍に増加しているにもかかわらず、この手当は据え置かれています。
多くの人が生計を立てるために、副業や追加のショーに出演せざるを得ない状況にあります。努力、リスク、そして収入の不均衡により、多くの若い才能がサーカスという職業への興味を失い、労働力はますます薄れています。何世代にもわたって子供時代と結びついてきた心の糧であるサーカスは、徐々に「記憶の領域」へと押し戻されつつあります。
新しい時代に復活する方法を見つける
しかし、サーカスは沈黙を守り続けた。数々の困難の中、アーティストたちは静かに革新を模索し、職業を守り、観客を再び劇場に呼び戻す方法を模索してきた。舞台照明の下で、彼らは今もなお情熱と創造性を燃やし、観客を鼓舞している。
ベトナムサーカス連盟のトラン・マイン・クオン副理事長は、現在、セントラルサーカスの公演は単なる技術の披露ではなく、内容とメッセージに重点を置いていると述べた。現代のサーカスは、伝統音楽、現代舞踊、そして物語の要素を融合させ、より完成度の高い芸術体験を生み出している。
最近の公演では、演劇「国民祭典」の「ドンロック十字路の十人の少女」や、セントラルサーカスの中秋節サーカスショー「緑の森の少年」などが新たなハイライトとなり、一流の技術を披露するとともに、観客に深い感動を与えている。
ボディランゲージ、音楽、そして光を通して語られる歴史的な物語は、ベトナムのサーカスが観客との感情的な繋がりを築くのに役立っています。「『ドンロック交差点の十人の少女』というパフォーマンスが一番好きです。視覚的にも聴覚的にも、私の感情を揺さぶるパフォーマンスでした」と、セントラルサーカスの観客であるヴー・マイ・フオンさんは感慨深げに語りました。
内容とパフォーマンスの両面における革新により、ベトナムのサーカスは多くの観客、特に若い家族連れを劇場に呼び戻すことに成功しました。サーカスはもはや個々の演目の連続ではなく、テーマ、脚本、そして感情表現を備えた、完結した劇として上演されるようになりました。この方向性こそが、ベトナムのサーカスが現代と伝統の両方におけるアイデンティティを維持することに役立っています。
しかし、この復興プロセスを持続可能なものにするためには、アーティスト自身の努力だけでなく、同期的なメカニズムと政策が必要です。専門家の生活と社会保障を確保するために、給与、手当、保険の見直しが必要だという意見が多く寄せられています。さらに、貴重な経験と人材を無駄にしないためにも、活動できなくなったアーティストの再訓練やキャリア転換の機会を拡大する必要があります。
さらに、施設、安全な訓練設備、国際協力プログラムへの投資も不可欠です。サーカスを観光、学校演劇、文化祭などと組み合わせるモデルは、サーカスを若い観客に近づけ、より開放的で活気があり、魅力的なパフォーマンス空間を創出する手段となり得ます。
ベトナムのサーカスは、ゆっくりと、しかし着実に、再び輝きを取り戻す道を歩み始めています。短い歴史と困難な生活にもかかわらず、アーティストたちは今もなお、羽ばたき、貢献したいという強い意志を持ち続けています。激動の現代社会において、彼らは芸術の力強い生命力の証です。信念、情熱、そして決意が今もなお輝き続ける中で、ベトナムのサーカスの舞台灯は決して消えることはありません。
出典: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html






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