スポットライトの裏にある苦難
ベトナムサーカス連盟は、わずか3年余り（2022年から2025年）で9つの国際メダルを獲得し、国際舞台におけるベトナムサーカス芸術の地位を確固たるものにしました。しかし、その栄光の裏には、数え切れないほどの困難、怪我、短いキャリア寿命、そして生活費の心配がつきものです。
サーカス芸人は、舞台でわずか数分のパフォーマンスを披露するために、極めて過酷で厳しい訓練を受けなければなりません。サーカス芸人は7年から12年、ジャンルによっては10歳頃から15年から16年かけて修行しなければなりません。これは並外れた才能と絶え間ない忍耐力を必要とする仕事です。なぜなら、小さなミスが生涯にわたる怪我、あるいは命に関わる事態につながる可能性があるからです。
ベトナムサーカス連盟副理事長のトラン・マイン・クオン氏によると、職業上の怪我はサーカス芸人が日々直面するものだ。捻挫、手首や足首の捻挫などは、この業界では「当たり前」の出来事だ。
パフォーマーのゴック・トゥイ（セントラルサーカス）は、サーカス連盟に入団してからポールアクロバットの練習に1年以上を費やしました。「午前中は体力と持久力を鍛え、午後は空中アクロバットに集中しています」とトゥイは語りました。
サーカス芸人の一日は早朝の激しいウォーミングアップから始まり、夜遅くまで続きます。平均して1日6～8時間練習します。休日や子供の日には、練習と公演のスケジュールが重なりますが、少しでも練習を休むとパフォーマンスが落ちてしまうため、誰も手を抜くことはありません。また、スタミナと柔軟性を維持するために、食事も厳しく管理し、食事の量を減らし、軽めに済ませる必要があります。
「かつて、空中で剣を操る技を披露した時のことがありました。剣の動きを追うために、目を開けたまま瞬きもせずにいなければなりませんでした。もし剣が落ちたら、間違いなく顔に直撃していました。あれほど練習と公演を重ねたせいで、角膜炎になってしまったのです」と、ベトナムサーカス連盟会長で人民芸術家のトン・トアン・タン氏は回想する。
これは一人の人間だけの物語ではありません。ほとんどすべてのアーティストが転倒の傷跡を抱えています。彼らは日々、足を滑らせる恐怖、リズムを外す恐怖、仲間を間に合わせられない恐怖といった恐怖と向き合っています。空中での完璧なスピンはほんの数秒しか続きませんが、それは何千回もの痛ましい転倒の積み重ねの結果です。観客は彼らが舞い上がる瞬間しか見ませんが、アーティストは一つ一つの転倒を記憶しています。しかし、最大の恐怖は転倒そのものではなく、忘れ去られるという感覚です。ソーシャルメディアやゲーム番組といった新たなエンターテイメントのトレンドが台頭する中、サーカス芸はもはや二の次的な選択肢となっているようです。
サーカス芸人の生活も非常に不安定です。平均的なキャリア寿命はわずか15～20年です。女性芸人の演技力は35～40歳で衰え、男性芸人は45歳前後までしか活躍できません。また、長い訓練期間のため、人材への投資は限定的です。演技ができなくなった後、多くの芸人は職業資格しか持っていないため、公務員や国家公務員の採用試験の基準を満たしていないため、他の職業への転向が困難です。
多くのサーカス芸人は、他の芸術分野に比べて収入が大幅に低く、労働条件も厳しいと訴えています。具体的には、新人公演の研修手当は1日わずか8万ドン、公演手当は1公演あたり20万ドンを超えません。基本給は2015年以降6倍に増加しているにもかかわらず、この手当は変更されていません。
多くの人が生活費を稼ぐために、副業やショーに手を出さざるを得ません。努力、リスク、そして収入の不均衡が、多くの若い才能をこの職業への興味を失わせ、後継者の減少につながっています。かつて何世代にもわたって子供時代の大切な一部であったサーカスという娯楽は、徐々に記憶の彼方へと消えつつあります。
新しい時代における復活への道を探る。
しかし、サーカスは沈黙を選ばなかった。数え切れない困難の中、アーティストたちは静かに革新を模索し、技を守り、観客を再び劇場に呼び戻す方法を模索した。舞台照明の下、彼らは情熱と創造性を駆使し、観客に感動を与え続けた。
ベトナムサーカス連盟副理事長のトラン・マン・クオン氏によると、セントラルサーカス劇場の公演は、単なる技術の披露ではなく、内容とメッセージに重点を置くようになっているという。現代のサーカスは、伝統音楽、現代舞踊、そして物語の要素を融合させ、より完成度の高い芸術体験を生み出している。
最近の公演では、演劇「国民祭」の「ドンロック十字路の十人の少女」や、セントラルサーカスの中秋節サーカスショー「緑の森の少年」などが新たなハイライトとなり、一流の技術を披露するとともに観客に深い感動を与えている。
ボディランゲージ、音楽、そして光を通して語られる歴史的な物語は、ベトナムのサーカスが観客との感情的な繋がりを再び取り戻すのに役立っています。「『ドンロック十字路の十人の少女』という演目が一番気に入りました。視覚的にも聴覚的にも、私の感情を揺さぶられました」と、セントラルサーカスの観客の一人であるヴー・マイ・フオンさんは感慨深く語りました。
内容と演出の両面における革新により、ベトナムのサーカスは劇場に戻り、特に若い家族連れを中心に多くの観客を魅了しています。サーカスの公演はもはやバラバラな演技の連続ではなく、テーマ、脚本、そして感情表現を備えた完全なショーとして上演されています。この方向性によって、ベトナムのサーカスは現代的でありながら深く伝統に根ざしたアイデンティティを維持しています。
しかし、この復興を持続可能なものにするには、アーティスト自身の努力だけでなく、連携したメカニズムと政策が必要です。多くの意見は、この職業に従事する人々の適切な生活水準と社会保障を確保するために、給与、手当、保険を見直すべきだと示唆しています。さらに、貴重な経験と人材の浪費を避けるため、演奏ができなくなった人々のために、再訓練とキャリアアップの機会を拡大すべきです。
さらに、安全なトレーニング施設や設備への投資、そして国際協力プログラムへの投資も不可欠です。サーカスを観光、学校演劇、文化祭などと組み合わせたモデルは、サーカスを若い観客に身近なものにし、より開放的で活気に満ちた魅力的なパフォーマンス空間を創出する手段となるでしょう。
ベトナムのサーカスは、かつての栄光を取り戻すべく、ゆっくりと、しかし着実に歩みを進めています。短いキャリアと数々の困難にも関わらず、彼らは飛躍と社会貢献への情熱を失っていません。激動の現代社会において、彼らは芸術の活力あるエネルギーを体現しています。信念、情熱、そして決意が輝き続ける中で、ベトナムのサーカス舞台の灯りが決して消えることはありません。
出典: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html
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