舞台上の若い才能のギャップ：

現代の観客の嗜好を満たすための革新への要求がますます強まる中、劇場は早急に若い才能の育成と活用に重点を置き、新しい時代を切り開き、その勢いを生み出すための断固たる行動を実行する必要があります。

多くのポジションには適格な後任者がいません。

12月10日、ハノイでハノイ演劇協会が「現代演劇の発展における若い才能」をテーマにセミナーを開催し、現在の若い芸術家不足の「危機」を明らかにし、新時代の若い演劇の才能の育成と活用を促進するための実践的な解決策を提案した。

サンカウhn4.jpg — 人民芸術家のブイ・タン・チャム氏がセミナーの開会の辞を述べた。写真：T.Du

セミナーの開会の辞で、人民芸術家のブイ・タン・チャム氏は、伝統芸能が若い芸術家、特に先祖伝来の貴重な芸術的遺産を継承・発展させることができる才能ある人材の不足という憂慮すべき現実を率直に指摘しました。文化スポーツ観光省演劇芸術局の2024年の統計によると、20歳から25歳の俳優は全国の俳優総数のわずか5.6%を占めています。この極めて低い割合のため、多くの演劇では年配の俳優が若い役柄を演じざるを得ず、この矛盾が長年続いています。

ハノイ演劇映画大学が長年にわたり、トゥオン、チェオ、カイルオンといった伝統芸能の学生を受け入れていないことが、優秀な人材不足をさらに悪化させています。芸術団体は依然として人材を切実に必要としていますが、採用制度は柔軟性に欠け、定員はますます厳しくなっています。また、定年年齢の引き上げにより、全盛期を過ぎた多くの芸術家が給与明細に残っており、本来若い世代が担うべきポジションを、意図せずして奪っているという状況になっています。

サンカウhn2.jpg — セミナーでは多くの洞察に満ちた意見が共有された。写真：トゥイ・ドゥ

人材不足は、創作部門の発展の不均衡にも表れています。俳優が労働力の最大90%を占める一方で、脚本家、演出家、美術家、音楽家、振付師、音響・照明技師、リサーチ・批評チームといった重要な構成員は極めて不足しています。多くの劇場では、俳優と技術スタッフは最小限しかおらず、脚本制作、美術デザイン、各ジャンルの綿密なリサーチを行う人員が不足しています。このため、伝統的な民謡は作家不足に陥る危険性があります。

近年のプロフェッショナルな映画祭やコンペティションでは、若手監督が大きなインパクトを残しているケースはほとんど見られません。「若手」とされる監督の多くは50歳近くで、俳優から監督へと転身した人が多いのです。

「演出家という職業は特に難しいです。演劇の舵を取るには、豊富な人生経験と、創作プロセス全体を統合し、繋げる能力が必要ですが、これは新卒者にとっては非常に難しいことです。同時に、生計を立てるプレッシャーから、稽古の機会も限られています。各劇場は年間数本の演劇しか上演しないため、経験の浅い演出家に演劇を託すという『リスク』を冒す人はいません。なぜなら、プロジェクトが失敗に終わる可能性は高いからです。この悪循環により、若い演出家はスキルを磨く環境を失い、徐々に衰退していくのです」と、人民芸術家のブイ・タン・チャム氏は語った。

サンカウhn1.jpg — 演劇理論家のカオ・ゴック博士がセミナーで自身の見解を述べた。写真：トゥイ・ドゥ

理論家と批評家のチームもまた「どん底」に陥っている。演劇研究者のカオ・ゴック博士は、この勢力は深刻な衰退に陥っており、後継者はほとんどいないと述べた。ハノイ演劇映画大学は数十年にわたって理論系の学生を一人も入学させられていない。

作家のグエン・トアン・タン氏は、この人材不足を「次世代の理論家たちの砂漠」に例えています。制度的な問題に加え、新たなエンターテインメント環境は、若者を深み、忍耐、そして献身を必要とする職業から遠ざけてしまう大きな要因となっています…

動きはあるが、もっと決断力が必要だ。

若い創造力の台頭は、芸術に新風を吹き込み、大衆の嗜好に応えるだけでなく、芸術の保存と発展という責任も担っています。功労芸術家ファム・ゴック・ドゥオン氏によると、統合とデジタル変革の文脈において、若い創造力は芸術の振興において極めて重要な役割を果たしています。多くの若い作家は、困難に立ち向かうことを恐れず、取り組むべき課題に真正面から取り組み、高度に現代的な芸術作品を数多く生み出しています。

「彼らの作品は現代のリズム、息づかいや人々を生き生きと描写しており、すべての観客、特に若い観客に芸術をより身近なものにしている」と功労芸術家のファム・ゴック・ドゥオン氏はコメントした。

演出家であり功労芸術家のギエム・ニャン氏は、若い演劇アーティストには3つの優れた強みがあると考えている。第一に、創造性と実験精神。彼らは「大胆に古い型を破る」ことを敢えてし、ドラマトゥルギー、ノンリニアドラマ、ビジュアルシアター、シュールレアリスムシアター、不条理演劇といった現代演劇言語を素早く吸収する。第二に、彼らは「テクノロジーを熟知」し、マルチメディア、マッピング、3Dステージ、XR/VRといった要素を巧みに使いこなし、新たな表現空間を開拓し、視覚的なインパクトを高める。第三に、彼らは個人のアイデンティティから世代間の葛藤に至るまで、社会問題に敏感であり、作品を観客や同世代との対話の場とすることで、パフォーマンスの質を高めている。

サンカウhn3.jpg — ハノイ文学芸術協会連合会長、人民芸術家のトラン・クオック・チエム氏が演説する。写真：トゥイ・ドゥ

この問題を認識し、ハノイ・チェオ劇場の指導部は近年、若い世代、特に俳優たちに舞台を「譲る」方針を採用しています。ハノイ・チェオ劇場のディレクターである人民芸術家のトゥ・フイエン氏は次のように述べています。「劇場の精神は、若いアーティストが自己表現する機会を常に提供することです。それは、彼らの情熱を満たすと同時に、先人たちから学ぶ機会でもあります。そのため、経験豊富なアーティストを若い才能と共に演じることで、世代間の交流と継続性を生み出しています。若いアーティストたちは非常に熱心で、成長のスピードも速いです。」

ハノイドラマ劇場では、若い俳優たちに多くの劇の主役を務める機会も与えており、現代の状況に即した斬新なアイデアを多く持つ若い作家による脚本を選択して使用することを推奨しています...

しかし、マルチメディア演劇作品、現代技術の応用、新しい表現形式で現代の観客のニーズに応える新しい時代を迎えるためには、演劇業界は若い才能の活用にさらに積極的に取り組む必要があります。

ギエム・ニャン監督は、劇場は年間上演枠の20～30％を若手俳優に割り当て、若手俳優とベテラン俳優を結びつけて技術を体系的に学べる、綿密な指導プログラムを組織すべきだと提案した。同時に、「若手演劇俳優育成基金」を設立し、テクノロジーに投資し、実験的な空間を創出すべきだとした。

長年演劇分野で活動してきたハノイ文学芸術協会連合会長、人民芸術家チャン・クオック・チエム氏は、新時代の演劇は現代的な方向に発展しなければならないという点に同意しています。伝統的な芸術形態であっても、現代の観客、特に若者に訴えかけるためには、テクノロジーや人工知能を駆使した新鮮なスタイルで提示する必要があります。そのため、ベトナム演劇芸術家協会、ハノイ演劇協会、ハノイ文学芸術協会連合は、常に橋渡し役として、演劇分野における若い才能を発掘、育成し、芸術団体に紹介したいと考えています。

出典: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html