호안끼엠 극장 - '건축음향학' 관점에서 본 풍경

레너드 번스타인 - 미국의 지휘자, 작곡가, 작가, 음악 교사이자 피아니스트이자 " 뉴욕 타임스 에 따르면 미국 역사상 가장 재능 있고 성공적인 음악가 중 한 명"이라고 말한 그는 1962년 CBS에서 처음 방송된 음향학 강의에서 이렇게 말했습니다.

극장의 "지휘자"

지휘봉을 잡고 오케스트라를 지휘하는 사람이 아닙니다. 극장에서는 다른 개념이죠.

바이올리니스트 캐롤라인 캠벨이 호안끼엠 극장에서 열린 8월 심포니 콘서트에서 공연하고 있습니다.

1999년, 2000년 시드니 올림픽 당시 시드니 체임버 오케스트라 지휘자 에도 드 바르트는 호주 ABC 방송과의 인터뷰에서 시드니 오페라 하우스의 백스테이지 음향 증폭 시스템이 매우 열악했으며, 주된 원인은 음향 불량이었다고 말했습니다. 극장의 음향 환경이 제대로 관리되지 않아 직접음과 반사음이 끊임없이 상호작용하거나, 서로 더해지거나, 상쇄되었습니다. 이러한 무질서한 소리 반사는 음악 감상에 집중해야 하는 관객들에게 끊임없이 방해가 되는 혼란스러운 환경을 조성했습니다. 극장 측은 음향 개선을 위해 음향 업체를 고용하는 데 1억 5,300만 달러를 "지불"해야 했습니다.

시드니 오페라 하우스의 "가격"을 계기로, 전 세계 의 많은 극장은 음향의 역할을 점점 더 강조해 왔습니다. 음향은 공연자와 관객 모두에게 최적화된 사운드 환경을 조성하여 전반적인 청각 경험을 향상시킵니다.

기본적으로 음악을 들을 때 청중은 두 가지 유형의 소리를 듣게 됩니다. 하나는 악기에서 나와 귀에 직접 전달되는 소리이고, 다른 하나는 벽과 천장에 반사되어 매우 짧은 시간 후에 귀에 도달하는 소리입니다. 이를 에코라고 하는데, 콘서트홀에서는 금기시되는 잔향과 혼동되는 경우가 많습니다. 에코가 많을수록 음악은 더욱 생동감 있고 시끄럽고 풍부해집니다. 하지만 에코가 너무 많으면 소리가 너무 두껍고 혼란스러워집니다. 음향 연구에 따르면 최적의 잔향 시간은 약 2초입니다.

이러한 이상적인 수치를 달성하려면 벽, 천장, 바닥 등 실내에서 흡수와 반사가 발생하는 표면을 잘 제어하고 천장의 높이, 깊이 또는 너비를 계산해야 합니다. 다시 말해, 음향과 건축은 긴밀하게 연결되어 고품질의 극장을 만들어냅니다. 따라서 콘서트홀을 설계하는 것은 마치 음향이 "지휘자" 역할을 하는 교향곡을 작곡하는 것과 같습니다. 음향은 음악적 감정의 흐름을 형성하는 데 도움을 주고, 관객에게 매혹적인 청각적 경험을 선사합니다.

호구옴 극장에서 열린 첫 번째 국제 콘서트

베트남 극장에서 음향은 얼마나 "공명"하게 되었나요?

현재 베트남에서 가장 좋은 시설을 갖춘 것으로 여겨지는 두 극장, 하노이 오페라 하우스와 가장 최근에는 공안부 와 하노이 시에 헌정된 문화 프로젝트인 호안끼엠 극장의 음향 기준을 살펴보겠습니다.

일반적으로 극장의 건축 레이아웃은 최적의 소리 전달 및 분배를 위해 곡선 형태로 설계됩니다. 벽이나 천장과 같은 요소들은 음파가 특정 공간에 갇히거나 과도하게 집중되는 것을 방지하기 위해 전략적으로 배치됩니다. 우리가 이야기하는 두 극장은 다양한 음악 장르를 수용하도록 설계되었습니다.

따라서 오페라 하우스는 교향곡을 위한 장소가 아닙니다. 학술 공연이 있을 때마다 오케스트라를 둘러싸는 세 개의 패널로 된 벽을 설치하여 소리가 외부로 방출되도록 해야 합니다. 게다가 극장은 좌석, 카펫, 커튼 등을 벨벳으로 덮어 소리가 흡수되고 확산되지 않도록 합니다.

지금까지 우리는 국립음악학원에 있는 꽤 표준적인 음향 시설을 갖춘 콘서트홀을 사용해 왔습니다. 하지만 하노이처럼 840만 명의 인구를 가진 도시의 요구에 비하면 너무 작습니다.

새로운 호안끼엠 극장은 어떨까요? 오페라, 교향곡, 뮤지컬, 무용 등 가장 까다로운 공연부터 현대 음악 공연, 세미나, TV 프로그램까지 다양한 예술 분야의 공연 요구를 충족하도록 설계된 극장입니다.

8월 심포니 콘서트를 즐기는 관객들

8월 17일 첫 공연 이후, 관객, 예술가, 디자이너, 음향 엔지니어가 "사운드 체크"를 하고 점진적으로 극장 음향 시스템을 완벽하게 만드는 방법으로 극장에서 일련의 예술 공연을 "테스트"했습니다. 제가 아는 한 그 시스템은 세계에서 가장 현대적인 것입니다.

이 웅장한 극장 건축의 음향 원리가 오늘날 국제적인 기준에 가장 부합한다고 단언할 수는 없습니다. 하지만 제가 아는 이 극장의 음향 장비는 세계에서 가장 진보적이고 현대적인 기준을 충족하는 시스템 중 하나이며, 전 세계 브로드웨이 무대와 극장에 음향 장비를 공급하는 마이어 사운드에서 제공합니다.

Meyer Sound Laboratories(미국) 대표인 존 펠로워 씨는 Constellation 스피커 시스템, 강당과 무대 쉘 주변의 센서 마이크, 정교한 디지털 신호 프로세서 등이 특정 위치에서의 잔향 특성과 이상적인 잔향 시간을 조절하고 강당 전체에 소리를 고르게 분산시켜 모든 좌석에서 자연스러운 사운드 경험을 만들어낸다고 단언했습니다.

저는 8월 18일 저녁 호안끼엠 극장에서 열린 August Symphony 콘서트에 참석하기 전까지는 이 사실을 믿지 못했습니다. 음향 시스템은 아직 공사 중이었지만, 청취자들은 "모든 소리를 만질 수 있는" 수준에 가까워졌습니다.

호구엄 극장에서의 첫 콘서트는 기대 이상의 성공을 거두었습니다.

캐롤라인 캠벨이 독주했을 때, 그녀의 매혹적인 음색, 지극히 개성적이고 자유로운 스타카토와 드롭오프는 바이올린의 "거장"으로 여겨지는 여성 아티스트의 재능을 과시했을 뿐만 아니라, 그 음색은 극장의 음향 시스템이라는 또 다른 무언가를 드러냈습니다. 캐롤라인 캠벨이 연주를 멈출 때까지 관객들은 공간에 떠도는 아름다운 음색을 들을 수 있었습니다.

올리버 존스턴(영국), 코린 윈터스(미국), 다오 토 로안(베트남) 등 세 명의 유명 오페라 가수가 번갈아 가며 관객들을 최고의 경지로 끌어올렸습니다. 그중에서도 코린 윈터스는 마치 노래하는 것 같지 않은 듯 노래했습니다. 마치 공중에서 들려오는 듯, 음향 시스템을 통해 청중의 귀에 자연스럽게 전달되는 소리는 마치 숨소리, 흐르는 물소리, 천상의 공간에서 지저귀는 새소리와 같았습니다. 다오 토 로안은 처음에는 다소 무표정해 보였지만, 이내 진정 가치 있는 내면의 힘을 발휘했습니다. 제 생각에는 그 힘은 선배들 못지않았습니다.

선 심포니 오케스트라(SSO)는 더 이상 설명이 필요 없을 정도입니다. 저는 항상 이 오케스트라가 베트남 최고의 심포니 오케스트라라고 생각해 왔습니다. 재능 있는 지휘자 올리비에 오샤닌의 지휘 아래 열린 8월 심포니 콘서트는 세 가지 장르, 특히 오페라를 모두 아우르는 매우 특별한 경험이었습니다. SSO가 창단된 이후 단 한 번도 공연을 놓친 적이 없으며, 모든 프로그램이 매우 매력적이라고 말할 수 있습니다. 이번 SSO의 음향 시스템은 그 매력을 한 단계 더 끌어올렸습니다. 벨라루스 출신 바이올리니스트 로만 보로비요프는 "음향 시스템이 최고입니다. 소리에 신경 쓸 필요 없이 원하는 대로 연주하면 됩니다. 음표가 더욱 선명해집니다. 3D 음향 시스템은 마법 같은 느낌을 선사합니다."라고 말했습니다.

오케스트라를 축구팀에 비유한다면, 경기장과 잔디밭은 축구 경기의 성공에 크게 기여합니다. 마찬가지로 콘서트의 경우, 극장의 호화로운 건축 양식과 훌륭한 음향 시스템은 밤의 성공에 크게 기여합니다. 호안끼엠 극장이 바로 그러한 역할을 해냈습니다. 거의 한 세기가 지난 지금, 하노이에는 오페라 하우스라는 단 하나의 성당만 남았습니다. 건축학적으로는 비교할 수 없지만, 교향곡 콘서트에는 적합하지 않습니다.

호안끼엠 극장의 외관 건축

사람들은 종종 학술 예술이 관객을 선별한다고 말합니다. 저는 아마도 우리 오케스트라의 수준이 아직 세계에 비해 낮고, 아직 표준적인 극장도 없는 것 같다고 생각합니다. 필라델피아, 도쿄, 베를린 오케스트라 등 하노이에서 공연했던 오케스트라들의 프로그램이나 당 타이 손의 솔로 공연은 항상 관객으로 가득 차 있고, 비싼 티켓을 구하기도 쉽지 않습니다. 따라서 스스로에게 질문해 보세요. 내 연주는 잘했는가? 여전히 더러운가? 그런 다음, 왜 관객들이 나에게 등을 돌리는가?라고 자문해 보세요. 9999금은 어디에서든 항상 귀중합니다.

그래서 토람 장관을 칭찬하고 싶지는 않지만, 솔직히 말해서 호구엄 극장 건립을 결정하면서 하노이의 문화와 예술을 염두에 두었습니다. 공안부는 다른 어떤 부처도 하지 못했던 문화적 업적을 달성했습니다. 수도에 아름다운 극장을 건립하여 베트남 공연 예술의 새로운 장을 열었습니다. 오페라 하우스와 함께 이 극장은 미래 세대를 위한 새로운 "예술의 성당", "건축 예술 유산", 그리고 "음향 예술"이 될 것입니다. 오늘날과 같은 현대적인 환경에서, 우리 예술가들은 마치 8월 교향곡의 다오 토 로안처럼 세계적으로 유명한 두 오페라 예술가, 올리버 존스턴과 코린 윈터스 옆에 서서 성숙해질 기회를 얻게 될 것입니다.

소스 링크: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm