아티스트 듀오 안앤후이가 "연인과 빛" 전시회에서 포즈를 취하고 있다.
후에 출신 의 작가 듀오, 당 투 안과 응우옌 득 후이가 2022년 전시 이후 호치민에서 공동 전시 '안 & 후이: 연인과 빛'을 통해 다시 한번 관객들을 만나고 있다. 이번 전시는 시그마 갤러리(글로벌 시티, N3C 거리 107번지)에서 2026년 1월 5일까지 진행된다.
이번 전시에 선보이는 42점의 유화와 칠화는 시각적으로 매혹적일 뿐만 아니라, 사랑에 대한 감동적인 이야기, 즉 사랑이 어떻게 서로를 지키고 이해하며 삶의 어려움을 함께 헤쳐나가는지에 대한 이야기를 담고 있습니다.
연인에서 빛으로
안앤휘의 음악 여정을 지켜봐 온 팬들에게 "연인과 빛"은 특별한 의미를 지닌다. 이 "예술가 커플"의 또 다른 공동 전시회이기 때문이다.
특히 안 작가의 건강 악화 이후, 그의 작품 속 사랑과 빛은 더욱 깊은 의미를 담아 밝게 빛나고 있다. 이번에 후이 작가는 전시 제목이기도 한 두 점의 칠화를 선보인다. "연인들"이라는 제목의 이 작품에서 작가는 생동감 넘치고 찬란한 자연 속에서 서로 얽혀 조화롭게 어우러진 연인들의 모습을 그려낸다.
후이는 마치 진정한 자아를 찾아 헤매는 듯, 미니멀한 형태들 사이에서 은은하게 모습을 드러내는 여인을 그려냈다. 그림 속 빛은 눈부시지 않고 부드럽고 온화하여, 비극 후의 한숨처럼 희망과 재탄생의 리듬을 반영한다.
유화로 명성을 쌓았지만, 후이는 처음부터 칠화에 대한 열정을 품어왔습니다. 그는 이번 신작 그림들을 오랫동안 소중히 여겨왔으며, 칠화 작업을 느긋하고 평온한 의식처럼 즐깁니다.
후이의 꼼꼼함과 끈기는 칠기 자체처럼 안에게 힘든 시기에 든든한 버팀목이 되어주었습니다. 그는 항상 안에게 포기하지 말라고 격려했고, 안은 모든 어려움을 극복해냈습니다. 후이의 그림에서 사랑은 칠기의 깊고 풍부한 빛줄기 하나하나에 스며들어, 말은 필요 없지만 상대방에게는 충분히 강렬한 사랑을 전하며 보는 이의 마음을 움직입니다.
안앤휘 전시회 '연인과 빛'의 평화로운 한 구석을 조용히 감상하는 모습 - 사진: H.Vy
빛을 받아 환하게 빛나는 응우옌 득 후이의 그림 한 부분 - 사진: H.VY
역경 극복과 변화
이번 작품에서 안 작가의 여성 인물들은 개인의 자유를 강조하기보다는 사색에 잠겨 있으며, 시각적으로 아름다우면서도 정신적으로 심오한 동아시아 전통 문화에 깊이 뿌리내리고 있다.
특히, 불사조의 변태를 묘사한 일련의 그림들은 그녀의 건강이 매우 불안정했던 시기에 자기 성찰을 위한 하나의 방식이기도 했다.
안은 작품을 완성할 힘이 없을까 봐 걱정했던 적도 있었다고 회상했다. 만약 자신이 더 이상 이 세상에 없다면 어떨까? 안은 자신이 추구하는 아름다움을 영원히 간직하고 싶었다. 그녀는 고귀하고 자비로우며 순수하고 무고한, 미덕과 영원한 아름다움의 화신으로 봉황의 이미지를 선택했다.
그녀의 그림에 담긴 아이디어와 기법은 그녀의 내면적 고뇌와 갈등, 그리고 돌파구를 향한 갈망을 분명하게 반영하고 있다.
안은 유화 외에도 캔버스에 칠을 하는 대담한 실험에 도전했는데, 캔버스 표면에 금박과 은박을 입히는 것은 완전히 새로운 접근 방식을 요구했기 때문이다. 안은 고귀하고 위엄 있으면서도 신비롭고 관능적인 봉황의 이미지를 표현하는 적절한 방법을 찾기 위해 끊임없이 연구하고 배웠다.
안과 후이가 전시에 대해 이야기하는 방식에서 사랑은 자주 등장하지만 진부하지는 않습니다. 안은 모든 사람이 사랑하는 존재이며, 서로에게서 그리고 삶 속에서 사랑과 빛의 원천을 발견할 수 있다고 믿습니다.
반면 후이는 "삶에 좋은 일과 나쁜 일이 있더라도 저는 항상 사랑, 삶에 대한 열정, 그리고 긍정적인 것에 집중하는 것을 전파하고 싶습니다. 때로는 너무 지칠 때, 그냥 웃으세요. 웃으면 행복해지고 모든 어려움은 지나갈 겁니다."라고 말했습니다.
후이의 그림이 세밀함, 간결한 형태, 그리고 심오한 깊이를 특징으로 하는 반면, 안의 그림은 신비롭고, 연약하며, 미묘한 감정으로 가득 차 있다.
출처: https://tuoitre.vn/tinh-nhan-va-anh-sang-cua-an-huy-20251214093649803.htm
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