흥행작 7편을 연출했음에도 불구하고, 홍람은 왜 쩐 당 년과 갈등을 빚은 적이 없을까?

Vì sao dựng 7 vở ăn khách, Hùng Lâm chưa bao giờ — Hung Lam 감독과 Tran Dang Nhan 작가

12월 13일, 홍람 감독의 67번째 생일을 축하하는 따스한 분위기 속에서, 작가 쩐 당 년(1953년생)의 소박한 한마디가 연극계의 삶을 엿볼 수 있는 아름답고도 귀한 이야기가 되었습니다. "저희 둘 다 극작가이자 연출가인데… IDECAF 극장에서 함께 많은 희극을 작업했죠. 중요한 건, 한 번도 다툰 적이 없다는 겁니다."

간단한 말이지만, 그 이면에는 20년이 넘는 세월 동안 이어져 온 지속적인 협력, 전문적인 신뢰, 그리고 시끄러운 논쟁을 없애주는 상호 이해가 자리 잡고 있습니다. 이는 모든 감독과 작가가 이룰 수 있는 것은 아닙니다.

스승과 제자의 관계에서 창조적인 영혼의 동반자로

훙람이 과거 쩐 당년과 함께 제2공연예술학교(현 호치민시 연극영화대학교)에서 공부했다는 사실을 모르는 사람은 거의 없을 것이다. 시간이 흐르면서 그 사제 관계는 서로를 존중하고 연극적 성공을 위해 함께 노력하는 긴밀한 창조적 파트너십으로 발전했다.

2003년부터 홍람 극장은 쩐 당 년 작가의 희곡을 무대에 올려왔습니다. 현재까지 IDECAF 극장에서 공연된 그의 작품들은 예술적 가치와 흥행 성공을 모두 거두며 모든 세대의 관객을 사로잡았습니다. 대표작으로는 "바다의 미소", "우주의 술", "산에서 내려오는 마법사", "사랑할 사람이 필요해", "사랑의 향기", "색깔", "각자의 영혼은 제자리를 간직한다" 등이 있습니다.

이것들은 단순한 통계가 아니라, 대본이 고립된 채 존재하는 것이 아니라 항상 대화를 통해 구상되는 협력적인 창작 과정을 보여주는 증거입니다.

IDECAF 무대에 "맞춤 제작"

쩐 당 년과 훙 람 듀오의 놀라운 점은 창작 역할에 있어서의 유연성입니다. 어떤 시나리오는 쩐 당 년이 단독으로 집필하지만, 훙 람 감독의 초기 아이디어에서 시작하여 두 사람이 함께 논의하고 브레인스토밍을 거쳐 완성된 시나리오로 다듬어가는 프로젝트도 있습니다.

그 과정은 종이 초안 작성에서 끝나지 않았습니다. 작가와 연출가는 IDECAF 극단의 배우들에게 완벽하게 맞춰지기 위해 모든 세부 사항을 수정하고 논의하고 고려했습니다. IDECAF 극단에서는 각 배우가 고유한 연기 스타일을 가지고 있기 때문에 대본이 "생동감 있고", 유연하며, 열린 결말을 가져야 했습니다.

쩐 당 냔에 따르면, 이것이 가장 큰 장점입니다. 팀원들이 서로를 이해할 때, 훌륭한 작품을 만들어낼 뿐만 아니라 티켓 판매에도 도움이 되는데, 이는 현재 호치민시 연극계에서 결코 간과할 수 없는 중요한 요소입니다.

감독과 작가 간의 갈등이라는 "저주"를 극복하기

연극계에서 극작가와 연출가의 관계는 종종 갈등으로 점철됩니다. 많은 경우, 대본이 수정되고, 연출가는 연출자의 영역을 침범했다는 비난을 받으며, 극작가는 자신의 초기 구상과 다른 작품에 불만을 품게 됩니다.

트란 당 냔은 이 문제를 차분하게 바라보며 말했다. "모든 것은 관점에 달려 있습니다. 감독마다 자신만의 해석과 창의적인 방식으로 이야기를 풀어가는 것이니, 작가는 조급해할 필요가 없습니다."

이는 집단적 창의성을 믿고 무대가 복합적인 예술 형식이며, 대본이 무대 위에서만 진정으로 생명력을 얻는다는 것을 이해하는 경험 많은 작가의 관점입니다.

무대 위의 황금 커플 전통을 이어갑니다.

73세의 쩐 당 년은 흥 람과의 창작적 관계를 베트남 연극사라는 더 넓은 맥락 속에서 바라본다. 그는 까이 르엉 연극의 찬란한 시대를 열었던 극작가 하 찌에우와 호아 푸엉, 수많은 가치 있는 희곡을 남긴 부이 꾸옥 바오와 호앙 히엡, 그리고 오늘날에도 새로운 창작물을 계속해서 써내고 있는 딘 토안과 꽝 타오를 언급한다.

그곳에서 공통의 기반은 창의적인 재능과 상호 신뢰 및 존중이며, 이는 극장이 단순히 생존하는 것을 넘어 지속적으로 번영할 수 있도록 하는 핵심 요소입니다.