ສິບສອງສະຕະວັດຂອງວັນນະຄະດີຍີ່ປຸ່ນ [Part 4]

ໃນຕອນທ້າຍຂອງຍຸກ Meiji, ໂດຍສະເພາະໃນທົດສະວັດຂອງ 1905-1915, ນັກຂຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນໄດ້ປະກົດຕົວ. ຈໍານວນນັກຂຽນທີ່ດີເດັ່ນໃນທົດສະວັດນີ້ໂດຍສະເພາະແມ່ນເກີນຈໍານວນນັກຂຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈາກປີ 1920 ຈົນກ່ວາສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ.

ວັນນະຄະດີ Meiji

ໃນຕອນທ້າຍຂອງຍຸກ Meiji, ໂດຍສະເພາະໃນທົດສະວັດຂອງ 1905-1915, ນັກຂຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນໄດ້ປະກົດຕົວ, ເຊັ່ນ Tanizaki Jun'ichirō, Akutagawa Ryūnosuke, Shiga Naoya, Yokomitsu Riichi, ແລະ Kawabata Yasunari. ນັກຂຽນບາງຄົນທີ່ຂຶ້ນກັບ "ການເຄື່ອນໄຫວວັນນະຄະດີ proletarian" ຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຄື່ອນໄຫວ ທາງດ້ານການເມືອງ , ລວມທັງ Tokunaga Sunao, Hayama Yoshiki, ແລະ Kobayashi Takiji.

ຈໍານວນນັກຂຽນທີ່ດີເດັ່ນໃນທົດສະວັດນີ້ໂດຍສະເພາະແມ່ນເກີນຈໍານວນນັກຂຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈາກປີ 1920 ການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ໄລຍະເວລານີ້ໄດ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ: Neorealism, Sensationalism, Naturalism, Symbolism, Surrealism ... ແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍແນວໂນ້ມຂະຫນາດນ້ອຍແລະໂຮງຮຽນ.

***

ນັກຂຽນ Tanizaki Jun'ichirō.

Tanizaki Jun'ichirō (1886-1965) ຂຽນກ່ຽວກັບຄວາມຂັດແຍ້ງພາຍໃນລະຫວ່າງຕາເວັນອອກແລະຕາເວັນຕົກ. ລາວສະແຫວງຫາຄວາມງາມແທນທີ່ຈະມີສິນທໍາຄືກັບກ່ອນ. ລາວໄດ້ພັນລະນາຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊີວິດຄອບຄົວຕໍ່ກັບສະພາບການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາໃນສັງຄົມຍີ່ປຸ່ນໃນສະຕະວັດທີ 20, ແລະເປັນໜຶ່ງໃນນັກຂຽນ 6 ຄົນໃນບັນຊີລາຍຊື່ສຸດທ້າຍຂອງລາງວັນໂນແບລດ້ານວັນນະຄະດີໃນປີ 1964, ໃນປີກ່ອນການເສຍຊີວິດຂອງລາວ.

ນະວະນິຍາຍຂອງລາວຖືກໝາຍໄວ້ໂດຍເພດສຳພັນທີ່ເປັນອັນຕະລາຍ ແລະຄວາມງາມແບບຕາເວັນຕົກຫຼາຍ. ລາວໄດ້ຕໍ່ຕ້ານແນວໂນ້ມຂອງການຂຽນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ທີ່ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຕົນເອງແລະກັບຄືນສູ່ຫຼັກການຄວາມງາມແບບດັ້ງເດີມ.

ນະວະນິຍາຍ *Chijin no Ai* (1925) ບັນຍາຍເຖິງສາມີນັກວິສະວະກອນທີ່ເຄົາລົບຮັກ ແລະແຕ່ງງານກັບຜູ້ຍິງທີ່ໜຸ່ມຫຼາຍ, ເປັນຄົນຕາເວັນຕົກ, ເປັນຕາຢ້ານ ແລະມັກການທໍລະມານລາວ. ລາວກາຍເປັນທາດຂອງນາງ ແລະພົບຄວາມສຸກໃນການທໍລະມານນາງ.

The Key (Kagi, 1956) ເລົ່າເລື່ອງຂອງອາຈານມະຫາວິທະຍາໄລອາຍຸ 56 ປີ ແລະພັນລະຍາຂອງລາວທີ່ມີອາຍຸ 55 ປີ. ເຂົາເຈົ້າເກັບປຶ້ມບັນທຶກຢ່າງລັບໆ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຂົາເຈົ້າຮູ້ວ່າເຂົາເຈົ້າກໍາລັງອ່ານກັນ. ຜົວ, ຮູ້ສຶກວ່າມີເພດສໍາພັນ, ພະຍາຍາມກະຕຸ້ນຕົນເອງໂດຍການສ້າງຄວາມອິດສາ. ພັນລະຍາຍັງຫຼິ້ນຢ່າງອ່ອນໂຍນແລະມີສະຕິ, ອະນຸຍາດໃຫ້ຜົວຄົ້ນພົບຄວາມສຸກ; ລາວເປັນຄົນເມົາມົວຈົນຕາຍ.

ບາງຜົນງານສຳຄັນຂອງ Tanizaki ລວມມີ: Unicorn (Kirin, 1910), Shōnen (Children, 1911), Akuma (Demon, 1912), Manji (Swastika, 1930), Love in the Dark (Mōmoku Monogatari, 1931), ແລະ Yume no5ream, Bridge (1931), Yume no Ukihashi

***

Akutagawa Ryūnosuke (1892-1927) ເປັນນັກຂຽນທີ່ທັນສະໄຫມ, ມີຊື່ສຽງທັງໃນຕ່າງປະເທດແລະຕ່າງປະເທດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນນັບຕັ້ງແຕ່ການປັບຕົວຮູບເງົາຂອງ Novell Rashōmon (1915) ຂອງລາວໄດ້ຮັບລາງວັນສາກົນ. ລາວໄດ້ສຶກສາວັນນະຄະດີພາສາອັງກິດ, ສອນພາສາອັງກິດ, ແລະຂຽນ. ລາວພະຍາຍາມຜະສົມຜະສານວັດທະນະທໍາເອີຣົບແລະຍີ່ປຸ່ນ.

ເຖິງວ່າຈະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຈາກວັດທະນະທຳຂອງຕາເວັນຕົກກໍ່ຕາມ, ແຕ່ລາວມັກດຶງດູດຫົວຂໍ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍຈາກວັນນະຄະດີຄລາສສິກຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ຈີນ. ລາວໄດ້ປະໄວ້ຫຼາຍກວ່າ 140 ວຽກງານ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເລື່ອງສັ້ນ), ບົດປະພັນ, ແລະບົດກະວີ. ລາວໄດ້ເດີນໄປໃນເສັ້ນທາງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກວັນນະຄະດີຍີ່ປຸ່ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມຫົວຂໍ້ຂອງຕາເວັນຕົກຫຼືທໍາມະຊາດ, proletarian, ແລະແນວໂນ້ມ romanticistic (ວັນນະຄະດີຂອງຕົນເອງ).

ວຽກງານຂອງລາວກັບຄືນສູ່ການເລົ່າເລື່ອງແບບດັ້ງເດີມແຕ່ລວມເອົາການວິເຄາະທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ທັນສະໄຫມ, ຄໍາອະທິບາຍຈຸດປະສົງ, ການຜະສົມຜະສານຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະຈິນຕະນາການ, ການຂຽນທີ່ສວຍງາມແຕ່ສັ້ນໆ, ແລະໂຄງສ້າງທີ່ແຫນ້ນຫນາ. ພຣະອົງໄດ້ເສຍສະລະຄວາມໂງ່ຈ້າ, ຄວາມຫນ້າຊື່ໃຈຄົດ, ແລະຄວາມໂລບຂອງ bourgeoisie ໃນວຽກງານເຊັ່ນ "Mori Sensei" (1919) ແລະ "Tochi no Ichibu" (1924) ...

ໃນປີຕໍ່ມາ, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຢ້ານກົວຂອງຄວາມບໍ່ແນ່ນອນ, ມາຈາກຄວາມຫມິ່ນປະຫມາດຂອງລາວກັບພະຍາດທາງຈິດຂອງແມ່ຂອງລາວ; ລາວຢ້ານສູນເສຍຄວາມສາມາດໃນການສ້າງສັນຂອງລາວ. ນີ້ໄດ້ຖືກລວບລວມໂດຍວິກິດການຂອງສິນທາງປັນຍາ bourgeois ໃນການປະເຊີນຫນ້າກັບການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ militarism fascist. ລາວໄດ້ຂ້າຕົວຕາຍໂດຍການກິນຢາພິດໃນອາຍຸ 35 ປີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເມຍແລະລູກສາມຄົນຂອງລາວ.

ບາງຜົນງານທີ່ສຳຄັນຂອງລາວລວມມີ: Old Age (Ronen, 1914), The Nose (Hana, 1916), The Screen of Hell (Jigokuhen, 1918), The Spider's Web (Kumo no Ito, 1918), Autumn Mountain Landscape (Shuzanzu, 1921), In the Babooku 2921, 1921 ພູດອຍ Villa (Genkaku Sanbo, 1927)...

ໃນປີ 1935, Kikuchi Kan (1888-1948), ເພື່ອນຂອງ Akutagawa Ryūnosuke, ນັກຂຽນແລະຜູ້ຈັດພິມວາລະສານ Shinshichō, ໄດ້ສ້າງຕັ້ງລາງວັນວັນນະຄະດີ Akutagawa Ryūnosuke ປະຈໍາປີ, ມອບໃຫ້ນັກຂຽນຫນຸ່ມ. ເກືອບ 90 ປີ, ລາງວັນດັ່ງກ່າວຍັງຄົງເປັນກຽດສັກສີອັນສູງຂອງນັກຂຽນຍີ່ປຸ່ນ.

***

Shiga Naoya (1883-1971) ເປັນນັກຂຽນທີ່ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນວັນນະຄະດີຍີ່ປຸ່ນທີ່ທັນສະໄຫມ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ຮູບແບບການຂຽນຂອງລາວປະສົມປະສານຄວາມງາມກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນແລະການວິເຄາະທາງຈິດໃຈ. ວຽກງານຂອງລາວຕົ້ນຕໍແມ່ນນະວະນິຍາຍຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ (ຈາກທັດສະນະຂອງບຸກຄົນທໍາອິດ), ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເຫດການປະຈໍາວັນທໍາມະດາທີ່ມີລາຍລະອຽດຢ່າງລະອຽດ, ເປັນປະເພດທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນວັນນະຄະດີຍີ່ປຸ່ນທີ່ທັນສະໄຫມ.

ຕົວຢ່າງ, ໃນເລື່ອງສັ້ນ "In Kinosaki" (Kinosaki de, 1917), ຄົນເຈັບໄວຫນຸ່ມທີ່ລອດຊີວິດຈາກອຸປະຕິເຫດລົດໄຟ, ໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວຢູ່ທີ່ sanatorium ເທິງພູ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕາຍແລະຊະຕາກໍາຂອງມະນຸດເມື່ອລາວເຫັນເຜິ້ງຕາຍ, ຫນູຖືກຖິ້ມລົງໃນນ້ໍາໃນຂະນະທີ່ລອຍ, ແລະ lizard ຖືກຖິ້ມຕາຍໂດຍບັງເອີນ.

ໃນປີ 1895, ແມ່ຂອງລາວໄດ້ເສຍຊີວິດ, ແລະໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີດຽວກັນ, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ແຕ່ງງານໃຫມ່ - ເຫດການເຫຼົ່ານີ້ແລະສະພາບການສໍາລັບນະວະນິຍາຍຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ * ການເສຍຊີວິດຂອງແມ່ຂອງຂ້ອຍແລະແມ່ໃຫມ່ຂອງຂ້ອຍ * (Haha no Shi to Atarashī Haha, 1912).

ລາວຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກນິທານນິທານຂອງ Andersen ແລະຂຽນ *Nanohana ກັບ Komusume* (1913), ໃນຂະນະທີ່ບົດຂຽນ *Nairu no Mizu no Hitoshizuku* (1969) ຫມາຍເຖິງການສິ້ນສຸດຂອງອາຊີບວັນນະຄະດີຂອງລາວ.

ບາງຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວລວມມີ: ຢູ່ທີ່ Fortress Point (Ki no Saki Nite, 1920), Reconciliation (Wakai, 1917), The Apprentice's God (Kozou no Kami-Sama, 1920), The Dark Road at Night (Anyakouro, 1921 and 1937), Gray's Moon (1921 ແລະ 1937), Gray '1937, Gray Moon.

(ຈະສືບຕໍ່)

ທີ່ມາ