Membakar Dahaga - Puisi dan Api Makrifat: Falsafah di Alam Manusia

Koleksi puisi Burning Thirst oleh Profesor Madya Dr. Nguyen Duc Hanh bukan sahaja menandakan kembalinya wajah akrab yang mengagumkan dalam dunia sastera akademik, tetapi juga usaha untuk mentakrifkan semula puisi sebagai satu bentuk persepsi mendalam tentang kehidupan. Dengan 95 puisi dibahagikan kepada lima bahagian, Membakar Dahaga kelihatan seperti 95 percikan api - setiap percikan adalah cerita, ingatan, keinginan, kebangkitan. Tidak gah, tidak bising, koleksi puisi mempunyai nada yang berterusan, halus dan unik, menyumbang kepada mencipta tanda unik dalam gambar puisi Vietnam kontemporari.

1. Tema utama: Nostalgia dan refleksi falsafah tentang kewujudan manusia.

Inspirasi menyeluruh sepanjang *Burning Thirst* adalah nostalgia, tetapi bukan sekadar ingatan sentimental; sebaliknya, ia adalah nostalgia falsafah – melihat kembali masa lalu sebagai cermin yang mencerminkan masa kini, sekali gus memperoleh pemahaman yang lebih mendalam tentang keadaan manusia dalam aliran zaman dan kehidupan peribadi.

“Ibu, aku telah menyalakan api” (hlm. 40-43): Puisi ini merupakan seruan kembali ke zaman kanak-kanak yang penuh kesusahan, di mana realiti dan metafora saling berkait. Imej “bulan nipis seperti jambu batu terakhir di atas pokok pada musim sejuk” (hlm. 41) dan “ibu menangkapnya dengan matanya yang kuyu” (hlm. 42) bukan sahaja mencipta semula ruang yang keras tetapi juga melambangkan kasih sayang keibuan dan perjalanan berdikari. Rangkap “Ke mana sahaja ia bergolek, rasa masin meresap ke dalam hati. Semakin masin, semakin suci ia menjadi” (hlm. 43) merangkum falsafah hidup: Kepahitan hidup adalah bahan penyucian yang membantu manusia menjadi lebih suci dan lebih berdaya tahan. Puisi ini bukan sahaja membangkitkan kenangan peribadi tetapi juga membuka pemikiran yang lebih mendalam tentang hubungan antara manusia dan kehidupan, antara masa lalu dan masa kini.

“Potret Diri” (hlm. 82-83): Ini merupakan refleksi diri puitis tentang diri pengarang yang pelbagai rupa – penyair, penjawat awam, bapa, suami. Persoalan “Seumur hidup penuh dengan wain pahit?! Dalam setiap tanda berkarat dan patah…” (hlm. 82) umpama gema daripada serpihan kehidupan yang berkecai, mencerminkan pertembungan antara ideal dan realiti. Kesakitan dalam puisi ini bukanlah melankolis tetapi satu renungan yang mendalam, menerima luka sebagai bahagian yang tidak dapat dielakkan daripada kewujudan manusia. Nada di sini menyentuh hati dan penuh belas kasihan, mewujudkan ruang yang menghantui untuk dialog dalaman.

“Pemikiran Berpecah-belah di Malam Hari” (hlm. 60-61): Dengan baris-baris seperti “Berapa banyak sungai yang mengalir tanpa menoleh ke belakang… Ada orang dari hutan biasa, orang dari gaharu…” (hlm. 60), penulis menegaskan bahawa ingatan bukan sahaja emosi tetapi juga asas pengetahuan, alat untuk berdialog dengan dunia dan diri sendiri. Puisi ini merupakan bukti bagaimana Nguyen Duc Hanh menggunakan nostalgia sebagai cara falsafah, meletakkan manusia di tengah-tengah pergolakan duniawi dan dalaman.

Nostalgia dalam "Burning Thirst" bukan sahaja merupakan bahan puitis tetapi juga merupakan cara bagi penulis untuk berfalsafah tentang kewujudan. Melalui puisinya, beliau meletakkan kemanusiaan di tengah-tengah pergolakan – baik luaran masyarakat mahupun dalaman jiwa – sekali gus membuka kesedaran yang mendalam, terjaga, dan berperikemanusiaan.

2. Simbol Artistik: Api – Air, Dahaga – Membakar

Sistem simbolik dalam "Burning Thirst" merupakan bukti gaya artistik yang tersusun rapi, kaya dengan generalisasi dan kuasa evokatif falsafah. Api dan Air, Dahaga dan Membakar bukan sekadar imej emosi tetapi juga kategori artistik yang dikaitkan dengan idea utama himpunan puisi: satu pertentangan simbiotik, yang serentak menyeksa dan menebus, memusnahkan dan menjana semula.

Api: Imej api muncul sebagai metafora berlapis-lapis. Dalam "Ibu, Aku telah menyalakan api" (hlm. 40-43), api adalah kenangan zaman kanak-kanak, kehidupan yang berkekalan di tengah-tengah kesusahan. Dalam "Bercakap denganmu Ketika Rambutmu Beruban" (hlm. 48-49), api adalah cinta, ikatan yang membara antara dua insan: "Kau adalah kayu api dan aku adalah api... Kentang panggang masih harum" (hlm. 48). Dalam puisi bertema sosial seperti "Tangan Yang Memotong Angin" (hlm. 65-66), api menjadi simbol perang, aspirasi yang dibakar menjadi abu pada zaman itu. Dalam puisi Nguyen Duc Hanh, api bukan sahaja merupakan daya pemusnah tetapi juga cahaya, kebangkitan, dan kelahiran semula.

Air: Air adalah titik tandingan kepada api, yang mempunyai kualiti yang lembut, mendalam, dan kadangkala sukar difahami. Dalam "Musim Kering" (hlm. 50-51), air adalah ingatan yang mengalir, aliran masa yang sukar difahami. Dalam "Falling Asleep by Dau Tieng Lake" (hlm. 68-69), air menjadi ruang kesunyian, tempat manusia berhadapan dengan diri mereka sendiri. Interaksi antara api dan air mewujudkan ritma dalaman yang bercanggah dan sangat nyata, mencerminkan keadaan manusia moden – kedua-duanya sangat mendambakan dan merenung.

Dahaga dan Membara: Pasangan simbol ini diangkat menjadi idea artistik utama. Dahaga adalah keadaan kekurangan, keperluan eksistensial – dahaga akan cinta, dahaga akan makna, dahaga akan penebusan. Membara adalah hasil daripada dahaga, keadaan kekurangan, tetapi pada masa yang sama, ia juga merupakan cahaya, pembukaan. Dalam "Berjalan di Sepanjang Tebing Memanggil Musim" (hlm. 54-55), dahaga dan terbakar berjalin, mewujudkan kerinduan yang mendalam untuk hidup: "Aku pergi memanggil musim / Membakar tebing" (hlm. 54). Puisi Nguyen Duc Hanh membawa semangat dialektik, di mana perkara yang paling mendalam mendedahkan aspek paling tulen dari diri dalaman.

3. Keunikan dalam gaya artistik

3.1. Lima Lagu: Percampuran dan Pembezaan

"Dahsyat Membara" dibahagikan kepada lima bahagian, setiap satu merupakan segmen emosi dengan rentak, struktur dan sistem simboliknya sendiri, tetapi berkait rapat melalui dua paksi utama: Api – Air dan Dahsyat Membara.

“Bercakap denganmu Ketika Rambutmu Beruban” (hlm. 48-49): Puisi ini merupakan lagu cinta metafora tentang kasih sayang keluarga. Gaya penulisannya tenang namun mendalam: “Kaulah kayu api dan akulah api… Kentang panggang harum” (hlm. 48) membangkitkan ruang yang hangat dan intim, namun juga keinginan yang membara. Puisi ini merupakan bukti keupayaan Nguyen Duc Hanh untuk mengubah perkara biasa menjadi lapisan makna yang mendalam.

“Dilahirkan di Dermaga Tuong” (hlm. 72-73): Puisi ini berkaitan dengan konteks sosiobudaya, di mana pengarang menghubungkan diri individu dengan ruang komunal. Dermaga Tuong bukan sekadar nama tempat tetapi juga simbol identiti, di mana orang mendefinisikan diri mereka melalui ingatan dan budaya. Imej “Dermaga Tuong memelukku” (hlm. 72) sangat menggugah, mewujudkan ruang puitis yang bersifat peribadi dan universal.

“Stesen Hujan” (hlm. 32-33): Sebahagian daripada bahagian ulasan sosial puisi ini, ia menggunakan imejan “stesen yang hancur” dan “kereta api lama yang sentiasa mencari antara satu sama lain” (hlm. 32) untuk membangkitkan lapisan makna tentang kehidupan manusia, zaman, dan ingatan. Manusia umpama kereta api tanpa tiket pergi balik, hanyut tanpa henti menuju stesen akhir takdir. Puisi ini merupakan contoh utama bagaimana Nguyen Duc Hanh menggabungkan nostalgia dan falsafah, mewujudkan ruang puitis berbilang dimensi.

Setiap bahagian mempunyai rentaknya sendiri, tetapi apabila dibaca bersama, pembaca dapat mengenali resonans antara bahagian-bahagian tersebut, lalu mewujudkan satu keseluruhan yang harmoni, seperti simfoni berbilang pergerakan.

3.2. Perkaitan yang tidak dijangka dan berlapis-lapis

Perkaitan merupakan kekuatan dalam puisi Nguyen Duc Hanh – ia tidaklah terlalu menonjol tetapi intrinsik, mengejutkan, dan kaya dengan makna.

“Wajahnya sedih seperti bulan purnama – memegang bakul ikan, ingin menggorengnya tetapi juga berasa kasihan” (hlm. 83): Imej yang jarang ditemui ini, gabungan realisme dan surealisme, membawa emosi yang tenang namun mendalam. Baris ini membangkitkan empati terhadap perkara-perkara mudah dalam hidup, di samping membuka ruang puitis yang penuh dengan imejan yang menggugah.

“Sungai mengecut. Orang ramai mengeluh. Api merah berderak lembut” (hlm. 41): Peralihan sensasi antara manusia dan alam semula jadi, antara bunyi sitar dan cahaya api malam, mewujudkan ruang puitis yang intim dan mistik. Hubungan ini bukan sahaja indah dari segi bentuk tetapi juga membangkitkan hubungan antara manusia dan alam semesta dengan kuat.

“Puisi buruk bertukar menjadi musang. Puisi yang baik bertukar menjadi ayam” (hlm. 59): Permainan kata yang lucu namun menggigit, mencerminkan keraguan tentang nilai artistik dalam konteks puisi kontemporari, di mana kebenaran dan kepalsuan saling berkaitan. Baris puisi ini merupakan contoh kehalusan dalam penggunaan bahasa oleh Nguyen Duc Hanh untuk mencipta dan mengkritik.

Perkaitan-perkaitan ini mewujudkan warna yang unik, elemen "berapi-api" dalam dunia "berair" puisi Nguyen Duc Hanh, menjadikan suara puitisnya tidak dapat disangkal dan tidak seperti suara orang lain.

3.3. Puisi-puisi yang Pelik, Indah, dan Mengilhami

Bahasa dalam Burning Thirst kaya dengan imejan, lembut dan sugestif, menyentuh alam baharu imejan puitis:

“Ikat rambut kelabu / Cahaya matahari keemasan yang menggembirakan” (hlm. 49): Imej ini lembut dan mendalam, membangkitkan interaksi antara usia dan kegembiraan hidup. Baris puisi ini merupakan bukti keupayaan pengarang untuk mencipta imej yang indah dan berfalsafah.

“Puisi umpama pokok yang meneguk air mata dan kekal hijau” (hlm. 75): Definisi unik puisi, menekankan kehidupan puisi yang berkekalan dalam penderitaan. Baris puisi ini bukan sahaja indah dari segi bentuk tetapi juga membuka ruang pemikiran tentang sifat seni.

“Buah-buahan yang masak ranum, seperti matahari yang malu-malu, saling menghangatkan bibir dengan kemanisan yang menakjubkan” (hlm. 49): Sajak yang indah, menggugah, dan sangat humanistik ini akrab dan unik, membuatkan pembaca tersentuh hati. Imej ini adalah contoh bagaimana Nguyen Duc Hanh menggabungkan emosi dan falsafah dalam puisinya.

4. Aspek humanistik dalam perspektif kritis

Nguyen Duc Hanh mengkritik kehidupan dengan perspektif yang toleran, tidak mengutuk tetapi berwawasan mendalam, tidak mengkritik tetapi menawarkan perspektif yang berwawasan.

“Kata-kata yang dibisikkan seringkali menyakitkan hati” (hlm. 70-71): Soalan yang menghantui: “Di bumi ini/Adakah spesies yang berbisik sangat menyakitkan hati?/Adakah spesies yang bersuara lantang cepat lupa?” (hlm. 70) merupakan pemerhatian yang berperikemanusiaan dan menyentuh hati tentang era ketidakamanan yang hebat. Ayat ini bukan sahaja mencerminkan realiti tetapi juga membangkitkan renungan tentang nilai perkara yang senyap dalam kehidupan.

“Akulah tabung nasi buluh yang dibakar dengan kekok” (hlm. 78-79): Imej metafora diri sendiri sebagai tabung nasi buluh yang hangus tetapi masih harum (hlm. 78) menegaskan bahawa walaupun terluka, manusia masih hidup untuk mencintai dan mencipta. Walaupun bentuknya mungkin tidak sempurna, isinya mengekalkan nilai harumnya. Baris puisi ini merupakan penegasan diri yang sangat berperikemanusiaan, yang membangkitkan maruah manusia dengan kuat.

Perspektif kritis dalam puisi Nguyen Duc Hanh tidak menafikan realiti tetapi menimbulkan persoalan yang mendalam, merangsang refleksi dengan unsur humanistiknya.

5. Kesunyian dan Arus Terbawah dalam Struktur Puisi

Satu elemen penting dalam seni puitis Nguyen Duc Hanh ialah cara beliau membina kesunyian – jurang yang disengajakan – sebagai bahagian organik struktur puisi. Puisinya tidak bising atau bombastik, tetapi perlahan, terkawal, kaya dengan jeda, mewujudkan nada bawah yang menawan dan menghantui.

“Aku melipat kesedihanku menjadi dua / Meletakkannya di ambang tingkap / Menunggu seseorang mengangkatnya…” (hlm. 62): Imej yang tidak lengkap, baris puisi yang nampaknya belum selesai, tetapi ketidaklengkapan inilah yang mewujudkan kedalaman puitis. Baris puisi ini seperti karya muzik yang hilang, tidak memerlukan pengakhiran, kerana emosi sudah penuh dari dalam. Teknik ini memberikan puisi Nguyen Duc Hanh nada kontemplatif dan kekuatan dalaman yang kaya.

Struktur kebanyakan puisi bukanlah linear tetapi berpecah-belah dan berjalin, kadangkala seperti aliran kenangan yang berlegar-legar, kadangkala hanya beberapa imej berasingan yang bergema untuk masa yang lama. Ketiadaan kesimpulan yang muktamad, atau perhentian yang disengajakan pada "jeda" linguistik, yang menjadikan puisi itu ruang terbuka untuk pembaca membina makna bersama.

6. Simbolisme Artistik: Lapisan Metafora yang Dalam

Imej simbolik dalam *Burning Thirst* bukan sekadar hiasan tetapi menjadi tonggak pemikiran, di mana pengarang menyampaikan emosi, persepsi, dan falsafah hidup beliau.

Hujan: Hujan merupakan simbol yang mempunyai makna rohani dan kemanusiaan. Baris seperti "Perlanggaran dengan hujan kaca – hujan berkecai" (hlm. 75) atau "Siapa yang akan berkongsi hujan denganku?" (hlm. 59) membangkitkan perasaan kesunyian, kesedihan senyap, dan potensi untuk penyucian rohani. Hujan merupakan air mata dunia dan juga tanda kelahiran semula.

Sungai: Sungai adalah simbol masa dan takdir. Dalam "Sungai Da memeluk kau dan aku..." (hlm. 75) atau "Apabila sedih, pergilah ke dermaga/Biarkan dirimu hanyut, mencari kejelasan di tengah-tengah air berlumpur..." (hlm. 74), sungai adalah ruang suci bagi manusia untuk berdialog dengan diri mereka sendiri dan alam semesta. Sungai menjadi metafora untuk perjalanan hidup dari awal hingga akhir.

Pokok: Pokok adalah simbol daya hidup – berdaya tahan, sabar, namun halus. Imej seperti "Puisi umpama kayu api / Membakar dan kemudian larut dalam diam..." (hlm. 75) atau "Sekawanan daun kering menari-nari bermain di bawah embun" (hlm. 74) meluahkan estetika rakyat yang disampaikan melalui lensa moden. Pokok adalah simbol proses kreatif artistik – daripada kerja keras kepada penghabluran, daripada kesunyian kepada api.

7. Puisi sebagai falsafah eksistensial

"Burning Thirst" menegaskan kehebatan artistik seorang pengarang yang mampu menggabungkan puisi dan falsafah secara semula jadi. Falsafah dalam puisi Nguyen Duc Hanh bukanlah terletak pada ekspresi konsep, tetapi pada cara beliau meletakkan manusia – penuh dengan luka, penuh dengan persoalan – di tengah-tengah kehidupan.

“Siapakah aku dalam celah senyap abad ini?” (hlm. 80): Soalan ini tidak memerlukan jawapan, kerana nilai puisi terletak pada daya tarikannya – membuatkan pembaca berhenti sejenak dan mendengar sendiri. Puisi Nguyen Duc Hanh adalah ruang untuk refleksi falsafah eksistensial, di mana manusia diterangi dalam hirisan masa, ingatan, dan realiti.

“Semasa aku muda, aku mencari air / Kini di usia tua, aku hanya dahaga…” (hlm. 81): Baris puisi ini merupakan ringkasan perjalanan hidup, dari kerinduan masa muda hingga kebangkitan usia tua. Ia membuka ruang untuk refleksi tentang sifat kewujudan dan aspirasi.

Kesimpulan

Dari segi kandungan, "Burning Thirst" merupakan gambaran pelbagai aspek tentang kewujudan manusia, kenangan, dan kerinduan untuk hidup. Ia merupakan puisi seseorang yang telah menderita, hidup, dan kini dilahirkan semula. Melalui setiap baris, pembaca menemui imej-imej yang biasa: ibu, adik-beradik, kampung, jalan hujan, musim sejuk yang dingin… tetapi ditulis semula dengan mata yang merenung dan hati yang membara.

Dari segi artistik, koleksi puisi ini mewujudkan gaya yang unik: gaya penulisan asosiatif yang kuat, bahasa simbolik novel, dan struktur yang memecahkan aliran emosi untuk mencipta klimaks. Penggunaan imejan puitis, pengaturan puisi dalam bentuk trapezoid terbalik, dan perubahan nada antara rangkap merupakan sorotan yang tidak konvensional dan unik.

Mengenai sumbangannya kepada puisi Vietnam kontemporari, Nguyen Duc Hanh tidak "berinovasi" melalui bentuk atau teknik geometri, tetapi sebaliknya memperbaharui puisi melalui pengalaman hidup dan hubungan antara unsur rakyat dan bahasa moden. Dalam aliran puisi Vietnam yang pelbagai rupa dan berlapis-lapis hari ini, "Burning Thirst" ialah suara yang berakar umbi dalam identiti individu, bercampur dengan urat puisi kebangsaan yang lebih besar, dan layak mendapat pengiktirafan sebagai sumbangan artistik dan humanistik yang mendalam.

"Burning Thirst" bukan sekadar himpunan puisi untuk dibaca, tetapi sebuah perjalanan untuk diharungi, untuk merenung diri dalam dunia manusia yang gelap. Ia meninggalkan pembaca dengan perasaan seperti baru sahaja berjalan melalui padang yang dipenuhi api – ada kesakitan, kehangatan, dan cahaya – tetapi sentiasa memimpin jalan menuju kehidupan.

Sumber: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/