Membakar Dahaga - Puisi dan Api Makrifat: Falsafah di Alam Manusia

Koleksi puisi Burning Thirst oleh Profesor Madya Dr. Nguyen Duc Hanh bukan sahaja menandakan kembalinya wajah akrab yang mengagumkan dalam dunia sastera akademik, tetapi juga usaha untuk mentakrifkan semula puisi sebagai satu bentuk persepsi mendalam tentang kehidupan. Dengan 95 puisi dibahagikan kepada lima bahagian, Membakar Dahaga kelihatan seperti 95 percikan api - setiap percikan adalah cerita, ingatan, keinginan, kebangkitan. Tidak gah, tidak bising, koleksi puisi mempunyai nada yang berterusan, halus dan unik, menyumbang kepada mencipta tanda unik dalam gambar puisi Vietnam kontemporari.

1. Inspirasi utama: Nostalgia dan falsafah tentang identiti

Inspirasi sepanjang Dahaga adalah nostalgia, tetapi bukan kenangan emosi semata-mata, tetapi nostalgia falsafah - melihat kembali masa lalu sebagai cermin yang mencerminkan masa kini, dengan itu memperoleh pemahaman yang lebih mendalam tentang takdir manusia dalam aliran masa dan kehidupan peribadi.

"Ibu, saya telah menyalakan api" (ms. 40-43): Puisi itu adalah panggilan kembali kepada kenangan zaman kanak-kanak yang serba kekurangan, di mana realiti dan metafora saling berkait. Imej "bulan nipis seperti jambu batu terakhir di atas pokok musim sejuk" (ms 41) dan "ibu menangkapnya dengan mata cekung" (ms 42) bukan sahaja mencipta semula ruang yang keras tetapi juga melambangkan kasih sayang ibu dan perjalanan kemerdekaan. Ayat "Di mana sahaja anda bergolek, masinnya masuk ke dalam hati anda. Semakin masin, semakin tulen" (ms 43) memendekkan falsafah kehidupan: Kepahitan hidup adalah bahan penyucian, membantu orang menjadi lebih suci dan lebih mampan. Puisi ini bukan sahaja membangkitkan kenangan peribadi tetapi juga membuka pemikiran yang mendalam tentang hubungan antara manusia dan kehidupan, antara masa lalu dan masa kini.

"Potret diri" (ms.82-83): Ini adalah pemeriksaan diri puitis terhadap diri penulis yang pelbagai rupa - penyair, penjawat awam, bapa, suami. Persoalan "Adakah kehidupan wain masin?! Dalam setiap retakan berkarat..." (hlm.82) adalah seperti gema dari kehancuran kehidupan, mencerminkan pertembungan antara cita-cita dan realiti. Kesakitan dalam puisi itu tidak mempunyai nuansa tragis tetapi merupakan renungan yang mendalam, menerima kerosakan sebagai bahagian yang tidak dapat dielakkan dari nasib seseorang. Suara puitis di sini adalah cemas dan bertolak ansur, mewujudkan ruang dialog dalaman yang menghantui.

“Berfikir di Malam” (ms. 60-61): Dengan baris seperti “Terdapat banyak sungai yang mengalir tanpa menoleh ke belakang… Ada yang diperbuat daripada kayu, ada yang diperbuat daripada kayu gaharu…” (ms 60), penulis menegaskan bahawa ingatan bukan sahaja emosi tetapi juga asas pengetahuan, alat untuk berdialog dengan dunia dan diri sendiri. Puisi ini adalah bukti bagaimana Nguyen Duc Hanh menggunakan nostalgia sebagai cara falsafah, meletakkan orang di tengah-tengah pergolakan duniawi dan batin.

Nostalgia dalam Membakar Dahaga bukan sahaja bahan puitis tetapi juga sebagai sarana untuk pengarang berfalsafah tentang kewujudan. Melalui puisinya, dia meletakkan orang di tengah-tengah perubahan - baik di luar masyarakat dan di dalam jiwa - untuk membuka kedalaman kesedaran yang penuh dengan kebangkitan dan kemanusiaan.

2. Simbol artistik: Api – Air, Dahaga – Terbakar

Sistem simbol dalam Burning Thirst adalah bukti kepada gaya artistik yang tersusun rapi, kaya dengan generalisasi dan cadangan falsafah. Api dan Air, Dahaga dan Terbakar bukan sahaja imej emosi tetapi juga sepasang kategori artistik yang berkait rapat dengan idea utama koleksi puisi: Pembangkang saling menyokong, menyiksa dan menyelamatkan, kedua-duanya memusnahkan dan menjana semula.

Api: Imej api muncul sebagai metafora berbilang lapisan. Dalam "Ibu, saya telah menyalakan api" (ms 40-43), api adalah ingatan zaman kanak-kanak, kehidupan yang berterusan di tengah kesusahan. Dalam “Bercakap dengan anda apabila rambut anda menjadi uban” (ms. 48-49), api adalah cinta, ikatan yang membara antara dua orang: “Kamu adalah kayu api dan saya adalah api… Ubi yang dibakar adalah harum” (hlm. 48). Dalam puisi yang bersifat duniawi seperti "Tangan yang memotong angin" (ms 65-66), api menjadi simbol peperangan, aspirasi yang dibakar pada era itu. Api dalam puisi Nguyen Duc Hanh bukan sahaja kuasa yang merosakkan tetapi juga cahaya, kebangkitan dan kelahiran semula.

Air: Air adalah pasangan api, lembut, mendalam, dan kadang-kadang samar-samar. Dalam “Musim Kering” (ms 50-51), air ialah ingatan yang mengalir, aliran masa yang sukar difahami. Dalam “Sleeping by Dau Tieng Lake” (ms. 68-69), air menjadi ruang kesunyian, di mana orang ramai menghadap diri mereka sendiri. Interaksi antara api dan air mencipta irama dalaman yang penuh dengan percanggahan tetapi juga sangat nyata, mencerminkan keadaan orang moden - kedua-dua keinginan dan renungan yang sengit.

Dahaga dan Terbakar: Sepasang simbol ini dinaikkan kepada ideologi seni pusat. Dahaga ialah keadaan kekurangan, keperluan wujud – dahagakan cinta, dahagakan sebab untuk hidup, dahagakan penebusan. Pembakaran adalah hasil daripada dahaga, keadaan penggunaan, tetapi pada masa yang sama ia juga ringan, pembukaan. Dalam "Berjalan di sepanjang tanggul untuk memanggil musim" (ms 54-55), dahaga dan membara bercampur, mewujudkan keinginan yang kuat untuk hidup: "Saya pergi untuk memanggil musim / Membakar tanggul" (ms 54). Puisi Nguyen Duc Hanh mempunyai semangat dialektik, di mana perkara yang paling sengit mendedahkan perkara yang paling murni dari diri dalaman.

3. Keunikan dalam gaya seni

3.1. Lima Lagu: Persimpangan dan Perbezaan

Dahaga dibahagikan kepada lima bahagian, setiap bahagian adalah sekeping emosi dengan irama, struktur dan sistem simboliknya sendiri, tetapi berkait rapat melalui dua paksi utama: Api - Air dan Dahaga - Terbakar.

"Bercakap dengan saya apabila rambut saya menjadi kelabu" (hlm.48-49): Puisi itu adalah lagu cinta yang penuh dengan metafora tentang kasih sayang keluarga. Gaya penulisannya tenang tetapi garang: "Kamu adalah kayu api dan saya adalah api... Keledek yang dibakar masih wangi" (hlm.48) membangkitkan ruang yang hangat dan rapat, tetapi juga terbakar dengan keinginan. Puisi ini adalah bukti keupayaan Nguyen Duc Hanh mengubah perkara biasa menjadi lapisan makna yang mendalam.

“Lahir di Ben Tuong” (ms 72-73): Puisi dikaitkan dengan geografi budaya, di mana pengarang menghubungkan diri individu dengan ruang masyarakat. Ben Tuong bukan sahaja nama tempat tetapi juga simbol identiti, di mana orang menentukan diri mereka melalui ingatan dan budaya. Imej "Ben Tuong memeluk saya" (hlm. 72) mempunyai kuasa menggugah yang kuat, mewujudkan ruang puitis yang bersifat peribadi dan universal.

"Stesen Hujan" (ms 32-33): Sebahagian daripada bahagian puisi hal ehwal semasa, puisi itu menggunakan imej "platform kereta api rosak" dan "kereta api lama mencari antara satu sama lain selama-lamanya" (ms 32) untuk membangkitkan lapisan makna tentang kehidupan manusia, masa dan kenangan. Manusia ibarat kereta api tanpa tiket pergi balik, hanyut selamanya menuju stesen takdir terakhir. Puisi ini adalah contoh tipikal bagaimana Nguyen Duc Hanh menggabungkan nostalgia dan falsafah, mewujudkan ruang puisi pelbagai dimensi.

Setiap lagu mempunyai irama sendiri, tetapi apabila dibaca secara berterusan, pembaca mengenali resonans antara bahagian, mewujudkan keseluruhan yang harmoni, seperti simfoni pelbagai pergerakan.

3.2. Persatuan yang tidak dijangka dan berlapis-lapis

Persatuan adalah titik kuat dalam puisi Nguyen Duc Hanh - tidak menonjol tetapi endogen, mengejutkan dan kaya dengan makna.

"Wajahnya sedih seperti bulan lewat - memegang bakul ikan, duduk di sana, mahu menggorengnya sambil berasa kasihan" (hlm.83): Imej yang jarang berlaku, gabungan realiti dan surealisme, membawa emosi yang tenang tetapi mendalam. Pantun ini menimbulkan rasa simpati terhadap perkara-perkara sederhana dalam kehidupan, sambil membuka ruang puisi yang sugestif.

"Sungai menggigil. Orang mengeluh. Api merah berderak dengan cinta" (hlm.41): Peralihan perasaan antara manusia dan alam, antara bunyi monochord dan api malam, mencipta ruang puitis yang biasa dan ajaib. Persatuan ini bukan sahaja cantik dalam bentuk tetapi juga sangat membangkitkan komunikasi antara manusia dan alam semesta.

"Puisi buruk bertukar menjadi musang. Puisi yang baik bertukar menjadi ayam" (hlm.59): Permainan kata-kata yang lucu namun mendalam, mencerminkan keraguan tentang nilai artistik dalam konteks campuran kebenaran dan kepalsuan dalam puisi kontemporari. Ayat ini adalah contoh kehalusan cara Nguyen Duc Hanh menggunakan bahasa untuk mencipta dan mengkritik.

Persatuan ini mencipta warna yang unik, "elemen api" dalam dunia "elemen air" puisi Nguyen Duc Hanh, menjadikan suara puitisnya sukar untuk dikelirukan dengan orang lain.

3.3. Sajak Pelik, Indah dan Berminat

Bahasa dalam Burning Thirst kaya dengan imejan, baik lembut mahupun sugestif, menyentuh bidang puitis baharu:

“Ikat rambut perak/Cahaya matahari keemasan itu menggembirakan” (hlm.49): Imej itu lembut dan mendalam, membangkitkan persimpangan antara usia dan kegembiraan hidup. Ayat ini adalah bukti kebolehan pengarang mencipta imej yang indah dan berfalsafah.

"Puisi ialah tumbuhan yang meminum air mata dan kekal hijau" (hlm.75): Definisi puisi yang unik, menekankan kehidupan puisi yang berkekalan dalam kesakitan. Pantun ini bukan sahaja indah bentuknya tetapi juga membuka ruang pemikiran tentang alam seni.

“Buah-buahan yang masak seperti matahari yang malu/Menghangatkan bibir masing-masing dengan kemanisan yang memukau” (hlm.49): Ayat yang indah, menggugah, penuh kemanusiaan, pelik dan biasa, membuatkan pembaca terharu. Imej ini adalah contoh bagaimana Nguyen Duc Hanh menggabungkan emosi dan falsafah dalam puisi.

4. Kemanusiaan dalam pandangan kritis

Nguyen Duc Hanh merenung kehidupan dengan perspektif toleran, tidak mengutuk tetapi menembusi, tidak mengkritik tetapi mencadangkan.

“Kata-kata berbisik selalunya menyakitkan hati” (ms 70-71): Soalan menghantui: “Di bumi ini/Adakah berbisik dengan dalam?/Adakah bercakap dengan kuat dan cepat lupa?” (hlm. 70) adalah pemerhatian yang berperikemanusiaan dan cemas tentang era banyak ketidakpastian. Ayat ini bukan sahaja menggambarkan realiti tetapi juga membangkitkan renungan tentang nilai perkara senyap dalam kehidupan.

"Saya adalah tabung buluh yang dibakar kekok" (ms 78-79): Imej metafora diri sebagai tabung buluh yang hangus tetapi masih wangi (hlm. 78) menegaskan bahawa walaupun orang terluka, mereka masih hidup untuk mencintai dan mencipta. Walaupun bentuknya mungkin tidak sempurna, kandungannya masih mengekalkan nilai harumnya. Ayat ini adalah penegasan diri yang berperikemanusiaan, sangat menyarankan maruah manusia.

Perspektif kritis dalam puisi Nguyen Duc Hanh tidak menafikan realiti tetapi menimbulkan persoalan yang mendalam, menimbulkan renungan dengan bahan kemanusiaan.

5. Diam dan Irama Tersirat dalam Struktur Puisi

Unsur yang menonjol dalam seni puisi Nguyen Duc Hanh ialah cara dia mencipta kesunyian - jurang yang disengajakan - sebagai bahagian organik struktur puisi. Puisinya tidak bising, tidak lantang, tetapi perlahan, terkawal, kaya dengan jeda, mencipta irama tersembunyi yang menarik dan menghantui.

“Saya lipat kesedihan saya menjadi dua/Letak di ambang tingkap/Menunggu seseorang datang dan mengambilnya…” (hlm.62): Imej yang tidak lengkap, baris puisi yang nampaknya masih belum selesai, tetapi ketidaklengkapan inilah yang mencipta kedalaman puisi. Baris puisi ini bagaikan sebuah karya muzik yang tidak lengkap, tidak memerlukan pengakhiran, kerana getarannya sudah penuh dari dalam. Teknik ini membantu puisi Nguyen Duc Hanh mempunyai nada kontemplatif, kaya dengan kekuatan dalaman.

Struktur pantun yang banyak tidak linear tetapi berpecah-belah dan berjalin, kadang-kadang seperti aliran kenangan yang tidak berkesudahan, kadang-kadang hanya beberapa imej berasingan yang bergema untuk masa yang lama. Kekurangan kesimpulan yang muktamad, atau penghentian yang disengajakan pada "rehat" linguistik yang menjadikan puisi itu ruang terbuka untuk pembaca untuk membina makna bersama.

6. Simbolisme Artistik: Kedalaman Metafora

Imej simbolik dalam Burning Thirst bukan sekadar hiasan tetapi menjadi tonggak ideologi di mana pengarang menyampaikan emosi, persepsi dan falsafah hidupnya.

Hujan: Hujan adalah simbol kerohanian dan kemanusiaan. Baris puitis seperti "Terlanggar hujan kaca - hujan pecah" (hlm.75) atau "Siapa yang akan menahan hujan bersama saya?" (hlm.59) membangkitkan perasaan kesunyian, kesedihan senyap dan keupayaan untuk memurnikan semangat. Hujan adalah air mata dunia dan tanda kebangkitan.

Sungai: Sungai adalah simbol masa dan takdir. Dalam “Sungai Da memeluk awak dan saya…” (ms 75) atau “Jika anda sedih, pergi ke dermaga/Biarkan diri anda hanyut melalui lumpur untuk mencari jernih…” (ms 74), sungai adalah ruang suci untuk orang ramai berdialog dengan diri mereka sendiri dan alam semesta. Sungai menjadi metafora kepada perjalanan hidup manusia dari awal hingga infiniti.

Pokok: Pokok adalah simbol kecergasan - berdaya tahan, sabar tetapi halus. Imej seperti “Puisi ibarat kayu api/Terbakar dan kemudian hilang senyap…” (ms 75) atau “Sekawanan daun kering bermain dengan embun” (ms 74) mengekspresikan estetika rakyat yang disampaikan melalui lensa moden. Pokok adalah simbol proses penciptaan artistik - daripada kesukaran kepada penghabluran, dari senyap kepada letupan.

7. Puisi sebagai falsafah kewujudan

Burning Thirst menegaskan keupayaan seni seorang pengarang yang mampu menggabungkan puisi dan falsafah secara semula jadi. Falsafah dalam puisi Nguyen Duc Hanh tidak terletak pada ungkapan konsep, tetapi pada cara dia meletakkan manusia - penuh luka, penuh persoalan - di tengah-tengah kehidupan.

"Siapa saya di celah senyap abad ini?" (hlm.80): Soalan ini tidak memerlukan jawapan, kerana nilai puisi terletak pada rayuannya – membuatkan pembaca berhenti dan mendengar sendiri. Puisi Nguyen Duc Hanh adalah ruang falsafah eksistensi, di mana orang diterangi dalam kepingan masa, ingatan dan realiti.

“Ketika saya masih muda, saya pergi mencari air/Sekarang saya sudah tua, yang saya ada hanyalah kehausan…” (hlm.81): Ayat ini adalah kondensasi perjalanan hidup, dari keinginan muda kepada kebangkitan usia tua. Ia membuka ruang untuk merenung tentang sifat kewujudan dan keinginan.

buat kesimpulan

Dari segi kandungan, Burning Thirst adalah gambaran pelbagai warna identiti, kenangan dan keinginan untuk hidup. Ia adalah puisi seseorang yang telah menderita, hidup dan sedang menghidupkan semula. Melalui setiap perkataan, pembaca menemui imej biasa: ibu, kakak, luar bandar, jalan hujan, musim sejuk… tetapi ditulis semula dengan mata yang termenung dan hati yang membara.

Dari segi seni, koleksi puisi mentakrifkan gaya yang unik: penulisan bersekutu yang kuat, bahasa simbolik novel, dan struktur gangguan emosi yang mencipta klimaks. Penggunaan imejan puisi, organisasi puisi dalam trapezoid terbalik, dan peralihan dalam nada antara bahagian adalah sorotan yang unik dan inovatif.

Mengenai sumbangannya kepada puisi Vietnam kontemporari, Nguyen Duc Hanh tidak "berinovasi" melalui bentuk geometri atau teknikal, tetapi memperbaharui puisi melalui pengalaman hidup dan hubungan antara bahan rakyat dan bahasa moden. Dalam aliran polifonik, pelbagai lapisan puisi Vietnam hari ini, Thit Chay adalah suara yang mempunyai identiti peribadi yang kuat, berbaur ke dalam urat besar puisi kebangsaan, layak untuk diiktiraf sebagai sumbangan seni dan kemanusiaan yang mendalam.

Membakar Dahaga bukan sekadar himpunan puisi untuk dibaca, tetapi perjalanan hidup, menerangi diri dalam kegelapan dunia manusia. Ia meninggalkan pembaca dengan perasaan yang baru sahaja melalui medan api yang membara - ada kesakitan, ada kemesraan, ada cahaya - tetapi sentiasa membawa jalan ke arah kehidupan.

Sumber: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/