Trefwoorden: culturele industrie, kunstmatige intelligentie, digitale transformatie, contentcreatie, erfgoedbehoud.
Samenvatting: Het artikel analyseert de diepgaande impact van digitale technologie en kunstmatige intelligentie (AI) op de wereldwijde culturele sector. De explosie van creatieve technologieën zoals generatieve AI, visuele AI, digitale platforms en virtuele ruimtes zorgt voor een herstructurering van het creatieve proces, distributiemethoden en culturele consumptiemodellen. Naast kansen om creativiteit te bevorderen, de toegang te vergroten en erfgoed te behouden, verheldert het artikel ook uitdagingen op het gebied van auteursrecht, ethiek, kunstenaarsidentificatie en technologische ongelijkheid. Vanuit dit perspectief stelt de auteur beleidslijnen en strategieën voor voor duurzame culturele ontwikkeling, die diversiteit, identiteit en menselijkheid in het digitale tijdperk waarborgen.
Trefwoorden: culturele industrie, kunstmatige intelligentie, digitale transformatie, contentcreatie, erfgoedbehoud.
Buitenlandse bezoekers gebruiken het automatische systeem om hen door het Vietnamese Vrouwenmuseum te leiden - Foto: baotangphunu.org.vn
De culturele sector (CNVH) is een van de sectoren die het duidelijkst en ingrijpendst getroffen is door de golf van digitale transformatie en de ontwikkeling van AI. Volgens een rapport van UNESCO (2022) draagt de culturele en creatieve sector ongeveer 3,1% bij aan het wereldwijde bbp en creëert ze meer dan 30 miljoen banen. Sinds de COVID-19-pandemie en met de opkomst van technologieën zoals ChatGPT, Midjourney, Stable Diffusion... of metaverseplatformen, ondergaat deze sector echter een ongekend snelle transformatie.
AI is niet langer slechts een ondersteunend instrument, maar heeft direct deelgenomen aan het proces van culturele creatie, van het schrijven van muziek, schilderen en het maken van films tot het personaliseren van gebruikerservaringen. Het probleem zit niet alleen in de technologie, maar AI brengt ook uitdagingen met zich mee op het gebied van auteursrecht, artistieke waarde, creatieve identiteit, de rol van mensen en de balans tussen toegang tot en eigendom van content.
In 2023 veroorzaakte het door AI gegenereerde nummer Heart on My Sleeve, met vocalen die Drake en The Weeknd imiteerden, wereldwijde controverse. Ondanks de enorme populariteit op sociale media werd het nummer van officiële platforms verwijderd vanwege auteursrechtschending. Dit bewijst dat de huidige intellectuele-eigendomsrechten wereldwijd en in elk land niet zijn meegegaan met de technologische ontwikkeling.
1. Theoretische basis en methode voor het analyseren van de transformatie van CNVH in de context van digitale technologie en kunstmatige intelligentie
Theodor Adorno en Max Horkheimer legden in hun werk Dialectiek van de Verlichting (1) de basis voor het concept van de 'cultuurindustrie' en bekritiseerden de massaproductie van cultuurproducten als een vorm van standaardisatie, commercialisering en sociale conditionering. Cultuur in de kapitalistische samenleving is dan ook niet langer een middel tot bevrijding, maar een instrument om de sociale orde te handhaven en het bewustzijn te beheersen.
Hoewel deze theorie ontstond in de context van digitaal geld, heeft het nog steeds een belangrijke referentiewaarde bij het analyseren van de rol van AI-platformen vandaag de dag, waar digitale culturele producten eveneens eenvoudig kunnen worden gehomogeniseerd door algoritmes en winstdoelen.
In Convergence Culture: Where Old and New Media (2) introduceert Jenkins het concept van 'participatieve cultuur', waarbij hij de actieve rol van het publiek benadrukt bij het creëren en reproduceren van content via digitale platforms. In de digitale omgeving vervagen de grenzen tussen producenten en consumenten, waardoor creatieve gemeenschappen ontstaan waarin elk individu zowel publiek als maker kan zijn.
Naarmate AI toegankelijker wordt als tool voor contentcreatie, wordt deze theorie uitgebreid: AI is niet alleen een tool voor professionele makers, maar ook een "creatieve assistent" voor gewone gebruikers. Dit leidt echter ook tot de vraag: wie is de echte auteur, de gebruiker van de tool of het algoritme?
Lawrence Lessig beweert in zijn boek Code and Other Laws of Cyberspace dat in de digitale wereld ‘code wet is’. Dit betekent dat de manier waarop software wordt geprogrammeerd het gedrag van gebruikers zal bepalen, net zoals wetten in de maatschappij dat doen.
Toegepast op de huidige culturele context zijn AI-algoritmen, van aanbevelingen voor content op YouTube en TikTok tot systemen voor het filteren van content, niet alleen technische hulpmiddelen, maar fungeren ze als ‘architecten’ van toegang, culturele ervaringen en verborgen vormen van censuur.
Gillespie stelt dat algoritmen niet slechts neutrale hulpmiddelen zijn, maar de kracht hebben om de culturele realiteit te creëren. Wanneer AI wordt gebruikt om content aan te bevelen, te filteren en te rangschikken, bepaalt het ook wat er wordt gezien en wat wordt uitgesloten, en beïnvloedt zo smaken, esthetische patronen en sociale percepties.
In een culturele context die sterk wordt aangestuurd door geautomatiseerde aanbevelingssystemen, helpt de theorie van Gillespie bij het identificeren van de onzichtbare barrières die technologie creëert, met name als het gaat om het behouden van culturele diversiteit en gelijke toegang.
In The Age of Surveillance Capitalism waarschuwt Zuboff voor "surveillancekapitalisme", waarbij gegevens over gebruikersgedrag worden misbruikt om consumentengedrag te manipuleren. In de culturele sector leidt dit tot overindividualisering, waardoor gebruikers worden blootgesteld aan dezelfde content, "culturele bubbels" worden versterkt en de creatieve ruimte verarmt.
Zuboff laat ons de relatie tussen AI en de macht van data in de wereldwijde cultuur zien: wie de controle heeft over data, heeft de controle over de creatie en verspreiding van cultuur.
Inhoudsanalyse uitgevoerd van internationale beleidsdocumenten (UNESCO, WIPO, UNCTAD), academische werken, rapporten uit de creatieve industrie en casestudies over AI-toepassingen in de culturele sector. De inhoud werd gecodeerd per onderwerp (creativiteit, auteursrecht, ethiek, consumptie, beleid), waardoor de belangrijkste dimensies van de impact van AI op de culturele industrie werden vastgesteld.
Door specifieke cases te selecteren, kunnen trends worden geïdentificeerd die de creatieve omgeving veranderen, digitaal auteursrecht institutionaliseren en nieuwe ethische normen vormen voor culturele productie.
Het synthetiseren van theorie en praktijk helpt om theoretische kaders te verbinden met concrete manifestaties in de praktijk: van hoe AI de waardeketen van culturele producten verandert tot opkomende auteursrechtgeschillen en wereldwijde beleidswijzigingen. De multidimensionale synthese vergemakkelijkt het voorstellen van beleidsrichtingen die zowel innovatie garanderen als de culturele belangen van de gemeenschap beschermen.
2. Mondiale context en culturele beleidsbewegingen
De explosie van digitale technologie en AI heeft het afgelopen decennium een alomvattende herstructurering van het wereldwijde culturele ecosysteem teweeggebracht. Wereldwijd spelen grote technologiebedrijven zoals Google, Meta, Amazon, ByteDance en Tencent geleidelijk de rol van 'culturele superentiteiten', die de creatieve ruimte, consumentenmarkten en grensoverschrijdende distributiesystemen voor digitale content beheersen.
Uit een UNESCO-studie (2021) bleek dat meer dan 80% van de digitale content wordt geproduceerd en gedistribueerd door bedrijven die gevestigd zijn in minder dan 10 landen, voornamelijk in Noord-Amerika en Oost-Azië. Dit kan leiden tot onevenwichtigheden in de wereldwijde stroom van culturele informatie en ondermijning van culturele diversiteit, een van de kernbeginselen van het UNESCO-Verdrag uit 2005 inzake de bescherming en bevordering van de diversiteit van cultuuruitingen.
Bovendien creëert de aanwezigheid van generatieve AI-technologieën zoals ChatGPT, Midjourney, DALL·E, Stable Diffusion... directe concurrentie met de creatieve sector. Volgens een rapport van PwC (2023) heeft ongeveer 28% van de bedrijven in de media- en entertainmentindustrie in Europa en de VS AI getest om content te produceren ter vervanging van traditionele creatieve teams.
De zaak rond het door AI gegenereerde nummer Heart on My Sleeve, dat twee beroemde artiesten imiteert: Drake en The Weeknd (2023), heeft Universal Music Group gedwongen juridisch in te grijpen. De zaak roept complexe kwesties op met betrekking tot auteursrechten op stemmen, afbeeldingen en uitvoeringsstijlen, elementen die in de huidige wetgeving niet duidelijk zijn gedefinieerd met betrekking tot auteursrecht in het digitale tijdperk.
Gezien de snelle technologische veranderingen zijn internationale organisaties zoals UNESCO, WIPO, UNCTAD en OESO begonnen met het opstellen van aanbevelingen en beleidskaders om de ontwikkeling van de digitale cultuur te beheren.
UNESCO, als agentschap voor cultuur van de Verenigde Naties, heeft verschillende rapporten gepubliceerd waarin wordt gewaarschuwd voor onevenwichtigheden in de toegang tot en de creatie van content. Het rapport ReShaping Policies for Creativity (2022) benadrukte: "Hoewel technologie nieuwe creatieve ruimtes creëert, kunnen AI en algoritmen zonder passende beleidsondersteuning de dominantie van een beperkt aantal culturele ecosystemen versterken en lokale identiteiten verzwakken."
UNESCO roept landen op om inclusief digitaal beleid te ontwikkelen, prioriteit te geven aan de ontwikkeling van binnenlandse creatieve capaciteit en regelgeving op te stellen om de transparantie van AI-platformen bij de distributie van content te vergroten.
De WIPO is momenteel bezig met een wereldwijd consultatieproces om de auteursrechtwetgeving te actualiseren. Hierbij ligt de nadruk op drie belangrijke uitdagingen: het auteursrecht op door AI gegenereerde producten; rechten op gegevens die worden gebruikt om AI te trainen; en morele rechten in de digitale omgeving.
Tijdens het WIPO-gesprek over intellectuele eigendom en kunstmatige intelligentie (september 2023) uitten veel landen hun zorgen over AI-tools die culturele werken gebruiken zonder toestemming van de rechthebbenden. De centrale vraag was: kan AI een auteur zijn? Zo niet, wie is dan de eigenaar van de door AI gecreëerde producten?
De OESO heeft de Principles for Responsible AI gepubliceerd, een reeks wereldwijd leidende aanbevelingen die benadrukken dat AI ‘transparant, verantwoord, mensgericht en sociaal rechtvaardig’ moet zijn.
Op het gebied van cultuur betekent dit dat er ethische normen moeten worden vastgesteld voor het gebruik van AI bij het creëren en verspreiden van content. Hierbij moet worden gedacht aan: transparantie over de herkomst van content, het bestrijden van emotionele manipulatie, het beschermen van kwetsbare groepen en het ondersteunen van kleinschalige makers.
De Europese Unie (EU) loopt voorop bij het ontwikkelen van een wettelijk kader voor AI en cultuur. De EU AI Act (2024) classificeert AI-systemen op basis van risiconiveaus en vereist dat contentgenererende AI-systemen het gebruik van trainingsdata openbaar maken en door AI gegenereerde content labelen.
Daarnaast blijft de EU het Europe Creative-programma promoten om financiële steun te bieden aan lokale makers, met name aan hen die buiten het grote tech-ecosysteem opereren.
In de VS wordt het beleid nog steeds grotendeels door de markt gestuurd, maar er zijn sterke bewegingen op juridisch gebied. Het Amerikaanse Copyright Office heeft hoorzittingen gehouden om de creatieve gemeenschap te vragen naar hun mening over AI en auteursrecht.
Sinds 2024 erkent de VS AI niet meer als de wettelijke auteur van welk werk dan ook. Producten die volledig door AI zijn gecreëerd (zonder menselijke creatieve tussenkomst) vallen niet meer onder het auteursrecht.
China heeft een regelgeving uitgevaardigd genaamd "Richtlijnen voor door AI gegenereerde synthetische content", die vereist dat AI-producten duidelijk gelabeld zijn en de waarheid niet verdraaien. De overheid heeft ook fors geïnvesteerd in binnenlandse innovatieplatforms zoals Baidu ERNIE en iFlyTek om technologische en culturele soevereiniteit te bevorderen.
3. De impact van kunstmatige intelligentie op de mondiale industriële waardeketen
De traditionele culturele waardeketen omvat de volgende fasen: creatie, productie, distributie, consumptie, opslag en behoud. In de context van de snelle ontwikkeling van AI wordt elke schakel in deze keten grondig geherstructureerd, wat zowel kansen als risico's creëert voor het wereldwijde culturele ecosysteem.
AI is diep doorgedrongen in de creatieve fase, die wordt beschouwd als de 'ziel' van CNVH. Content-AI-modellen zoals GPT-4, Claude, Midjourney, DALL·E 3, Stable Diffusion en Suno.ai kunnen tekst, afbeeldingen, muziek en animaties genereren met hoge details en directe snelheid.
In de muziekwereld stelt Suno.ai gebruikers in staat om liedjes te componeren met slechts een paar regels beschrijving, van klassieke muziek tot moderne rap. In de schilderkunst helpt Midjourney bij het maken van bijna professionele graphics in Van Gogh- of Cyberpunk-stijl. In de literatuurwereld heeft ChatGPT geholpen bij het redigeren van boeken, het schrijven van copywriting voor tijdschriften en zelfs bij poëzie in meerdere talen.
AI is niet langer slechts een hulpmiddel, maar ontwikkelt zich geleidelijk tot een 'co-auteur'. Dit dwingt de academische en beleidswereld om de kwestie van originaliteit, creativiteit en de rol van de mens in de kunst opnieuw te onderzoeken. Veel onderzoekers, zoals Marcus du Sautoy, waarschuwen: "Als creativiteit het resultaat is van algoritmen, is kunst dan nog steeds een diepmenselijke expressie?" (3).
Tijdens het productieproces helpt AI om de kosten en tijd aanzienlijk te verlagen door: AI-videobewerking, met hulpmiddelen zoals Runway en Pika Labs; automatische nasynchronisatie en vertaling (Papercup en ElevenLabs kunnen bekende stemmen in veel talen simuleren); lay-outontwerp, posters, trailers (Canva AI en Adobe Firefly AI ondersteunen zelfs kleine eenheden in professioneel ontwerp).
BuzzFeed Media kondigde aan dat het in 2023 AI zal gebruiken om een reeks quizzen en artikelen te creëren op basis van het model van 'hypergepersonaliseerde content'. Dit verlaagt de kosten voor contentproductie met 40%. Dit verhoogt echter ook de 'homogenisering' van content wanneer culturele producten worden gecreëerd volgens een vooraf bepaald model, waardoor creativiteit en lokale culturele verschillen afnemen.
AI-algoritmen zijn de nieuwe poortwachters in het contentdistributiesysteem. Op platforms zoals YouTube, TikTok, Spotify en Netflix bepalen algoritmen grotendeels wat gebruikers zien op basis van gedrag, persoonlijke gegevens en netwerkinteracties.
Volgens MIT Technology Review wordt meer dan 70% van de content die gebruikers op YouTube bekijken, aanbevolen door algoritmen. Dit brengt twee belangrijke problemen met zich mee: ten eerste het echokamereffect: gebruikers bekijken alleen content die hun persoonlijke opvattingen versterkt, wat culturele en cognitieve polarisatie vergroot. Ten tweede is er algoritmische bias: content die niet-westers, minder populair of in een minderheidstaal is, kan worden uitgesloten van het kijkgedrag.
Als reactie hierop eist de EU dat grote digitale platforms openbaar maken hoe hun algoritmen voor de distributie van content werken, via de Digital Services Act.
De hedendaagse culturele consument bekijkt content niet langer op collectieve wijze (films kijken in de bioscoop, naar muziek luisteren in cafés...), maar kiest in plaats daarvan voor gepersonaliseerde consumptie, op elk moment, op elke plaats en op elk apparaat.
Culturele aanbevelingsassistenten zoals Netflix of Spotify beschikken over AI-systemen die gebruikersgedrag analyseren om films, boeken en muziek aan te bevelen. Gebruikers kunnen een sprookje voor kinderen 'aanvragen' dat speciaal voor het personage van hun kind is geschreven (een AI-verhaaltoepassing). Virtual reality in combinatie met AI creëert 'virtuele musea' waar kijkers worden 'geleid' door AI-personages die op echte mensen lijken.
Het Louvre Museum is een samenwerking aangegaan met de Franse startup Touch om een Leonardo da Vinci-tour te creëren met een AI-gids, gebaseerd op de echte stem van de historicus. Dit ondermijnt echter ook de 'collectieve culturele ervaring' die een hoeksteen vormt van kunst en traditie.
AI wordt ingezet om tastbaar en immaterieel cultureel erfgoed te behouden en te reconstrueren. Zo restaureert AI bijvoorbeeld oude architectuur: de Notre-Dame (Parijs) werd na de brand in 2019 door AI in 3D gedigitaliseerd; herschept beroemde stemmen: Project Revoice helpt de stem van activist Stephen Hawking te herstellen; bewaart inheemse talen: Google AI ondersteunt het archiveren, vertalen en trainen van taalmodellen voor minderheidstalen zoals Quechua, Ainu, Maori... AI-interventie in erfgoed roept echter ook controverse op over authenticiteit. Sommigen zeggen: "AI kan reconstrueren wat verloren is gegaan, maar is het nog wel een echt geheugen?".
4. Uitdagingen en beleidsmatige implicaties voor de huidige ontwikkeling van CNVH
AI en digitale transformatie veranderen het volledige wereldwijde IT-ecosysteem. Naast het enorme potentieel voor productiviteit, efficiëntie en innovatie, brengt deze technologiegolf ook veel nieuwe uitdagingen met zich mee op het gebied van wetgeving, ethiek, maatschappij en culturele identiteit. Daarom is het dringend noodzakelijk om beleid, bestuursinstellingen en IT-ontwikkelingsstrategieën in het AI-tijdperk vorm te geven.
Een van de meest prominente kwesties is de vraag: wie is de eigenaar van door AI gegenereerd werk? Als een schilderij uit Midjourney voortkomt of een lied door Suno.ai wordt gemaakt, is degene die de opdracht "invoerde" dan de auteur? Of is het product van de algoritmeontwikkelaar?
In 2023 kondigde het Britse Bureau voor Intellectuele Eigendom aan dat het geen auteursrecht meer zou erkennen voor werken die volledig door machines zijn gemaakt, zonder noemenswaardige menselijke tussenkomst. Evenzo weigerde het Amerikaanse Bureau voor Auteursrechten (USCO) de strip Zarya of the Dawn te beschermen, omdat de afbeeldingen ervan afkomstig waren van Midjourney.
Bovendien hebben veel kunstenaars AI-bedrijven aangeklaagd omdat ze hun data zonder toestemming voor training gebruikten. Zo klaagde Getty Images Stability AI aan omdat het "zijn Stable Diffusion-model trainde op miljoenen auteursrechtelijk beschermde afbeeldingen".
Daarom is een internationaal en nationaal juridisch kader nodig om de rol van mensen in de AI-contentcreatieketen duidelijk te definiëren. Tegelijkertijd is het noodzakelijk om transparantie te garanderen in de databronnen voor trainingsmodellen en een eerlijke winstverdeling te creëren tussen technologie en kunstenaars.
Volgens het rapport van het World Economic Forum uit 2023 behoren de beroepen die het meest kwetsbaar zijn voor vervanging door AI in de creatieve sector tot de volgende groepen: redacteuren, journalisten, tekstschrijvers, achtergrondmuzikanten, illustratoren, stemacteurs, enzovoort.
De ontwikkeling van multimediasynthese-AI kan het hele videoproductieteam vervangen, van scenarioschrijver en regisseur tot postproductie. Dit roept zorgen op over grootschalige werkloosheid in de creatieve industrie.
Tijdens de staking van de Hollywood Writers and Actors Guild (WGA/SAG-AFTRA) in 2023 was een van de eisen bijvoorbeeld om AI te verbieden om zonder toestemming afbeeldingen en stemmen van artiesten te gebruiken.
Daarom moet de overheid een beleid voeren om de digitale vaardigheden van creatieve professionals te herscholen en te verbeteren. Tegelijkertijd moet er een AI-ethiek in de kunst- en mediasector worden ontwikkeld, zodat AI mensen ondersteunt en niet vervangt.
AI is nu in staat om uiterst geavanceerde nepcontent te creëren, met name deepfake-video's, kunstmatige stemmen en nepbeelden die de geschiedenis, cultuur of politieke informatie verdraaien. Dit leidt tot een vertrouwenscrisis in media en cultureel werk, en tot een snelle verspreiding van desinformatie op digitale platforms. Een typisch voorbeeld: tijdens de Amerikaanse presidentscampagne van 2024 werd een reeks nep-audiofragmenten van Joe Bidens stem verspreid om de publieke opinie te beïnvloeden, hoewel later werd vastgesteld dat ze door AI waren gemaakt.
Bovendien kunnen de aanbevelingsalgoritmen van digitale platforms (TikTok, YouTube...) ook gedachten polariseren en een "snelle, oppervlakkige en verslavende digitale consumentencultuur" bevorderen. Daarom is er behoefte aan een transparant AI-peerreviewmechanisme dat de waarheid met AI verifieert. Tegelijkertijd moet er een systeem worden opgezet om door AI gegenereerde content te labelen, zoals in Europa wordt getest. Daarnaast is het noodzakelijk om de wetgeving inzake platformaansprakelijkheid toe te passen op sociale netwerken.
Wereldwijde AI wordt voornamelijk getraind op Engelse en westerse data, wat het risico met zich meebrengt dat content wordt "geassimileerd" volgens de normen van dominante culturen. Tegelijkertijd zijn veel inheemse culturen, minderheidstalen en traditionele overtuigingen niet gedigitaliseerd of beschikken ze over beperkte trainingsdata. Dit leidt tot het risico dat lokale culturen "uit de digitale wereld verdwijnen". Culturele producten die door AI worden gecreëerd, worden vervormd door een gebrek aan contextueel begrip, zoals AI-toepassingen die Tay-volksliederen naar het Engels vertalen, maar lokale rituelen en symbolen missen, wat leidt tot cultureel vervormde producten.
Hiervoor is een investering nodig in het digitaliseren en standaardiseren van etnisch-culturele gegevens om deze in het AI-systeem te kunnen invoeren. Tegelijkertijd moet er worden gefocust op het ontwikkelen van kleine taalmodellen voor minderheidstalen en het opstellen van ethische criteria en AI-normen voor cultuurbehoud.
5. Conclusie
De culturele sector bevindt zich op een cruciaal keerpunt in haar ontwikkelingsgeschiedenis, geconfronteerd met de golf van digitale transformatie en de sterke opkomst van AI. De opkomst van generatieve AI-modellen zoals ChatGPT, Midjourney, Sora of Suno... verandert de manier waarop mensen culturele waarden creëren, consumeren en behouden ingrijpend. Hoewel veel landen en internationale organisaties zich inspannen om passende managementinstellingen op te zetten, bestaat er nog steeds een grote kloof in beleid en strategieën voor de ontwikkeling van de culturele sector in het AI-tijdperk, met name in ontwikkelingslanden.
Vietnam, een land met een rijke culturele identiteit en een actieve digitale transformatie, moet een duurzame strategie voor de ontwikkeling van digitale cultuur ontwikkelen. Het is een harmonieuze combinatie van technologische innovatie en cultuurbehoud, tussen het benutten van AI-bronnen en het beschermen van de legitieme rechten van mensen in het creatieve ecosysteem.
Wat het beleid betreft, moet prioriteit worden gegeven aan het perfectioneren van het juridisch kader met betrekking tot auteursrecht en AI. Tegelijkertijd moet er worden geïnvesteerd in het digitaliseren van cultureel erfgoed en gegevens over inheemse talen. Daarnaast moet er een onderwijssysteem worden opgebouwd om digitale creatieve krachten te trainen in digitale vaardigheden en innovatief denken. Ook moet de ontwikkeling van binnenlandse AI-modellen die verband houden met de nationale culturele identiteit worden bevorderd.
De toekomst van cultuur hangt niet alleen af van technologie, maar ook van hoe mensen technologie gebruiken om anderen te dienen en culturele waarden te behouden. AI kan een "nieuwe kwast" zijn voor kunstenaars, een "nieuwe pen" voor schrijvers en kunstenaars, maar het zijn mensen met kennis, emoties en verantwoordelijkheden die de culturele identiteit van deze tijd bepalen.
______________________
1. Max Horkheimer en Theodor W. Adorno, Dialectiek van de Verlichting, Amsterdam, 1947.
2. Henry Jenkins, Convergentiecultuur: waar oude en nieuwe media, NYU Press, New York, 2006.
3. Marcus du Sautoy, The Creativity Code: Hoe AI leert schrijven, schilderen en denken, Harper Collins VK, 2020.
Referenties
1. Mai Hai Oanh, Culturele globalisering en het model van de hedendaagse Vietnamese culturele ontwikkeling, tapchicongsan.org.vn, 11 november 2021.
2. Truong Vui, Ontwikkeling van de creatieve culturele industrieën van Vietnam in het digitale tijdperk, baodantoc.vn, 23 augustus 2023.
Datum van ontvangst van het artikel door de redactieraad: 25 september 2025; Datum van beoordeling, evaluatie en correctie: 10 oktober 2025; Datum van goedkeuring: 21 oktober 2025.
Dr. Ha Thuy Mai
Literatuur- en kunsttijdschrift nr. 624, november 2025
Bron: https://baotanghochiminh.vn/cong-nghiep-van-hoa-toan-cau-trong-ky-nguyen-so-va-tri-tue-nhan-tao-co-hoi-thach-thuc-va-hanh-dong-chinh-sach.htm
![[Foto] Cat Ba - Groen paradijselijk eiland](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fvphoto.vietnam.vn%2Fthumb%2F1200x675%2Fvietnam%2Fresource%2FIMAGE%2F2025%2F12%2F04%2F1764821844074_ndo_br_1-dcbthienduongxanh638-jpg.webp&w=3840&q=75)
![[VIMC 40 dagen bliksemsnel] Haven van Da Nang: Eenheid - Bliksemsnel - Doorbraak naar de finish](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/04/1764833540882_cdn_4-12-25.jpeg)
Reactie (0)