Als vrouwen verhalen vertellen door middel van schilderkunst

Gewone vrouwen, die echtgenotes, moeders en professionals zijn, maar toch in stilte een diepe liefde voor kunst koesteren. Ondanks hun verschillende omstandigheden kiest iedereen zijn of haar gevoelens, houdt eraan vast en geeft er uitdrukking aan via elke kleur en lijn, als een manier om de pure schoonheid van het leven te behouden.

Schilder To Huong met unieke schilderijen.

Kleuren zingen

Midden op het vredige platteland van Don Phong geeft kunstdocente Nong Thi To Huong nog steeds ijverig tekenles aan haar leerlingen.

Als dochter van de Tay-etnische groep, geboren en getogen in de bergen, werd ze al vroeg in de traditionele cultuur meegekregen. Misschien is dat de reden waarom mensen in elk van haar schilderijen altijd de "unieke melodie" voelen. Schilderijen met het merkteken van To Huong wekken een vreemd gevoel op bij de kijker; het is als een symfonie van bergen en bossen, van de ziel van een hooglandvrouw.

Kunstenaar Nong Thi To Huong vertelde: Ik ben bij de vereniging gekomen omdat ik van schoonheid houd. Lesgeven helpt me te luisteren naar de pure wereld van kinderen, en schilderen geeft me de kans om terug te keren naar mijn eigen innerlijke zelf.

Het leven van een vrouw wiens man soldaat is, en de maanden van scheiding hebben haar de waarde van liefde doen inzien. Het zijn die rustige momenten die een vruchtbare bodem vormen voor creatieve emoties. Ze schildert met nostalgie, met de wens de culturele schoonheid van haar vaderland te behouden.

Voor kunstenaar Nong Thi To Huong zijn poëzie en schilderkunst slechts twee verschillende manieren om dezelfde emotie uit te drukken. "Als schilderkunst de kijker raakt met kleur en vorm, dan raakt poëzie de kijker met het ritme en de muziek van woorden. Maar beide raken elkaar op hetzelfde punt: de schoonheid van de ziel," glimlachte Huong, alsof ze sprak namens haar eigen levensfilosofie en creativiteit.

Behoud de kindertijd in kleuren

Op de kostschool voor etnische minderheden in Phuc Loc is kunstdocent Nong Thi Xoan degene die de basis legde voor dromen bij leerlingen in de hooglanden. Ze leert leerlingen niet alleen kleuren mengen en tekenen, maar ook schoonheid waarderen, dromen en geloven in het goede.

Mevrouw Xoan, die al jaren met veel moeite aan dit land verbonden is, is niet alleen kunstdocent, maar ook een tweede moeder voor haar leerlingen. Ze zorgt vaak voor kleding en warme dekens voor de kinderen, en misschien is die liefde wel in elk van haar werken aanwezig. In de schilderijen van kunstenares Nong Xoan verschijnen de kinderen van de hooglanden met heldere ogen en een stralende glimlach te midden van de uitgestrekte natuur.

Naast schilderen heeft mevrouw Nong Thi Xoan ook een passie voor het componeren en illustreren van vele kinderverhalen, zoals: "Het esdoornblad", "De legende van de ceremonie van de Tay-etnische groep", "Het verhaal van Weduwe-eiland, Ba Be-meer"... In elk schilderij brengt ze de ziel van een kind en de wens om de nationale culturele identiteit te behouden tot uitdrukking.

Mevrouw Xoan vertrouwde me toe: Lesgeven en schilderen zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Ik voel de pure vreugde en positieve energie die van de kinderen uitstraalt. Het is die onschuld die me helpt mijn ziel jong en gevoeliger te houden voor het leven en de kunst. Misschien is dat wel de reden waarom ik elke keer dat ik iets maak, over mijn jeugd wil schilderen, als een manier om dankbaarheid te uiten voor de pure emoties die de kinderen me hebben gebracht.

Als ik kijk naar de manier waarop de leerlingen kleur en compositie gebruiken, voel ik me ook "vernieuwd" in mijn creatieve denken. Elke les is als een creatieve dialoog tussen docent en leerlingen. Ze zien de wereld op een heel andere manier: onschuldig, gedurfd en vol creativiteit. Soms geven hun ogenschijnlijk onhandige tekeningen me nieuwe ideeën voor mijn schilderijen.

Tekenen vanuit de ziel

Kunstenaar Tran Hang schildert vanuit het hart

Al meer dan tien jaar werkt schilder Tran Hang (in de wijk Duc Xuan) hard met haar palet, met haar eigen ruimte gevuld met kleuren. Als lid van de Vietnam Fine Arts Association en de Provincial Literature and Arts Association is schilderen voor haar niet alleen een passie, maar ook een pad dat geduld vereist.

Volgens kunstenaar Tran Hang heeft een schilder constante creativiteit en investering van inspanning, ruimte, tijd, geld, etc. nodig. Volhouden in de beeldende kunst is dan ook een kwestie van lange termijn.

Mevrouw Tran Hang begon met schilderen als een manier om zichzelf te helen en te bevestigen. Als onafhankelijke vrouw koos ze ervoor om sterk te leven en haar eigen creatieve pad te volgen, soms kalm, soms explosief.

In elk schilderij laten het warme kleurenschema, de vrije blokken en de vrije compositie duidelijk de persoonlijkheid van de kunstenaar zien: modern, gedurfd om te denken, gedurfd om zich uit te drukken. Door de werken van kunstenaar Tran Hang kunnen kijkers een sterke bron van energie en soms eenzaamheid voelen, het verlangen om ten volle met kunst te leven.

Kunstenaar Tran Hang vertelde: Schilderen is hoe ik met mezelf praat. Elk werk ontstaat als het ware vanuit verschillende emoties, maar altijd in de richting van positieve schoonheid. Voor mij is kunst niet alleen de schoonheid van vormen, maar ook een reis naar innerlijke kracht. Want alleen als we onszelf begrijpen, kunnen we onze eigen wereld schilderen.

Bron: https://baothainguyen.vn/tin-moi/202510/khi-phu-nu-ke-chuyen-bang-hoi-hoa-a213e9d/