Maleren Dao Van Hoang: En kamp med naturen gjennom hvert penselstrøk

Ettersom global miljøforurensning er på et alarmerende nivå, er ikke lenger naturvern en historie som etterlyses av relevante organisasjoner eller medieenheter. Spesielt kunstneren Dao Van Hoangs vedvarende reise beviser at penselen kan være et kraftig verktøy i kampen for å beskytte globalt biologisk mangfold.

Med utgangspunkt i en bildebok fra barndommen

I 1996, etter 16 år i Frankrike, returnerte kunstneren Dao Van Hoang til Vietnam. I tillegg til arbeidet sitt innen reklame, begynte han sine aktiviteter innen naturvern. I 1999 laget han et ^{200 m2 stort} veggmaleri i resepsjonsområdet i Cat Tien nasjonalpark, som avbilder den rike floraen og faunaen i området. I 2014 bestemte han seg for å slutte å jobbe innen reklame for å forfølge feltet dyrelivsmaling fullt ut. Kunstneren Dao Van Hoang uttrykte: «Jeg fokuserer på sørøstasiatiske dyr, spesielt mindre kjente arter, som Owstons civet eller Tonkin-apen med kort nese ... Jeg tror at det å male disse mindre kjente skapningene gir mer kreativ fleksibilitet og mening.»

Maleren Dao Van Hoang

Kunstneren Dao Van Hoangs aktiviteter innen bevaringskunst har satt mange spor gjennom utstillinger og samarbeidsprosjekter over hele verden . På hans første utstilling av dyrelivskunst, som ble holdt på International Primate Society (IPS)-konferansen i Hanoi i august 2014, ble en serie på 22 malerier av vietnamesiske primater introdusert. I 2015 fortsatte han å vise frem malerier av verdens 25 mest truede primatarter på American Society of Primates (ASP) årlige konferanse i Bend, Oregon.

For veggmalerier og samfunnsopplæringsprosjekter samarbeidet han med Wildlife At Risk (WAR) for å designe et utstillingsområde ved dyrelivsredningssenteret i Cu Chi (HCMC). WAR har reddet og sluppet ut nesten 7000 dyr i naturen i løpet av et tiår med drift... Ved Tropical Hospital i Ho Chi Minh-byen samarbeidet han med et prosjekt ved Oxford University (Storbritannia) for å male et veggmaleri (14,5 m høyt, 9 m bredt) med bilde av en rødkronet trane ved forskningssenteret og et stort maleri med havtema som forbinder klinikker for barn med HIV.

Kunstneren Dao Van Hoang delte motivasjonen bak sin vedvarende reise innen maling og naturvern, og startet med enkle barndomsforbindelser. «Minnene mine er knyttet til turer med moren min for å besøke Saigon Zoo og botaniske hage, og rett etter at jeg kom hjem, klippet og limte jeg dyrebilder fra blader for å lage mine egne fotobøker», sa han.

Kombinerer vitenskap og kunstnerisk sans

Kunstneren Dao Van Hoang bruker hovedsakelig akryl på lerret eller akvarell på papir, og verkene hans uttrykker ofte et helt unikt synspunkt: dyreverdenen vises fra et plant perspektiv – som om den kommer fra et annet dyr i skogen, sjelden fra det menneskelige øyet.

Malerier av kunstneren Dao Van Hoang om skapninger som blir bevart

«Jeg har alltid vært fascinert av huden til alle skapninger – pels, skjell, fjær, levende strukturer som er blitt eltet gjennom millioner av år med evolusjon. Jeg vil forstå hvordan den strukturen fungerer, hvordan den beveger seg. Jo mer jeg observerer, jo mer jeg oppdager, jo mer jeg maler, jo mer fordyper jeg meg i hver eneste detalj, hver linje, hvert eneste lille mirakel. Naturen er en mesterkunstner. Jeg er bare den som følger penselstrøkene», uttrykte kunstneren.

For å komme langt på vei, ved å fortelle historien om naturvern gjennom maleriets språk, bruker Dao Van Hoang mye tid på å studere anatomi, perspektiv, lære vitenskapelige illustrasjoner gjennom bøker, og selvfølgelig uunnværlige feltturer, dykke ned i dype skoger eller verneområder. Han følger forskere og forsker grundig på anatomien, atferden og det spesifikke habitatet til hver art. «Jeg er ikke biolog, men jeg liker å dra med dem for å lære», sa kunstneren. Det er kombinasjonen av vitenskapelig kunnskap og delikat kunstnerisk sans som hjelper ham med ikke bare å tegne formen, men også å skildre «sjelen» til hver skapning.

Hver skapning er dermed avbildet med anatomisk presisjon. Hornets kurve, strukturen til en pelsfrakk eller øynene til en primat er alle omhyggelig studert. Han maler ikke bare dyr som står stille, men fanger også karakteristiske øyeblikk i deres oppførsel: en fugl som pusser seg, en ape som svinger seg fra gren til gren, eller en leopard som gjemmer seg i jakten. Det er disse detaljene som bringer verkene til live, og får betrakteren til å føle at de faktisk står overfor skapningen i dens naturlige miljø.

Naturen i Dao Van Hoangs malerier er ikke en uskarp bakgrunn. Hvert blad, hver gren og hver stein er malt med en forståelse av den opprinnelige floraen der dyret lever. Han forstår at et dyr ikke kan eksistere uavhengig av omgivelsene sine. Derfor er det å gjenskape habitatet på en nøyaktig måte også en måte å hedre økosystemets integritet og skjøre forbindelse på.

Dao Van Hoangs kunstneriske perspektiv er enkelt, men kraftfullt: «Jeg maler ikke bare for kunst, men også for bevaringsformål. Jeg ønsker å bringe lite kjente dyr nærmere offentligheten, slik at folk kan lære om dem, elske dem og dermed bli mer bevisste på å beskytte dem. Folk oppfatter ofte maleriene mine som realistiske. Det er ikke galt, men det er ikke som vitenskapelige illustrasjoner som krever absolutt nøyaktighet. Jeg deler rett og slett bilder, men hvis noen ser, så føler, så elsker – hvem vet, de vil også elske skapningen som er avbildet i maleriet. Og når vi elsker noe, vil vi ønske å bevare det.»

BLÅ

Kilde: https://www.sggp.org.vn/hoa-si-dao-van-hoang-tran-tro-cung-thien-nhien-qua-tung-net-co-post807644.html