Brennende tørst - Poesi og opplysningens ild: Filosofi i menneskets rike

Diktsamlingen Burning Thirst av førsteamanuensis Dr. Nguyen Duc Hanh markerer ikke bare den imponerende tilbakekomsten av et kjent ansikt i den akademiske litterære verdenen, men også et forsøk på å omdefinere poesi som en form for dyp livsoppfatning. Med 95 dikt fordelt på fem deler fremstår Burning Thirst som 95 gnister – hver gnist er en historie, et minne, et begjær, en oppvåkning. Ikke prangende, ikke bråkete, diktsamlingen har en vedvarende, subtil og unik tone, som bidrar til å skape et unikt preg i bildet av vietnamesisk samtidspoesi.

1. Hovedinspirasjon: Nostalgi og filosofi om identitet

Inspirasjonen gjennom hele «Thirst» er nostalgi, men ikke en ren emosjonell erindring, men en filosofisk nostalgi – å se tilbake på fortiden som et speil som reflekterer nåtiden, og dermed få en dypere forståelse av menneskets skjebne i tidens og det personlige livets flyt.

«Mamma, jeg har tent et bål» (s. 40–43): Diktet er en tilbakekalling til minner fra en berøvet barndom, der virkelighet og metafor flettes sammen. Bildene av «månen tynn som den siste guavaen på et vintertre» (s. 41) og «mor fanger den med sine innsunkne øyne» (s. 42) gjenskaper ikke bare et hardt rom, men symboliserer også morskjærlighet og reisen mot uavhengighet. Verset «Hvor enn du ruller, kommer saltet inn i hjertet ditt. Jo saltere det er, desto renere er det» (s. 43) kondenserer livsfilosofien: Livets bitterhet er det rensende materialet, som hjelper mennesker å bli renere og mer bærekraftige. Dette diktet vekker ikke bare personlige minner, men åpner også for en dybdetanke om forbindelsen mellom mennesker og liv, mellom fortid og nåtid.

«Selvportrett» (s. 82–83): Dette er en poetisk selvransakelse av forfatterens mangefasetterte jeg – poet, embetsmann, far, ektemann. Spørsmålet «Er et liv i vin salt?! I hver rusten sprekk…» (s. 82) er som et ekko fra livets ødelagthet, og reflekterer kollisjonen mellom idealer og virkelighet. Smerten i diktet har ikke en tragisk nyanse, men er en dyp kontemplasjon, der man aksepterer skaden som en uunngåelig del av ens skjebne. Den poetiske stemmen her er både engstelig og tolerant, og skaper et hjemsøkende indre dialogrom.

«Thinking in the Night» (s. 60–61): Med linjer som «Det er mange elver som renner uten å se seg tilbake… Noen mennesker er laget av tre, noen er laget av agarved…» (s. 60) bekrefter forfatteren at hukommelse ikke bare er en følelse, men også et grunnlag for kunnskap, et verktøy for dialog med verden og seg selv. Dette diktet er et vitnesbyrd om hvordan Nguyen Duc Hanh bruker nostalgi som et filosofisk middel, og plasserer mennesker i sentrum av verdslig og indre uro.

Nostalgi i Brennende tørst er ikke bare et poetisk materiale, men også et middel for forfatteren til å filosofere over tilværelsen. Gjennom diktene sine setter han mennesker i sentrum for forandringer – både utenfor samfunnet og inni sjelen – for å åpne opp en dybde av bevissthet som er full av oppvåkning og menneskelighet.

2. Kunstneriske symboler: Ild – Vann, Tørst – Brenning

Symbolsystemet i «Brennende tørst» vitner om en stramt organisert kunstnerisk stil, rik på generalisering og filosofisk antydning. Ild og vann, tørst og brenning er ikke bare følelsesmessige bilder, men også et par kunstneriske kategorier som er nært knyttet til hovedideen i diktsamlingen: Motsetningen er gjensidig støttende, både plagende og reddende, både ødeleggende og regenererende.

Ild: Bildet av ild fremstår som en flerlags metafor. I «Mamma, jeg har tent et bål» (s. 40–43) er ild et barndomsminne, et vedvarende liv midt i motgang. I «Snakker til deg når håret ditt blir grått» (s. 48–49) er ild kjærlighet, et brennende bånd mellom to mennesker: «Du er veden og jeg er ilden… De bakte søtpotetene er velduftende» (s. 48). I dikt med en verdslig natur som «Vindskjærende hender» (s. 65–66) blir ild et symbol på krig, på ambisjoner som ble brent i tiden. Ild i Nguyen Duc Hanhs poesi er ikke bare en destruktiv kraft, men også lys, oppvåkning og gjenfødelse.

Vann: Vann er ildens motstykke, mildt, dyptgående og noen ganger vagt. I «Dry Season» (s. 50–51) er vann et flytende minne, en unnvikende strøm av tid. I «Sleeping by Dau Tieng Lake» (s. 68–69) blir vann et rom for stillhet, hvor mennesker møter seg selv. Samspillet mellom ild og vann skaper en indre rytme som er full av motsetninger, men også veldig reell, og som reflekterer moderne menneskers tilstand – både intenst begjær og kontemplasjon.

Tørst og brenning: Dette symbolparet er opphøyet til den sentrale kunstneriske ideologien. Tørst er en tilstand av mangel, et eksistensielt behov – tørst etter kjærlighet, tørst etter en grunn til å leve, tørst etter forløsning. Brenning er et resultat av tørst, en tilstand av forbruk, men samtidig er det også lys, en åpning. I «Walking along the dike to call the season» (s. 54–55) blandes tørst og brenning sammen og skaper et intenst ønske om å leve: «I go to call the season/Burning the dike» (s. 54). Nguyen Duc Hanhs poesi har en dialektisk ånd, der de mest intense tingene avslører de reneste tingene i det indre selvet.

3. Unikhet i kunstnerisk stil

3.1. Fem sanger: Skjæringspunkt og forskjell

Tørst er delt inn i fem deler, hver del er et følelsesmessig stykke med sin egen rytme, struktur og symbolsystem, men tett forbundet gjennom to hovedakser: Ild - Vann og Tørst - Brenne.

«Snakk til meg når håret mitt blir grått» (s. 48–49): Diktet er en kjærlighetssang full av metaforer om familiekjærlighet. Skrivestilen er rolig, men heftig: «Du er veden, og jeg er ilden… De bakte søtpotetene er fortsatt velduftende» (s. 48) fremkaller et varmt, nært rom, men også brennende av begjær. Dette diktet er et vitnesbyrd om Nguyen Duc Hanhs evne til å gjøre vanlige ting om til lag med dyp mening.

«Født i Ben Tuong» (s. 72–73): Diktet er assosiert med kulturgeografi, der forfatteren forbinder det individuelle selvet med fellesskapets rom. Ben Tuong er ikke bare et stedsnavn, men også et symbol på identitet, der folk definerer seg selv gjennom minner og kultur. Bildet av «Ben Tuong som omfavner meg» (s. 72) har en sterk stemningsfull kraft, og skaper et poetisk rom som er både privat og universelt.

«Regnstasjon» (s. 32–33): Som en del av den aktuelle poesidelen bruker diktet bilder av «ødelagt togplattform» og «gamle tog som søker etter hverandre for alltid» (s. 32) for å fremkalle lag med mening om menneskeliv, tider og minner. Mennesker er som tog uten returbilletter, som driver for alltid mot skjebnens endelige stasjon. Dette diktet er et typisk eksempel på hvordan Nguyen Duc Hanh kombinerer nostalgi og filosofi, og skaper et flerdimensjonalt poetisk rom.

Hver sang har sin egen rytme, men når den leses kontinuerlig, gjenkjenner leseren resonansen mellom delene, og skaper en harmonisk helhet, som en symfoni med flere satser.

3.2. Uventede og flerlags assosiasjoner

Assosiasjon er det sterke punktet i Nguyen Duc Hanhs poesi – ikke prangende, men endogen, overraskende og rik på mening.

«Ansiktet hennes er trist som den sene månen – hun holder en kurv med fisk, sitter der, vil steke den mens hun synes synd på den» (s. 83): Et sjeldent bilde, en kombinasjon av virkelighet og surrealisme, som bærer med seg en stille, men dyp følelse. Dette verset vekker sympati for de enkle tingene i livet, samtidig som det åpner opp et suggestivt poetisk rom.

«Elven skjelver. Folk sukker. Den røde ilden knitrer av kjærlighet» (s. 41): Overgangen i følelser mellom mennesker og natur, mellom lyden av monokorden og nattens ild, skaper et poetisk rom som er både kjent og magisk. Denne assosiasjonen er ikke bare vakker i form, men også sterkt stemningsfull for kommunikasjonen mellom mennesker og universet.

«Dårlig poesi blir til rever. God poesi blir til kyllinger» (s. 59): Et humoristisk, men likevel dyptgående ordspill, som reflekterer skepsis til kunstnerisk verdi i sammenheng med blandet sannhet og løgn i samtidspoesi. Dette verset er et eksempel på subtiliteten i måten Nguyen Duc Hanh bruker språk til både å skape og kritisere.

Disse assosiasjonene skaper en unik farge, «ildelementet» i «vannelement»-verdenen i Nguyen Duc Hanhs poesi, noe som gjør hans poetiske stemme vanskelig å forveksle med andres.

3.3. Merkelige, vakre og suggestive dikt

Språket i Burning Thirst er rikt på billedspråk, både mykt og suggestivt, og berører nye poetiske områder:

«Bind opp det sølvfargede håret/Det gylne sollyset er gledelig» (s. 49): Bildet er både mildt og dyptgående, og fremkaller skjæringspunktet mellom alderdom og livsglede. Dette verset er et vitnesbyrd om forfatterens evne til å skape bilder som er både vakre og filosofiske.

«Poesi er en plante som drikker tårer og holder seg grønn» (s. 75): En unik definisjon av poesi, som understreker poesiens varige liv i smerte. Dette verset er ikke bare vakkert i form, men åpner også for et rom for tanker om kunstens natur.

«De modne fruktene er som den sjenerte solen/Varmer hverandres lepper med en forbløffende sødme» (s. 49): Det vakre, stemningsfulle verset, fullt av menneskelighet, både merkelig og kjent, rører leseren. Dette bildet er et eksempel på hvordan Nguyen Duc Hanh kombinerer følelser og filosofi i poesi.

4. Menneskeheten i et kritisk perspektiv

Nguyen Duc Hanh reflekterer over livet med et tolerant perspektiv, ikke fordømmende men gjennomtrengende, ikke kritiserende men antydende.

«Hvisket ord sårer ofte dypt» (s. 70–71): Det hjemsøkende spørsmålet: «På denne jorden/Hvisker dypt?/Snakker høyt og glemmer fort?» (s. 70) er en menneskelig og engstelig observasjon om en tid med mange usikkerheter. Dette verset gjenspeiler ikke bare virkeligheten, men fremkaller også refleksjon over verdien av tause ting i livet.

«Jeg er en klønete grillet bambusrør med ris» (s. 78–79): Det metaforiske bildet av seg selv som en brent, men fortsatt velduftende bambusrør med ris (s. 78) bekrefter at selv om mennesker er såret, lever de fortsatt for å elske og skape. Selv om formen kanskje ikke er perfekt, beholder innholdet sin velduftende verdi. Dette verset er en human selvbekreftelse, som sterkt antyder menneskelig verdighet.

Det kritiske perspektivet i Nguyen Duc Hanhs poesi fornekter ikke virkeligheten, men reiser dype spørsmål og fremkaller refleksjon med humanistiske materialer.

5. Stillhet og implisitt rytme i poetisk struktur

Et fremtredende element i Nguyen Duc Hanhs poetiske kunst er måten han skaper stillhet – bevisste hull – som en organisk del av den poetiske strukturen. Diktene hans er ikke støyende, ikke høye, men langsomme, beherskede, rike på pauser, og skaper en tiltrekkende og hjemsøkende skjult rytme.

«Jeg bretter tristheten min i to/Plasser den i vinduskarmen/Venter på at noen skal komme og hente den…» (s. 62): Et ufullstendig bilde, en diktlinje som ser ut til å være uferdig, men det er denne ufullstendigheten som skaper poetisk dybde. Denne diktlinjen er som et ufullstendig musikkstykke, som ikke trenger en slutt, fordi vibrasjonen allerede er full innenfra. Denne teknikken hjelper Nguyen Duc Hanhs poesi med en kontemplativ tone, rik på indre styrke.

Strukturen i mange dikt er ikke lineær, men fragmentert og sammenvevd, noen ganger som en strøm av endeløse minner, noen ganger bare noen få separate bilder som gir gjenklang i lang tid. Det er mangelen på en definitiv konklusjon, eller den bevisste stoppingen ved språklige «pauser», som gjør diktet til et åpent rom for leserne til å samkonstruere mening.

6. Kunstnerisk symbolikk: Metaforiske dybder

De symbolske bildene i Burning Thirst er ikke bare dekorative, men blir ideologiske søyler der forfatteren formidler sine følelser, oppfatninger og livsfilosofi.

Regn: Regn er et symbol på spiritualitet og menneskelighet. Poetiske linjer som «Å støte inn i glassregnet – regnet brister» (s. 75) eller «Hvem skal holde regnet med meg?» (s. 59) vekker følelser av ensomhet, stille tristhet og evnen til å rense ånden. Regn er både verdens tårer og et tegn på oppstandelse.

Elv: Elven er et symbol på tid og skjebne. I «Da-elven omfavner deg og meg…» (s. 75) eller «Hvis du er trist, gå til kaia/La deg drive gjennom gjørmete for å finne det klare…» (s. 74), er elven et hellig rom for mennesker å dialogere med seg selv og universet. Elven blir en metafor for menneskelivets reise fra begynnelsen til uendeligheten.

Trær: Trær er symboler på vitalitet – robuste, tålmodige, men delikate. Bilder som «Poesi er som ved/Brenner og forsvinner så lydløst…» (s. 75) eller «En flokk tørre blader som leker med duggen» (s. 74) uttrykker en folkelig estetikk formidlet gjennom et moderne blikk. Trær er symboler på den kunstneriske skapelsesprosessen – fra motgang til krystallisering, fra stillhet til eksplosjon.

7. Poesi som eksistensiell filosofi

«Burning Thirst» bekrefter den kunstneriske evnen til en forfatter som er i stand til å kombinere poesi og filosofi på en naturlig måte. Filosofien i Nguyen Duc Hanhs poesi ligger ikke i uttrykket av konsepter, men i måten han plasserer mennesker – fulle av sår, fulle av spørsmål – midt i livet.

«Hvem er jeg i århundrets stille sprekker?» (s. 80): Dette spørsmålet trenger ikke et svar, fordi poesiens verdi ligger i dens forførelse – å få leseren til å stoppe opp og lytte til seg selv. Nguyen Duc Hanhs poesi er et eksistensielt filosofisk rom, der mennesker belyses i skiver av tid, hukommelse og virkelighet.

«Da jeg var ung, lette jeg etter vann/Nå som jeg er gammel, har jeg bare tørst…» (s. 81): Dette verset er en kondensering av livets reise, fra ungdommens begjær til alderdommens oppvåkning. Det åpner opp et rom for refleksjon over eksistensens og begjærets natur.

Konkludere

Innholdsmessig er «Brennende tørst» et flerfarget bilde av identitet, minner og ønsket om å leve. Det er poesien til en person som har lidd, levd og gjenopplives. Gjennom hvert ord møter leserne kjente bilder: mor, søster, landsbygd, regnfull vei, kald vinter ... men omskrevet med kontemplative øyne og et brennende hjerte.

Kunstnerisk sett definerer diktsamlingen en unik stil: sterk assosiativ skriving, nytt symbolspråk og en struktur av emosjonelle avbrudd som skaper klimaks. Bruken av poetiske bilder, diktets organisering i en invertert trapesform og overgangene i tone mellom avsnittene er unike, innovative høydepunkter.

Når det gjelder sitt bidrag til samtidsvietnamesisk poesi, «innoverte» ikke Nguyen Duc Hanh gjennom geometriske eller tekniske former, men fornyet poesien gjennom livserfaringer og forbindelsen mellom folkelige materialer og moderne språk. I den polyfone, flerlagede strømmen av vietnamesisk poesi i dag, er Thit Chay en stemme med en sterk personlig identitet, som glir inn i den store nasjonale poesiens åre, og fortjener å bli anerkjent som et dyptgående kunstnerisk og humanistisk bidrag.

«Thirst Burning» er ikke bare en diktsamling å lese, men en reise å leve med, å lyse opp i menneskenes mørke. Den gir leseren følelsen av å nettopp ha passert gjennom et felt av ulmende ild – det er smerte, det er varme, det er lys – men den leder alltid veien mot livet.

Kilde: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/