Brennende tørst - Poesi og opplysningens ild: Filosofi i menneskets rike

Diktsamlingen Burning Thirst av førsteamanuensis Dr. Nguyen Duc Hanh markerer ikke bare den imponerende tilbakekomsten av et kjent ansikt i den akademiske litterære verdenen, men også et forsøk på å omdefinere poesi som en form for dyp livsoppfatning. Med 95 dikt fordelt på fem deler fremstår Burning Thirst som 95 gnister – hver gnist er en historie, et minne, et begjær, en oppvåkning. Ikke prangende, ikke bråkete, diktsamlingen har en vedvarende, subtil og unik tone, som bidrar til å skape et unikt preg i bildet av vietnamesisk samtidspoesi.

1. Hovedtema: Nostalgi og filosofisk refleksjon over menneskelig eksistens.

Den overordnede inspirasjonen gjennom *Burning Thirst* er nostalgi, men ikke bare en sentimental erindring; snarere er det en filosofisk nostalgi – å se tilbake på fortiden som et speil som reflekterer nåtiden, og dermed få en dypere forståelse av den menneskelige tilstanden i tidens flyt og det personlige livet.

«Mor, jeg har tent bålet» (s. 40–43): Dette diktet er en tilbakekalling til en barndom med vanskeligheter, der virkelighet og metafor flettes sammen. Bildene av «den tynne månen som den siste guavaen på treet om vinteren» (s. 41) og «mor som fanger den med sine innsunkne øyne» (s. 42) gjenskaper ikke bare et hardt rom, men symboliserer også morskjærlighet og reisen mot selvhjulpenhet. Linjen «Hvor enn den ruller, siver saltet inn i hjertet. Jo saltere den blir, desto renere blir den» (s. 43) innkapsler en livsfilosofi: Livets bitterhet er det rensende materialet som hjelper mennesker å bli renere og mer motstandsdyktige. Dette diktet vekker ikke bare personlige minner, men åpner også for en dypere tanke om forbindelsen mellom mennesker og liv, mellom fortid og nåtid.

«Selvportrett» (s. 82–83): Dette er en poetisk selvrefleksjon over forfatterens mangefasetterte jeg – poet, embetsmann, far, ektemann. Spørsmålet «Et liv med bitter vin?! I hvert rustne, ødelagte merke…» (s. 82) er som et ekko fra livets knuste biter, og reflekterer sammenstøtet mellom idealer og virkelighet. Smerten i diktet er ikke melankolsk, men en dyp ettertanke, der man aksepterer sårene som en uunngåelig del av menneskelig eksistens. Tonen her er både gripende og medfølende, og skaper et hjemsøkende rom for indre dialog.

«Fragmenterte tanker i natten» (s. 60–61): Med linjer som «Hvor mange elver renner forbi uten å se seg tilbake… Det finnes mennesker av vanlig tre, mennesker av agarved…» (s. 60) bekrefter forfatteren at hukommelse ikke bare er en følelse, men også grunnlaget for kunnskap, et verktøy for dialog med verden og seg selv. Dette diktet er et vitnesbyrd om hvordan Nguyen Duc Hanh bruker nostalgi som et filosofisk middel, og plasserer menneskeheten i sentrum av verdslig og indre uro.

Nostalgi i «Brennende tørst» er ikke bare poetisk materiale, men også et middel for forfatteren til å filosofere over tilværelsen. Gjennom diktene sine plasserer han menneskeheten i sentrum av omveltninger – både utenfor samfunnet og indre i sjelen – og åpner dermed opp for en dyp, oppvåknende og menneskelig dybde av bevissthet.

2. Kunstneriske symboler: Ild – Vann, Tørst – Brenning

Det symbolske systemet i «Brennende tørst» vitner om en stramt organisert kunstnerisk stil, rik på generalisering og filosofisk stemningsfull kraft. Ild og vann, tørst og brenning er ikke bare emosjonelle bilder, men også kunstneriske kategorier knyttet til diktsamlingens sentrale idé: en symbiotisk motsetning, som samtidig plager og forløser, ødelegger og regenererer.

Ild: Bildet av ild fremstår som en flerlags metafor. I «Mor, jeg har tent bålet» (s. 40–43) er ild et barndomsminne, det varige livet midt i vanskeligheter. I «Å snakke med deg når håret ditt blir grått» (s. 48–49) er ild kjærlighet, det brennende båndet mellom to mennesker: «Du er veden og jeg er ilden ... De stekte potetene er fortsatt velduftende» (s. 48). I dikt med et sosialt tema som «Hånden som skjærer i vinden» (s. 65–66) blir ild et symbol på krig, på ambisjoner som ble brent til aske i tiden. I Nguyen Duc Hanhs poesi er ild ikke bare en destruktiv kraft, men også lys, oppvåkning og gjenfødelse.

Vann: Vann er motstykket til ild, og har en mild, dyp og noen ganger unnvikende kvalitet. I «Den tørre årstiden» (s. 50–51) er vann et flytende minne, en unnvikende strøm av tid. I «Å sovne ved Dau Tieng-sjøen» (s. 68–69) blir vann et rom for stillhet, hvor mennesker konfronterer seg selv. Samspillet mellom ild og vann skaper en indre rytme som er både motstridende og svært reell, og som reflekterer det moderne menneskets tilstand – både intenst lengselende og kontemplativ.

Tørst og brenning: Dette symbolparet er opphøyet til en sentral kunstnerisk idé. Tørst er en tilstand av mangel, et eksistensielt behov – en tørst etter kjærlighet, en tørst etter mening, en tørst etter forløsning. Brenning er et resultat av tørst, en tilstand av utmattelse, men samtidig er det også lys, en åpning. I «Walking Along the Embankment Calling for the Season» (s. 54–55) flettes tørst og brenning sammen og skaper en intens lengsel etter livet: «Jeg går og kaller på årstiden / Brenner vollen» (s. 54). Nguyen Duc Hanhs poesi bærer en dialektisk ånd, der de mest intense tingene avslører de reneste aspektene ved det indre selvet.

3. Unikhet i kunstnerisk stil

3.1. Fem sanger: Sammenblanding og differensiering

«Brennende tørst» er delt inn i fem deler, hver et emosjonelt segment med sin egen rytme, struktur og symbolske system, men tett forbundet gjennom to hovedakser: Ild – vann og Tørst – brenning.

«Speaking to You When Your Hair Turns Gray» (s. 48–49): Dette diktet er en metaforisk kjærlighetssang om familiekjærlighet. Skrivestilen er rolig, men intens: «Du er veden og jeg er ilden… De stekte potetene er velduftende» (s. 48) fremkaller et varmt, intimt rom, men også et brennende begjær. Dette diktet er et bevis på Nguyen Duc Hanhs evne til å forvandle vanlige ting til dype lag av mening.

«Født ved Tuong Wharf» (s. 72–73): Dette diktet er knyttet til den sosiokulturelle konteksten, der forfatteren forbinder det individuelle selvet med det felles rommet. Tuong Wharf er ikke bare et stedsnavn, men også et symbol på identitet, der folk definerer seg selv gjennom minner og kultur. Bildet av «Tuong Wharf som omfavner meg» (s. 72) er kraftfullt stemningsfullt og skaper et poetisk rom som er både privat og universelt.

«Rainy Station» (s. 32–33): Som en del av diktets sosiale kommentardel bruker det bilder av en «knust stasjon» og «gamle tog som alltid leter etter hverandre» (s. 32) for å fremkalle lag av mening om menneskelivet, tiden og minnet. Mennesker er som tog uten returbilletter, som driver uendelig mot skjebnens endelige stasjon. Dette diktet er et godt eksempel på hvordan Nguyen Duc Hanh kombinerer nostalgi og filosofi, og skaper et flerdimensjonalt poetisk rom.

Hver seksjon har sin egen rytme, men når de leses sammen, gjenkjenner leseren resonansen mellom delene, og skaper en harmonisk helhet, som en symfoni med flere satser.

3.2. Uventede og flerlags assosiasjoner

Assosiasjon er et sterkt punkt i Nguyen Duc Hanhs poesi – den er ikke prangende, men iboende, overraskende og rik på mening.

«Ansiktet hennes er trist som den sene månen – hun holder en kurv med fisk, vil steke dem, men føler også medlidenhet» (s. 83): Dette sjeldne bildet, en blanding av realisme og surrealisme, bærer en stille, men dyp følelse. Denne linjen vekker empati for de enkle tingene i livet, samtidig som den åpner opp et poetisk rom fullt av stemningsfulle bilder.

«Elven krymper. Folk sukker. Den røde ilden knitrer mykt» (s. 41): Skiftet i sansningen mellom menneske og natur, mellom lyden av siteren og nattens lys, skaper et poetisk rom som er både intimt og mystisk. Denne assosiasjonen er ikke bare vakker i form, men fremkaller også kraftfullt fellesskapet mellom mennesket og universet.

«Dårlig poesi blir til rever. God poesi blir til kyllinger» (s. 59): Et humoristisk, men bitende ordspill, som reflekterer skepsis til kunstnerisk verdi i konteksten av samtidspoesi, der sannhet og løgn er sammenflettet. Denne diktlinjen er et eksempel på subtiliteten i Nguyen Duc Hanhs bruk av språk til både å skape og kritisere.

Disse assosiasjonene skaper en unik farge, det «ildfulle» elementet i den «vannaktige» verdenen i Nguyen Duc Hanhs poesi, noe som gjør hans poetiske stemme umiskjennelig og ulik alle andres.

3.3. Merkelige, vakre og stemningsfulle dikt

Språket i Burning Thirst er rikt på billedspråk, både mildt og suggestivt, og berører nye områder av poetisk billedspråk:

«Bind opp de grå hårene / Det gledesfylte gylne sollyset» (s. 49): Dette bildet er både mildt og dyptgående, og fremkaller samspillet mellom alderdom og livsglede. Denne diktlinjen er et vitnesbyrd om forfatterens evne til å skape bilder som er både vakre og filosofiske.

«Poesi er et tre som drikker tårer og forblir grønt» (s. 75): En unik definisjon av poesi, som vektlegger poesiens varige liv i lidelse. Denne diktlinjen er ikke bare vakker i form, men åpner også for et rom for tanker om kunstens natur.

«De modne fruktene, som sjenerte soler, varmer hverandres lepper med en sødme som er betagende» (s. 49): Dette vakre, stemningsfulle og dypt humanistiske verset er både kjent og unikt, og etterlater leseren dypt beveget. Dette bildet er et eksempel på hvordan Nguyen Duc Hanh kombinerer følelser og filosofi i poesien sin.

4. Humanistiske aspekter i et kritisk perspektiv

Nguyen Duc Hanh kritiserer livet med et tolerant perspektiv, ikke fordømmende, men dypt innsiktsfullt, ikke kritiserende, men tilbyr innsiktsfulle perspektiver.

«Hvisket ord sårer ofte dypt» (s. 70–71): Det hjemsøkende spørsmålet: «På denne jorden/Sårer den hviskende arten dypt?/Glemer den høyttalende arten raskt?» (s. 70) er en menneskelig, gripende observasjon om en tid med stor usikkerhet. Dette verset gjenspeiler ikke bare virkeligheten, men fremkaller også refleksjon over verdien av tause ting i livet.

«Jeg er et klønete grillet bambusrisrør» (s. 78–79): Det metaforiske bildet av seg selv som et brent, men fortsatt velduftende bambusrisrør (s. 78) bekrefter at selv når man er såret, lever folk fortsatt for å elske og skape. Selv om formen kanskje ikke er perfekt, beholder innholdet sin velduftende verdi. Denne diktlinjen er en dypt menneskelig selvbekreftelse, som kraftfullt fremkaller menneskelig verdighet.

Det kritiske perspektivet i Nguyen Duc Hanhs poesi fornekter ikke virkeligheten, men reiser dype spørsmål og stimulerer til refleksjon med sine humanistiske elementer.

5. Stillhet og understrømmer i poetisk struktur

Et fremtredende element i Nguyen Duc Hanhs poetiske kunst er måten han konstruerer stillhet – bevisste hull – som en organisk del av diktets struktur. Poesien hans er ikke støyende eller bombastisk, men langsom, behersket, rik på pauser, og skaper en fengslende og hjemsøkende undertone.

«Jeg bretter tristheten min i to / Plasserer den i vinduskarmen / Venter på at noen skal plukke den opp…» (s. 62): Et ufullstendig bilde, en tilsynelatende uferdig diktlinje, men det er nettopp denne ufullstendigheten som skaper poetisk dybde. Denne diktlinjen er som et manglende musikkstykke, som ikke trenger noen slutt, fordi følelsene allerede er fulle innenfra. Denne teknikken gir Nguyen Duc Hanhs poesi en kontemplativ tone og rik indre styrke.

Strukturen i mange dikt er ikke lineær, men fragmentert og sammenvevd, noen ganger som en vandrende strøm av erindringer, noen ganger bare noen få separate bilder som gir gjenklang i lang tid. Det er nettopp mangelen på en definitiv konklusjon, eller den bevisste stoppingen ved språklige «pauser», som gjør diktet til et åpent rom for leseren til å medkonstruere mening.

6. Kunstnerisk symbolikk: Dype lag av metaforer

De symbolske bildene i *Brennende tørst* er ikke bare dekorative, men blir tankepilarer, der forfatteren formidler sine følelser, oppfatninger og livsfilosofi.

Regn: Regn er et symbol med åndelig og humanistisk betydning. Linjer som «Kollisjon med glassregn – regnet knuses» (s. 75) eller «Hvem vil dele regnet med meg?» (s. 59) vekker følelser av ensomhet, stille tristhet og potensialet for åndelig renselse. Regn er både verdens tårer og et tegn på gjenfødelse.

Elver: Elver er symboler på tid og skjebne. I «Da-elven omfavner deg og meg...» (s. 75) eller «Når du er trist, gå til kaien/La deg drive, søke klarhet midt i det gjørmete vannet...» (s. 74), er elven et hellig rom for mennesker å dialogere med seg selv og universet. Elven blir en metafor for livets reise fra begynnelse til slutt.

Trær: Trær er symboler på vitalitet – robuste, tålmodige, men likevel subtile. Bilder som «Poesi er som ved / Brenner og går deretter i oppløsning i stillhet...» (s. 75) eller «En flokk tørre blader som lekent danser i duggen» (s. 74) uttrykker en folkelig estetikk formidlet gjennom et moderne perspektiv. Trær er symboler på den kunstneriske kreative prosessen – fra hardt arbeid til krystallisering, fra stillhet til flammende flammer.

7. Poesi som eksistensiell filosofi

«Brennende tørst» bekrefter den kunstneriske dyktigheten til en forfatter som er i stand til å kombinere poesi og filosofi på en naturlig måte. Filosofien i Nguyen Duc Hanhs poesi ligger ikke i uttrykket av konsepter, men i måten han plasserer mennesker – fulle av sår, fulle av spørsmål – midt i livet.

«Hvem er jeg i århundrets stille sprekker?» (s. 80): Dette spørsmålet trenger ikke noe svar, fordi poesiens verdi ligger i dens tiltrekningskraft – å få leseren til å stoppe opp og lytte til seg selv. Nguyen Duc Hanhs poesi er et rom for eksistensiell filosofisk refleksjon, der menneskeheten belyses i skiver av tid, minne og virkelighet.

«Da jeg var ung, lette jeg etter vann / Nå i alderdommen er jeg bare tørst…» (s. 81): Denne diktlinjen er en kondensering av livets reise, fra ungdommens lengsel til alderdommens oppvåkning. Den åpner opp et rom for refleksjon over eksistensens og ambisjonenes natur.

Konkludere

Innholdsmessig er «Brennende tørst» en mangesidig skildring av menneskelig eksistens, minner og lengsel etter liv. Det er poesien til en person som har lidd, levd og nå blir gjenfødt. Gjennom hver linje møter leseren kjente bilder: mor, søsken, landsby, regnfull vei, kald vinter ... men omskrevet med kontemplative øyne og et brennende hjerte.

Kunstnerisk sett etablerer diktsamlingen en unik stil: en kraftfull assosiativ skrivestil, et nytt symbolspråk og en struktur som bryter følelsesflyten for å skape klimaks. Bruken av poetiske bilder, organiseringen av diktene i en omvendt trapesform og toneskiftet mellom strofene er ukonvensjonelle og unike høydepunkter.

Når det gjelder sitt bidrag til samtidsvietnamesisk poesi, «innoverte» ikke Nguyen Duc Hanh gjennom geometriske former eller teknikker, men fornyet snarere poesien gjennom livserfaringer og forbindelsen mellom folkeelementer og moderne språk. I den mangefasetterte og flerlagede strømmen av vietnamesisk poesi i dag, er «Brennende tørst» en stemme dypt forankret i individuell identitet, som blander seg inn i den større åren av nasjonal poesi, og fortjener anerkjennelse som et dyptgående kunstnerisk og humanistisk bidrag.

«Brennende tørst» er ikke bare en diktsamling å lese, men en reise å leve gjennom, å reflektere over seg selv i menneskehetens mørke verden. Den gir leseren følelsen av å ha gått gjennom et felt som ulmer av ild – det er smerte, varme og lys – men alltid veien mot livet.

Kilde: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/