Når Xam, Tuong, Cheo ... tar igjen Generasjon Z

VHO – Midt i det raske tempoet i det moderne liv, når kunstnerisk smak i økende grad heller mot «lett å se på, praktisk å lytte til», står tradisjonelle kunstformer som Xam, Cheo, Tuong... i fare for å bli glemt.

Kulturarv, om den bare eksisterer i museer eller teatre uten publikum, er som «rent gull oppbevart i en kiste». Men kulturflyten sover aldri.

Gjennom innovasjon, teknologi, visuelle opplevelser og moderne historiefortelling hjelper mange initiativer tradisjonell kunst med å tre ut av auditoriet, komme til live i hverdagen og gradvis gjenvinne sin rettmessige plass i hjertene til det moderne publikum.

Programmet «Xam på bussen» tiltrekker seg mange turister og lokale.

Gå på «bussen», dra til «skolen» …

Stilt overfor denne situasjonen ble Xam on the bus -prosjektet født, et kreativt forsøk på å bringe Xam-kunst nærmere publikum, spesielt den unge generasjonen. Xam-artister er ikke lenger begrenset til den tradisjonelle scenen, de synger midt i gatene, blant lyden av bilhorn og yrende folkemengder.

Det unike med programmet ligger i det mobile forestillingsrommet, på en dobbeltdekkerbuss, som en «reisescene» gjennom de ikoniske landemerkene i Hanoi som Hoan Kiem-sjøen, Vestsjøen, operahuset, katedralen...

De mest gledelige, gamle nordlige Xam-melodiene i Hanoi, Chan Que, Tu Hai Giao Tinh ... som runger midt i byen, har gitt en ny opplevelse av kunst, samtidig som det skaper et tett samspill mellom kunstnere og publikum når de ikke bare får lytte til Xam-sang, men også samhandle med artistene, lære historien og historien til hver Xam-sang og hver melodi.

Sammen med Xam er Cheo også på vei til å finne et publikum gjennom prosjektet Thi Mau Xuyen Khong . Med kunstopplevelser for barn i alderen 7–15 år hjelper prosjektet barn med å forstå mer om tradisjonell kunst gjennom mange interessante aktiviteter: Å se utdrag fra Quan Am Thi Kinh gjenfortalt i en moderne og konsis stil; lære om musikk i Cheo gjennom aktiviteten «Tich Tich Tinh Tang»; oppdage skapelsen av gamle Cheo-figurer gjennom spillet «Heritage Code»... Kombinasjonen av historiefortelling, fremføring og interaksjon hjelper barn med å tilnærme seg Cheo-kunsten på en nær og morsom måte.

Det kan sees at det å velge et verk i litteraturprogrammet og deretter tilpasse det til et skuespill slik at elevene kan tilnærme seg disse verkene på sin egen måte, spesielt gjennom tradisjonell kunst, vil hjelpe dem å forstå verket dypt og lære mer om Cheos kunst.

Xam på bussen , Thi Mau krysser tid , og mange andre kreative prosjekter bidrar til å bringe tradisjonell kunst ut av komfortsonen, og tre rett inn i det moderne liv for å komme i direkte dialog med dagens publikum. Melodier som en gang ble ansett som "gamle" er nå fornyet og runger midt i travle gater, blant lysene og det travle folkelivet.

Kunstneren står ikke lenger på en egen scene, men opptrer i hverdagen for å berøre hjertene til den unge generasjonen. Og den unge generasjonen innser også at disse tilsynelatende gamle og utdaterte kulturelle verdiene faktisk fortsatt lever ... hvis de gjenfortelles på en ny måte, nærmere dagens livstempo.

Elevene er begeistret for interaktive aktiviteter i prosjektet «Thi Mau krysser tid»

Hold tradisjonell kunst levende

I de senere årene har man sett et positivt signal: sjangere som Xam, Tuong, Cheo… er gradvis tilbake i underholdnings- eller interaktive kunstprogrammer. Gjennom moderne scener, TV-show, korte videoer på sosiale nettverk… har gamle melodier blitt fornyet, nærmere publikums visuelle sanser og mottaksvaner.

Men ifølge Dinh Thao, assisterende direktør med ansvar for faglige saker ved Center for Promotion and Promoting of Immateriell Cultural Heritage of Vietnam (VICH), vil tradisjonell kunst ikke kunne ta et bærekraftig skritt inn i det moderne liv hvis den bare stopper på det nivået der den «tiltrekker seg oppmerksomhet». En flyktig interesse kan ikke skape et langvarig forhold.

Hvis vi ønsker at tradisjonell kunst virkelig skal leve i dagens liv, må vi først legge til rette for at den kan være til stede regelmessig og naturlig i mange forskjellige rom, fra utdanning, media, teater til arrangementer i lokalsamfunnet. Tradisjonell kunst må ikke bare komme inn i skolene som et verktøy for estetisk utdanning; den må fremstå i media som kulturelt innhold, ikke bare som en «støttende farge».

Samtidig er det nødvendig å fremme slik at publikum tydelig kan skille mellom hvilke tradisjonelle elementer som er bevart og hvilke som er moderne kreasjoner, og dermed danne vanen med å velge og behovet for å være proaktiv.

«For å kunne gjøre dette kreves koordinering eller deltakelse fra alle nivåer og sektorer, fra rollen til kulturforvaltningsenheter, profesjonelle enheter, til forskere, samlere, håndverkere, kunstnere, lokale kulturorganisasjoner, skoler, aviser og radiostasjoner...», understreket fru Dinh Thao.

Enda viktigere er det at tradisjonell kunst ikke kan «leve bærekraftig» hvis den ikke kan forsørge seg selv. Teatre, kunstgrupper og scener kan bare virkelig overleve når de har publikum, markeder og inntekter å reinvestere.

Å utvikle tradisjonell kunst som en del av kulturnæringen er en moderne tilnærming som passer inn i dagens kreative økonomi. Når en kunstform kan skape økonomisk verdi, har den en plass, et insentiv til å innovere og en grunn til å fortsette å eksistere.

Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html