I 2024 publiserte Truong Thi An Na «Min musikalske reise», som introduserte leserne for de fleste av verdens mest berømte komponister og verk av klassisk musikk. Forfatteren fortsatte med utgivelsen av « Fotspor i utstillingsrommet » ved å bruke en skrivestil som kombinerer lytterens emosjonelle uttrykk med forskningen og innsamlingen av materiale fra en seriøs forsker .

Dekke
FOTO: NKP
Det bemerkelsesverdige er at Truong Thi An Na verken er musiker eller maler, og hun spesialiserer seg heller ikke på disse to kunstneriske feltene. Hun har imidlertid en sterk bakgrunn som doktorgrad i fransk, født inn i en familie av lærere som er godt bevandret i fransk kultur, med bestefaren hennes, Truong Quang Phien, som fungerte som leder av Quang Tris provinsielle motstands- og administrasjonskomité i 1948. Etter å ha studert og undervist i fransk i Hue og Ho Chi Minh-byen, og deretter forfulgt videre studier og fullført doktoravhandlingen sin i Frankrike, fikk hun tilgang til utvalget av klassisk musikk samlet av Le Monde tidlig på 2000-tallet. I forordet til den nylig utgitte boken hennes sier forfatteren at hennes «bijobb» har tillatt henne å besøke mange europeiske museer de siste tiårene: « ...Foruten hovedjobben min med å undervise i fransk, deltar jeg også i kunstnerisk broderi... og deltar ofte på mange messer i Paris... ». Takket være det har Truong Thi An Na deltatt på mange utstillinger og besøkt mange kunstmuseer fordi «i tillegg til min kjærlighet til maling, håper jeg også at jeg gjennom følelsene fra dypet av mitt hjerte med disse maleriene vil finne inspirasjon til å lage broderidesign ... ».
Disse tingene ga bare forfatteren materiale og kunnskap; det krever lidenskap og vedvarende kjærlighet til denne høye kunstformen for at An Na skal kunne skrive de to bøkene som er nevnt ovenfor. Når det gjelder klassisk musikk, vil én detalj vise leserne dette: Truong Thi An Na har sett Nøtteknekkeren syv ganger siden Tsjaikovskijs ballett først ble satt opp i Ho Chi Minh-byen i 2011.

En side fra boken som introduserer maleriet My Mother, My Mother, My Mother (Ma mère, ma mère, ma mère - 1929) av kunstneren Salvador Dalí
For å skrive boken «Fotspor i utstillingsrommet » måtte forfatteren legge ned mye arbeid og penger. Boken, som er over 500 sider tykk, inneholder hundrevis av fargetrykk av malerier av mer enn 20 kjente kunstnere som Pablo Picasso (1881–1973), Paul Gauguin (1848–1903), Leonardo da Vinci, osv. Det krevde enorm innsats for forfatteren å beskrive « historier, opplevelser, lidenskaper, følelser og emosjoner om noen (blant hundretusenvis) malerier av kunstnere som jeg har sett på en rekke utstillinger de siste tiårene ...» (Utdrag fra forordet). Dette demonstrerer nitid innsats og en overveldende lidenskap for kunst. Innenlandske lesere kan ha vanskelig for å forestille seg Truong Thi An Na «stå i kø i over tre timer i den iskalde parisiske vinteren for å se Claude Monets utstilling på Grand Palais ...» Forfatteren skrev dette på bokens åpningsside, som også er den første siden i den 30 sider lange introduksjonen til den «mest elskede» maleren Claude Monet (1840-1926), med 25 fargefotografier. Takket være dette kan leserne «nyte» skjønnheten i kunstnerens verk gjennom Truong Thi An Nas bok med en følelse av resonans: «... Når jeg ser på maleriene hans, føler jeg at jeg gjenopplever tiden jeg bodde her, puster inn den kjente salte luften fra havet, lukter den rike duften av jorden, overveldet av storheten til hver klippe, og føler hjertet mitt sveve med måkene som svever over himmelen.»

En av de 15 sidene i boken som introduserer malerier av den britiske kunstneren David Hockney – verdens dyreste samtidskunstner (forfatteren så utstillingen hans i 2017 på Pompidou i Frankrike)
Artikkelen om Salvador Dalí og René Magrite er også svært utførlig. Det interessante er at fra verkene til disse to ledende surrealistiske malerne (der Truong Thi An Na virkelig likte verket Min mor, min mor, min mor - Ma mère, ma mère, ma mère, Dalí) (Malet i 1929) - en spanjol, en belgier, begge fra det fjerne «Vesten», med svært forskjellige personligheter, men forfatteren av boken følte et stikk av nostalgi mens han så på maleriene deres, og husket melodien i en sang av Van Cao «på himmelen av barndomsminner» : «Landsbyen min er grønn av bambus, kveldsklokkene ringer, kirkeklokkene ringer» ...
Man kan si at forfatterens kulturelle dybde og sann kunst har kraften til å overskride geografiske grenser og bygge bro over forskjeller. Og som Truong Thi An Na siterte den amerikanske maleren Edward Hopper: «Hvis jeg kunne uttrykke det med ord, ville det ikke være noen grunn til å male», inviteres leserne til å bli med henne i å utforske og sette pris på boken; ikke for å berike sin «kunnskap om maleri», men for å reise med forfatteren «til dypet av følelser, for å se livet og menneskene rundt oss som mer elskverdige, for å se at maleri alltid skaper unike følelser som ord knapt kan erstatte…»

Kilde: https://thanhnien.vn/nhung-buoc-chan-trong-phong-trien-lam-dua-nghe-thuat-dinh-cao-den-voi-cong-chung-18525090522133058.htm










Kommentar (0)