Designer Tommy Nguyen: Hvert Ao Dai-design representerer kunnskap, historie og nasjonal stolthet.

Hver Ao Dai er en «visuell symfoni», hvor kunst berører de spirituelle kulturelle røttene og løfter den vietnamesiske moteindustrien . Dette er ideen som designer Tommy Nguyen formidler i hver brokadefold og penselstrøk i kolleksjonen. For ham handler mote ikke bare om skjønnhet, men også om å fortelle en historie om tusen år med kultur gjennom språket til etniske materialer og maleri.

Mote hedrer tradisjonell identitet

Designer Tommy Nguyen sa at med den kunstneriske ao dai-kolleksjonen «The Sacred Spirit of Vietnam» for å ønske det nye året 2026 velkommen, ønsker han å skildre mote i et kulturelt språk med det kreative prinsippet om forskjønnelse, for å skape et rom for dialog mellom fortid og nåtid, mellom folkekunst og moderne «haute couture».

Følgelig representerer de fire Ao Dai-designene som presenteres de fire kjerneelementene i vietnamesisk kultur: spiritualitet - styrke - velstand - kunst. Hovedmaterialene er silke, premium brokade, metalltråd, krystallperler og håndmalte oljemalingsteknikker. Alt kombineres gjennom designerens kreative hender for å "male" en moteidentitet gjennomsyret av vietnamesisk ånd.

Design «Hvit – Vietnamesisk Lotus». (Foto: NVCC)

Kolleksjonens første høydepunkt er den «lette melodien av spiritualitet» Hvit – Vietnamesisk Lotus . På en elfenbenshvit brokadebakgrunn er motivene med gylne lotus og grønne blader omhyggelig håndmalt, og uttrykker filosofien om at «lotusen vokser i gjørmen, men utstråler fortsatt sin duft». Den brede kronen og lotusmotivene fortsetter på den koniske hatten og skaper en harmoni mellom menneske og natur.

Tommy Nguyen sa at han valgte lotus som hovedblomst fordi «lotus er et symbol på adel, Vietnams sjel, både kjent og hellig».

Den røde Ao Dai – Føniks har en kongelig, moderlig rød farge kombinert med motivet av et par fønikser som sprer vingene sine mot en Dong Son-bakgrunn. De konsentriske motivene som imiterer gamle bronsetrommer er intrikat utsmykket med metallisk glitter, som fremkaller kraften i regenerering og feminin stolthet. Skjørtet på Ao Dai er mer enn tre meter langt og er designet slik at når man går, ser det ut til at bildet av en føniks våkner til liv, og flakser med vingene i den avsluttende solnedgangen.

Ao dai modell "Red - Phoenix." (Foto: NVCC)

I det gamle tempelrommet ser det ut til at den gylne dragen skinner sterkt gjennom hele scenen. Det svingete dragebildet på en gyllen brokadebakgrunn brodert med blå og vermiliontråder, kombinert med en delikat håndmalt krone, fremkaller bildet av «dragen skjult i skyene» – et symbol på rikdom, som svever høyt.

«Håndverkerne måtte jobbe nitid for hånd i over 300 timer, hver detalj ble malt med perleoljemaling, slik at lyset reflekterte skimrende som himmelens og jordens pust. Arbeidet er en kombinasjon av teknikk og sjel, der håndverkerens hender bringer vietnamesisk ånd inn i hvert stoffstykke», sa designer Tommy Nguyen.

Design «Gull – Thien Long». (Foto: NVCC)

Kolleksjonen avsluttes med Red – Dong Son Drum Dance med motiver av Lac-fugler, dansende jenter og konsentriske sirkler stilisert med håndtrykksteknikk, som skaper en myk bevegelseseffekt når kjolen flagrer.

Verket bærer pusten fra Dong Son-arven – der mote blir et middel til å formidle historien om nasjonal kultur. Tommy Nguyen delte: « Jeg ønsker å gjenopplive symbolet på den gamle vietnamesiske sivilisasjonen, bronsetrommen, gjennom mote, slik at den unge generasjonen kan føle at historie ikke er en fjern fortid, men en bevegelig nåtid . »

"Bro " for vietnamesisk kulturindustri

«Musen» i Tommy Nguyens ao dai-design denne gangen er Le Tuyen – Kroppens skjønnhet fra Miss Vietnam of the Era 2024- konkurransen. Med et vakkert ansikt og en selvsikker oppførsel har Le Tuyen bidratt til å gjøre hvert antrekk mer livlig.

«Når jeg har på meg Tommys design , føler jeg at jeg lever i et nasjonalt kulturelt rom. Hver Ao Dai er både en reise tilbake til røttene mine og et skritt mot fremtiden » , delte modellen Le Tuyen.

«Når jeg bruker Tommys design, føler jeg at jeg lever i et nasjonalt kulturelt rom.» (Foto: NVCC)

Det kan sies at med designene i kolleksjonen « Vietnamesisk ånd» «, demonstrerte Tommy Nguyen teknikkene og de estetiske synspunktene han forfølger, samtidig som han uttrykte sitt ønske om å bidra til å løfte mote i kulturbransjen – der hvert produkt forteller en merkevarehistorie med nasjonale kulturelle verdier.

Tommy Nguyen sa: « Mote forskjønner ikke bare mennesker, men også landet. Hver Ao Dai, hvis den æres på riktig måte, er en ambassadør for vietnamesisk kultur .»

Designeren valgte å samarbeide med håndverkere fra håndverkslandsbyer, og introduserte tradisjonelle broderi-, malings- og perleteknikker i nye designtrender, noe som hjalp vietnamesisk ao dai med å tre ut i verden med nasjonal identitet og ånd.

«Mote bør ikke stoppe ved å opptre på scenen , men må tre inn i rollen som en kulturindustri , der hvert design bærer med seg intellektuell verdi, historie og nasjonal stolthet » , uttrykte Tommy Nguyen.

(Vietnam+)

Kilde: https://www.vietnamplus.vn/ntk-tommy-nguyen-moi-thiet-ke-ao-dai-la-tri-thuc-lich-su-va-tu-hao-dan-toc-post1071371.vnp