Melding om Dien Bien Phus ånd

I anledning 70-årsjubileet for Dien Bien Phu-seieren (7. mai 1954 - 7. mai 2024) instruerte Departementet for parti- og politiske saker under Departementet for offentlig sikkerhet Ho Guom-teateret til å fremføre et spesielt kunstprogram kalt: «Dien Bien Phu - aldri glem». Vi hadde et intervju med Dr. Le Y Linh - en musikkforsker, for tiden bosatt i Frankrike, om manuskriptet til dette programmet. - Hallo Dr. Le Y Linh! Som musikkaktivist i utlandet, hvilken mulighet fikk deg til å komme opp med ideen og foreslå manuskriptinnholdet for dette historiske kunstprosjektet om Dien Bien Phu i mai?

Dr. Le Y Linh.

Som forskere må vi alltid spørre oss selv og hva vi gjør, sier, oppsummerer, uttrykker eller fremfører ... er det vitenskapelig forsvarlig nok? Har det blitt satt i de mest objektive situasjonene som mulig? Er det nok bevis til å rettferdiggjøre valgene våre? ... og mange andre spørsmål. Og når vi legger frem en idé, må vi sammenligne og vurdere den for å sikre mest mulig seriøsitet. Dien Bien Phu er for meg symbolet på et uavhengig Vietnam, som mestrer sin egen skjebne for å dra ut i verden. Og hvis vi ser tilbake på historien til samtidsvietnamesisk musikk, kan dette symbolet også brukes på prestasjonene til vietnamesisk musikk innen akademisk musikk, verdensmusikkens høydepunkt. Fra de to ovennevnte forslagene bygde jeg den første ideen til programmet med dirigent Le Phi Phi. Og skjebnen har gitt oss ønsket om å bygge et minneprogram med de høyeste kriteriene som kunsten til Ho Guom-teateret. Vi forventer at "Dien Bien Phu - aldri glem" skal bære budskapet om ånden til Dien Bien Phu som skapte fremragende mennesker både på slagmarken og i kunsten. – Kan du fortelle oss hva manusidéen og høydepunktene i programmet er? + Den første betydningen er Dien Bien Phu, men programmet har også den andre betydningen å bla om i historien om vietnamesisk musikk med publikum, og den tredje betydningen er å bringe et kunstnerisk budskap om vietnamesisk klassisk musikk til publikum i dag. 70-årsjubileet for Dien Bien Phus seier er en viktig milepæl. Det spesielle er at helt fra det øyeblikket ideen til programmet «Dien Bien Phu – aldri glem» ble presentert for Ho Guom-teatret, fikk det stor enighet. Fordi programmets store betydning er å bekrefte de store prestasjonene i en del av historien om nasjonens kamp for uavhengighet gjennom musikk, og samtidig vise utviklingsprestasjonene til vietnamesisk musikk – som følger nasjonen. Det er et lite press for oss å sikre en storstilt kunstnerisk sammensetning av orkesteret med hundrevis av artister, musikere og skuespillere fra Vietnams symfoniorkester, Vietnams nasjonalopera og ballett, politiets brassband og koret. I tillegg til dette er det viktig å bestille musikere for å arrangere musikken for å bevare verkets sjel, men samtidig bringe tidens pust. Programmet har også som oppgave å lede følelser og sublimere publikum for å unngå å falle inn i klisjéfylte formler. Dette er en stor utfordring, men vil også være en kilde til motivasjon for mannskapet når de implementerer programmet. At alt skjer på kort tid er også en utfordring for mannskapet.

Kunstprogrammet «Dien Bien Phu – aldri glem» ble ledet av departementet for offentlig sikkerhet.

– Utvalget av verk må ha sine egne grunner? + Under Dien Bien Phu-kampanjen ble hundrevis av sanger av musikere sunget for å oppmuntre hele hæren og folket til å strebe etter seier. Da soldatenes Dien Bien Phu tok slutt, har den spesielle betydningen av denne heroiske kampanjen vært inspirasjonen til hundrevis av kunstverk innen alle felt innen litteratur, poesi, musikk og maleri i Vietnam og rundt om i verden de siste 70 årene. Å velge verk til et program med strenge kunstneriske krav er et vanskelig problem. Det valgte svaret for 70-årsjubileumsprogrammet har en fellesnevner: en samling verk født i et spesielt øyeblikk – en lite kjent side i vietnamesisk musikkhistorie. Følgelig deltok motstandskunstgruppene morgenen 16. desember 1954 på åpningsseremonien til den første nasjonale kunstkongressen, som fant sted i Hanoi operahus. Kongressen ble deretter holdt i to uker på mange steder med mer enn tusen kunstnere som deltok. Hovedstedet var Folketeatret (nå det vietnamesisk-sovjetiske vennskapskulturpalasset). Tidligere ble utstillingshallen fra den franske epoken bombet under krigen. Utendørsauditoriet med en kapasitet på mer enn ti tusen tilskuere i teatret ble bygget på 23 dager for å tjene Kongressen. Derfor kom den første ideen til kunstprogrammet fra en bok utgitt i 1955 med tittelen «Musikksamling tildelt av den nasjonale kunstkongressen», i 1954. Førstepremien var verket «Ho keo phao» av musikeren Hoang Van, og fire andrepremier inkluderte verkene: «Que toi giai phong» av Van Chung; «Mung vi thang Tay Bac» - musikk av Dang Dinh Hung, tekst av Dao Vu og Thai Ly; «Hat cong chien chien vi thang Dien Bien» av Do Nhuan; «Mua lua rinh» av Hoang Viet. - Hva er høydepunktene og budskapene mannskapet ønsker å formidle i programmet, doktor? + Sammen med budskapet om Dien Bien Phu-ånden som skapte fremragende mennesker både på slagmarken og i kunsten, håper mannskapet å gi publikum dype følelser gjennom symfoniorkesterets og korets uttrykkskraft. Spesielt to ikoniske verk av Dien Bien Phu på listen over vinnere på kongressen vil bli arrangert i en helt ny stil. Verket «Liberation of Dien Bien» vil bli omskrevet av musiker Do Hong Quan for fremføring av Brass Band i Ministry of Public Security; «Ho keo phao» av musiker Hoang Van vil bli arrangert av musiker Trong Dai for kor uten akkompagnement a cappella. Dette er også et av programmets kunstneriske kriterier, som er å gi publikum et rikt og mangfoldig kunstprogram i musikalsk språk og uttrykksform. Symfonien «Dien Bien Phu» – et monumentalt verk i fire satser skrevet for kor, dirigent og orkester av musiker Hoang Van – er et verk om Dien Bien-soldatene fra fortiden. Og han var selv en gang en komponist som modnet gjennom Dien Bien-kampanjen. Partituret og arrangementet er restaurert, digitalisert og redigert av dirigent Le Phi Phi. Dien Bien Phu korsymfoni har også blitt satt opp mange ganger, men vi synes det er virkelig meningsfullt å få verket til å runge i anledning 70-årsjubileet. Verket har som mål å hylle soldatene som ofret for å oppnå uavhengighet for nasjonen. Krig er ikke bare smertefullt, men musikk er også full av kjærlighet til fedrelandet. Programmet reserverer også en æresplass til fire verk fulle av optimisme, lyrikk og tragedie: «Geriljaene ved Thao-elven» (Do Nhuan), «Onkel marsjerer med oss» (Huy Thuc), «Takknemlig for fru Vo Thi Sau» (Nguyen Duc Toan), «Den soldaten» (Hoang Van). 3 av 5 vinnerlåter vil bli restaurert og arrangert for symfoniorkesteret for første gang: «Frigjort hjemland», «Moden rissesong» vil bli arrangert for kor og orkester, og «Feiring av den nordvestlige seieren» har virkelig materialet til å bli temaet i et instrumentalt stykke. Denne ideen kom også opp som et inspirasjons- og harmonisk støyt. Jeg spurte hva jeg skulle gjøre med dette temaet, og dirigenten Le Phi Phi ga svaret som en fantasi for piano og orkester. Utvalget av musikere til å fremføre dette stykket var også en bragd, og vi håper at arbeidet teamet beordret musikerne til å restaurere vil innfri forventningene. Sangen fra den tiden da man «gravde fjell, sov i tunneler, øsende regn, spiste risboller» (To Huu), samt bildet av alle vietnamesere som står sammen i motstandskampen for uavhengighet i symfonien – det store koret til Dien Bien Phu vil bli spilt på Hoan Kiem-teatret, der det uttrykksfulle språket til akademisk musikk på denne viktige årsdagen har en spesiell symbolsk betydning. Fordi, helt fra stedet der Hoan Kiem-teatret ligger i dag, kalt Garde Indigène under den franske kolonitiden, var det et brassband som fulgte revolusjonen med musikeren Dinh Ngoc Lien – kjernemusikerne og artistene i Vietnams symfoniorkester i de tidlige dager. Forestillingene på Hoan Kiem-teateret er et gledelig og oppmuntrende signal for den fortsatte utviklingen av vietnamesisk akademisk musikk i fremtiden. – En stor takk til Dr. Le Y Linh.

Dr. Le Y Linh er musikkforsker og jobber for tiden ved Institutt for moderne og samtidshistorie, Fransk pedagogisk høyskole (IHMC-ENS) og Sørøst-asiatiske studiersenter, Fransk nasjonalt senter for vitenskapelig forskning (CASE-CNRS), og er medlem av Fransk etnomusikologisk selskap (SFE). Hun er også medlem av redaksjonen for bind 33a av musikk- og danseseksjonen i Vietnam Encyclopedia.

Tran Le Chien

kilde