Dong Ho-malerier - Gammelt, rustikt, men rent

Livet blir bedre og bedre, teglhus og deretter høyhus har for lengst erstattet stråhus med leirvegger. De enkle Dong Ho-maleriene fra fortiden virker tapt i rommet med moderne farger og overflod av fasiliteter. Minnene til noen få nostalgiske mennesker henger fortsatt ved bildet av en tid da «stråhus med leirvegger» – levde fra hånd til munn, men fulle av latter. Og i det dype hjørnet henger det lille, rustikke maleriet som henger på veggen fra den dagen fortsatt glitrende og vakkert.

Glitrende i minnet

Guttene og jentene med hårknuter på 80-tallet i forrige århundre husker sikkert fortsatt følelsen: hele året var det sult, men på Tet var det alltid fullt av rene vietnamesiske «retter»: fett kjøtt, syltet løk, banh chung, fyrverkeri… Subsidieperioden etterlot seg fortsatt mange vanskeligheter, men hvorfor var den så gledelig? Og selv om familien var fattig, glemte ikke folk å kjøpe morsomme bilder laget av rustikt papir for å henge opp, i tillegg til de tynne, falmede ferskenblomstene.

Dong Ho felleshus.

Maleriene er assosiert med et barn som rir på en kylling, et barn som spiller fløyte mens det gjeter bøfler, en mor og en flokk griser, en mor og en flokk kyllinger, et musebryllup, bryting ... Selv om de ikke forstår noe om kunst og kultur, er de morsomme bildene og de rustikke fargene nok til å gjøre barna fascinerte. Når de vokser opp litt og får en utdannelse, vil de forstå at dette er berømte vietnamesiske folkemalerier. Maleriene er enkle, men de inneholder estetikken, talentet og kreativiteten til våre forfedre.

Med sine dyktige hender og sin sprudlende fantasi uttrykte bønder på fritiden landsbyboernes og nabolagets ønsker. Skjønnhet fødes av livet. Like konkrete, liberale og naturlige som daglig mat og drikke, er de hardtarbeidende menneskene, de enkle dyrene, de glade og triste scenene fra livet på landet, kjente motiver i Dong Ho-malerier. Og slik, fra generasjon til generasjon, ble håndverket med å lage og skape malerier en tradisjon i landsbyen.

Materialene og fargene er destillert fra den ville naturen, og skaper vakre malerier med rustikkhet, unikhet og ren vietnamesisk stil. Do-papir til malerier er laget av barken til Do-treet, et tøft og absorberende materiale, spredt over et lag med små perler – knust fra skjell, som skaper svampete, skimrende horisontale linjer på bakgrunnen av maleriet. Sophora japonica-blomster, gurkemeie og gardeniafrø skaper en varm gul farge. Finhakket vangved eller hibiskusblomster skaper en vermilionrød farge. Og indigoblader dynket i lime og kobberrust skaper grønne, lilla farger...

Den svarte fargen er mest bemerkelsesverdig og lages av gamle bambusblader som er brent for å få trekull, eller aske av klebrig risstrå, bløtlagt lenge og forsiktig filtrert, noe som skaper en veldig mørk og glatt kvalitet som ibenholt. Det er mange andre manuelle trinn i å lage maleriene som viser kreativiteten og oppfinnsomheten til folkekunstnerne. Og i likhet med smilet til en landsbyjente på de grønne markene, er Dong Ho-maleriene enkle, sjarmerende, rørende og minneverdige for betrakteren.

Gammel, men ren

Industrilivet og utviklingen av markedsøkonomien , antallet mennesker som elsker Dong Ho-malerier synker gradvis, inkludert 7x-8x-generasjonen. Så en dag vekkes minnene, ifølge diktet til poeten Hoang Cam «Dong Ho-malerier av kyllinger og griser, friske og klare linjer/ Nasjonale farger skinner sterkt på utstanset papir» som strømmer tilbake til det rustikke, gamle, men rene.

I malerlandsbyen Dong Ho i Kinh Bac ( Bac Ninh ) i dag er det ikke mange familier som maler. Bare noen få familier er lidenskapelig opptatt av det gamle yrket, og de fleste har gått over til å lage papir og offergaver for å tjene til livets opphold. Fellesskapet, Dong Hos felleshus, er imidlertid fortsatt intakt med sin eldgamle skjønnhet. Ved siden av felleshuset ligger det også et romslig og moderne Dong Ho-senter for konservering av folkemalerier.

I det gamle huset til familien til den kvinnelige kunstnerinnen Nguyen Thi Oanh, kan man, når man lytter til henne som omhyggelig forklarer hvert trinn i maleriets skapelse, se den tilsynelatende enkle naturen til malerhåndverket. For å lage Dong Ho-malerier trengs treblokker. Gjennom talentfulle hender og estetisk sans, verdensbildet til den erfarne kunstnerinnen, er treblokkene malt og skåret ut, og bærer landsbyens og nabolagets sjel og ønsker.

Dong Ho-maleriene har varierte motiver, er svært hverdagslige og levende, assosiert med det tusen år gamle livet til vietnameserne: bilder av dyr knyttet til markene, bøfler, griser, fisk, mus, kyllinger...; daglige aktiviteter som bryting, svinging, sjalusi, hjemreise for å hedre forfedre...

Kunsthåndverker Nguyen Thi Oanh introduserer maleriproduksjonsprosessen for turister.

Artisan Oanh veileder kundene omhyggelig: Hver treblokk vil være ansvarlig for en fargeblokk i hvert maleri. Det er like mange treblokker som det er farger i et maleri. Treblokker er laget av spesielle tresorter som Thi-tre, Fat-tre eller Thuc Muc-tre. Disse tresortene har fin og myk årring, vrir seg ikke, er fleksible, slitesterke og har god fargeabsorpsjon ... når de trykkes, vil maleriet være rikt på farger og skarpt.

Å lage en modell er det første og viktigste steget. Dette steget er ikke noe bare erfarne håndverkere med talentfulle hender og estetisk sans kan gjøre. I håndverker Oanhs hus finnes det fortsatt hundrevis av gamle treskjæringer som er gått i arv fra tidligere generasjoner. Og familien anser dem alltid som arvestykker, bevart for fremtidige generasjoner.

I dag betjener malerlandsbyen hovedsakelig turister. Turister kommer hit for å besøke, oppleve de kulturelle trekkene ved maleriproduksjonsprosessen og kjøpe malerier som suvenirer. Dette har delvis oppmuntret og næret lidenskapen for yrket til noen få håndverkere.

Evig med nasjonen

Selv om de er kjente, er hvert Dong Ho-maleri ofte tvetydig og vekker forskjellige følelser og emosjoner hos betrakteren. Dette er faktoren som har skapt malerienes varige vitalitet i publikums hjerter og i den kreative tenkningen til mange generasjoner av vietnamesiske kunstnere.

Maleren Nguyen Gia Bay, leder av kunstforeningen i Thai Nguyen-provinsen – som har forsket på folkemalerier og Dong Ho-malerier – bekreftet: Folkemalerier og Dong Ho-malerier, selv om de er enkle i formen, med flate former, symmetriske komposisjoner, beherskede linjer og uttrykksfulle originale fargepaletter, er rike på estetiske og kunstneriske verdier. I kunstverdenen er mange mennesker påvirket av Dong Ho-malerier. For samtidskunst er folkemalerier ikke bare kulturelle dokumenter, men har blitt en stor kilde til inspirasjon for kreativitet, et sted for kunstnere å finne røttene til nasjonal estetikk, og samtidig transformere tradisjonelle verdier til moderne visuelt språk. Malere som Nguyen Tu Nghiem med stiliserte lakkmalerier av folkebilder, Le Chi Dung med komposisjoner rike på nasjonal symbolikk og rytme, eller Tran Khanh Chuong med sin tilnærming til folklore gjennom liberale og dekorative malestiler ... er alle typiske ansikter når det gjelder å utnytte de visuelle verdiene i folkemalerier for å fornye personlig kunstnerisk språk.

Kunstneren Le Trong Lan, tidligere leder av kunstrådet i Vietnam Fine Arts Association, sa følgende om malerienes unike karakter: Håndverket med å lage vietnamesiske folkemalerier, Dong Ho-malerier, er et kollektivt håndverk, fra hver familie til malerlauget i henhold til eldgamle tradisjoner. Herfra er sinnene, sjelene, øynene og hendene til malerne som trykker maleriene de samme som hendene, sinnene og sjelene til håndverkerne som lager vakre skulpturer av vietnamesiske felleshus og pagoder, bare forskjellige i måten de uttrykkes på.

Utstillingsplass for gjenstander i Dong Ho folkemalerikonserveringssenter, slik at besøkende kan oppleve og lære om maleriprosessen.

Kunsthåndverkerne som lager Dong Ho-malerier er unike i verden. I stedet for utskjæringskniver bruker de meisler til å skjære ut platene for å trykke maleriene. De er ikke bare malere, men også talentfulle skulptører. Det vakre med Dong Ho-malerier ligger fremfor alt i bildene og fargene. Bildene i maleriene er veldig hverdagslige – en gutt med en flokk kyllinger, en flokk griser, bøfler, kyr, et musebryllup, en paddelærer, plukker kokosnøtter, krangler om sjalusi ... er valgt, tegnet på en stilisert måte, veldig enkelt, kjent, typisk med litt humor og råd ...

Fargesmaken til Dong Ho-kunstnerne er det mest typiske eksemplet på den vietnamesiske befolkningens filosofi, følelser og religiøse tro på farger. Bønder er knyttet til naturen, til jordens rolige farger, men under festivaler og nyttår har de en tendens til å favorisere lyse og muntre farger – på fruktbrett, parallelle setninger, flagg, paraplyer, klær...

Og ikke bare vakkert, når du holder det nytrykte bildet i hånden, vil du umiddelbart føle duften av åkrene og gresset i den tropiske jordbruksregionen. Lukten av klebrig ris, blandet med den sterke smaken av kamskjell, dó, den skarpe smaken av indigo, sødmen av halm ... dette er himmelens og jordens produkter. Og kanskje er dette også en gave fra naturen til talentfulle håndverkere, slik at de får muligheten til å skape små, skjøre bilder som inneholder mange underverker - varmen og vidstraktheten til den nasjonale sjelen.

Kilde: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/