Dong Ho-malerier - Gamle, men rene

Livet blir bedre og bedre, teglhus og deretter høyhus har for lengst erstattet stråhus med jordvegger. De enkle Dong Ho-maleriene fra fortiden virker tapt i rommet med moderne farger og overflod av fasiliteter. Minnene til noen få nostalgiske mennesker henger fortsatt igjen ved bildet av en tid med «stråhus med jordvegger» – som levde fra hånd til munn, men var fylt med latter. Og i det dype hjørnet er det lille, rustikke maleriet som hang på veggen fra den dagen fortsatt glitrende og vakkert.

Glitrende i nostalgi

Guttene og jentene som fortsatt hadde håret i knuten på 80-tallet i forrige århundre, husker sikkert fortsatt følelsen: hele året var det sult, men på Tet var det alltid fullt av rene vietnamesiske «retter»: fett kjøtt, syltet løk, banh chung, fyrverkeri… Subsidieperioden etterlot fortsatt mange vanskeligheter, men hvorfor var den så gledelig? Og selv om familien var fattig, glemte ikke folk å kjøpe muntre bilder laget av rustikt papir for å henge opp, i tillegg til de tynne, falmede ferskenblomstene.

Dong Ho felleshus.

Maleriene er assosiert med et barn som rir på en kylling, et barn som spiller fløyte mens det gjeter bøfler, en mor og hennes barn med griser, en mor og hennes barn med kyllinger, et musebryllup, bryting… Selv om de ikke forstår noe om kunst og kultur, er de morsomme bildene og rustikke fargene nok til å gjøre barn fascinert. Når de vokser opp litt og får en utdannelse, vil de forstå at dette er berømte vietnamesiske folkemalerier. Maleriene er enkle, men inneholder estetikken, talentet og kreativiteten til våre forfedre.

På fritiden uttrykte bøndene, med sine dyktige hender og sin sprudlende fantasi, ønsker fra landsbyboerne og nabolaget. Skjønnhet ble født av livet. Like konkret, liberal og naturlig som daglig mat og drikke, var de hardtarbeidende menneskene, de enkle dyrene, de glade og triste scenene fra livet på landet, kjente motiver for Dong Ho-malerier. Og slik, fra generasjon til generasjon, ble håndverket med å lage og skape malerier en tradisjon i landsbyen.

Materialene og fargene er destillert fra den ville naturen, og skaper vakre malerier med rustikkhet, unikhet og ren vietnamesisk stil. Do-papir til malerier er laget av barken til Do-treet, et tøft og absorberende materiale, og er dekket med et lag med små perler – knust fra skjell, som skaper svampete, skimrende horisontale linjer på bakgrunnen av maleriet. Sophora japonica-blomster, gurkemeie og gardeniafrø skaper en varm gul farge. Finhakket vangved eller hibiskusblomster skaper en vermilionrød farge. Og indigoblader dynket i lime og kobberrust skaper grønne, lilla farger...

Den svarte fargen er mest bemerkelsesverdig og er laget av gamle bambusblader som er brent for å få trekull, eller aske fra klebrig risstrå, bløtlagt lenge og forsiktig filtrert, noe som gir en veldig mørk og glatt kvalitet som ibenholt. Det er mange andre manuelle trinn i å lage maleriene som viser kreativiteten og oppfinnsomheten til folkekunstnerne. Og som smilet til en landsbyjente i de grønne markene, er Dong Ho-maleriene enkle, sjarmerende og vekker medlidenhet og nostalgi hos betrakteren.

Gammel, men ren

Industrilivet og utviklingen av markedsøkonomien , antallet mennesker som elsker Dong Ho-malerier synker gradvis, inkludert 7x-8x-generasjonen. Så en dag vekkes minnene, ifølge diktet til poeten Hoang Cam «Dong Ho-malerier av kyllinger og griser, friske og klare linjer/ Nasjonale farger skinner sterkt på utstanset papir» som strømmer tilbake til det rustikke, gamle, men rene.

Malerlandsbyen Dong Ho i Kinh Bac ( Bac Ninh ). I dag er det ikke mange familier som lager malerier. Bare noen få dedikerte husholdninger følger fortsatt det gamle yrket. De fleste har gått over til å lage papir og offergaver for å tjene til livets opphold. Fellesrommet, Dong Hos felleshus, er imidlertid fortsatt intakt med sin eldgamle skjønnhet. Ved siden av felleshuset ligger det også et romslig og moderne Dong Ho-senter for konservering av folkemalerier.

I det gamle huset til familien til den kvinnelige kunsthåndverkeren Nguyen Thi Oanh, kan man lytte til henne som omhyggelig forklarer hvert trinn i maleriets skapelse, og se de tilsynelatende enkle trekkene ved håndverket. For å lage Dong Ho-malerier trengs treblokker. Gjennom de talentfulle hendene og den estetiske sansen har den erfarne kunsthåndverkeren tegnet og hugget inn i blokkene landsbyens og nabolagets sjel og ønsker.

Dong Ho-maleriene har varierte motiver, er svært hverdagslige og levende, assosiert med det tusen år gamle livet til vietnameserne: bilder av dyr knyttet til markene, bøfler, griser, fisk, mus, kyllingflokker...; daglige aktiviteter som bryting, svinging, slåssing, sjalusi, hjemreise for å hedre forfedre...

Kunsthåndverker Nguyen Thi Oanh introduserer maleriproduksjonsprosessen for turister.

Artisan Oanh veileder kundene omhyggelig: Hver treblokk vil være ansvarlig for en fargeblokk i hvert maleri. Det er like mange treblokker som det er farger i et maleri. Treblokker er laget av spesielle tresorter som palisander, fatwood eller ekte blekkved. Disse tresortene har fin og myk årring, vrir seg ikke, er fleksible, slitesterke og absorberer farge ... når det trykkes, vil maleriet være rikt på farger og skarpt.

Å lage en modell er det første og viktigste trinnet. Dette trinnet er ikke noe bare erfarne håndverkere med talentfulle hender og estetisk sans kan gjøre. I håndverkeren Oanhs hus finnes det fortsatt hundrevis av gamle treskjæringer som er gått i arv fra tidligere generasjoner. Og familien anser dem alltid som arvestykker, som skal bevares for fremtidige generasjoner.

I dag betjener malerlandsbyen hovedsakelig turister. Turister kommer hit for å besøke, oppleve de kulturelle trekkene ved maleriproduksjonsprosessen og kjøpe malerier som suvenirer. Dette har også delvis oppmuntret og næret kjærligheten til yrket hos noen få håndverkere.

Evig med nasjonen

Selv om de er kjente, er hvert Dong Ho-maleri ofte tvetydig og vekker forskjellige følelser og emosjoner hos betrakteren. Dette er faktoren som har skapt malerienes varige vitalitet i publikums hjerter og i den kreative tenkningen til mange generasjoner av vietnamesiske kunstnere.

Maleren Nguyen Gia Bay, leder av kunstforeningen i Thai Nguyen-provinsen – som har forsket på folkemalerier og Dong Ho-malerier – bekreftet: Folkemalerier og Dong Ho-malerier, selv om de er enkle i formen, med flate former, symmetriske komposisjoner, beherskede linjer og uttrykksfulle originale fargepaletter, er rike på estetiske og kunstneriske verdier. I kunstverdenen er mange mennesker påvirket av Dong Ho-malerier. For samtidskunst er folkemalerier ikke bare kulturelle dokumenter, men har blitt en stor kilde til inspirasjon for kreativitet, et sted for kunstnere å finne røttene til nasjonal estetikk, og samtidig transformere tradisjonelle verdier til moderne visuelt språk. Malere som Nguyen Tu Nghiem med stiliserte lakkmalerier av folkebilder, Le Chi Dung med komposisjoner rike på nasjonal symbolikk og rytme, eller Tran Khanh Chuong med sin tilnærming til folkekunst med en liberal og dekorativ malestil ... er alle typiske ansikter for å utnytte de visuelle verdiene i folkemalerier for å fornye personlig kunstnerisk språk.

Kunstneren Le Trong Lan, tidligere leder av kunstrådet i Vietnam Fine Arts Association, sa følgende om malerienes unike karakter: Håndverket med å lage vietnamesiske folkemalerier, Dong Ho-malerier, er et kollektivt håndverk, fra hver familie til malerlauget i henhold til eldgamle tradisjoner. Herfra er sinnet, sjelen, øynene og hendene til malerne som trykker maleriene de samme som hendene, sinnene og sjelene til håndverkerne som lager vakre skulpturer av vietnamesiske felleshus og pagoder, bare forskjellige i måten de uttrykkes på.

Utstillingsplass for gjenstander i Dong Ho folkemalerikonserveringssenter, slik at besøkende kan oppleve og lære om maleriprosessen.

Kunsthåndverkerne som lager Dong Ho-malerier er unike i verden. I stedet for utskjæringskniver bruker de meisler til å skjære ut trykkblokkene. De er ikke bare malere, men også talentfulle skulptører. Det vakre med Dong Ho-malerier ligger fremfor alt i bildene og fargene. Bildene i maleriene er veldig hverdagslige – en gutt med en flokk kyllinger, en flokk griser, bøfler, kyr, et musebryllup, en paddelærer, plukker kokosnøtter, krangler om en elsker ... er valgt, tegnet på en stilisert måte, veldig enkelt, kjent, typisk med litt humor og råd ...

Fargesmaken til Dong Ho-kunstnerne er det mest typiske eksemplet på den vietnamesiske befolkningens filosofi, følelser og religiøse tro på farger. Bøndene er knyttet til naturen, til jordens rolige farger, mens de på festivaldagene pleier å ha lyse og muntre farger – på fruktbrettene, parallelle setninger, flagg, paraplyer, klær...

Og ikke bare vakkert, når du holder det nytrykte bildet i hånden, vil du umiddelbart føle duften av åkrene og gresset i den tropiske jordbruksregionen. Lukten av klebrig ris, blandet med den sterke smaken av kamskjell, av dó, den skarpe smaken av indigo, sødmen av halm ... dette er produkter av himmel og jord. Og kanskje er dette også en gave fra naturen til talentfulle håndverkere, slik at de har muligheten til å skape små, skjøre bilder som inneholder mange underverker - varmen og vidstraktheten til den nasjonale sjelen.

Kilde: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/