Lekcja 2: „Symulowanie” przestrzeni dziedzictwa jest konieczne

VHO – „Odnawianie” przestrzeni dziedzictwa, aby nie utrzymywać „nienaruszalnego” podejścia do dziedzictwa, to coś, co należy rozważyć i rozważyć. Bo jeśli skupimy się tylko na zachowaniu dziedzictwa w jego obecnym stanie, podejmując wysiłki, aby „sztywno” chronić przestrzenie dziedzictwa, pozwalając odwiedzającym jedynie na przychodzenie i oglądanie oraz zachowując dystans, ilu zwiedzających naprawdę „zrozumie” dziedzictwo?

Zwłaszcza dla młodych ludzi, którzy z natury podlegają pewnym ograniczeniom psychologicznym związanym z wiekiem i interakcjami międzypokoleniowymi, dziedzictwo stanie się „strefą zakazaną”, której nie należy dotykać. To sprawi, że młodsze pokolenia będą jeszcze bardziej „unikać” dziedzictwa, a lekcje i informacje o dziedzictwie dla młodszego pokolenia będą po prostu dziwnymi, wręcz niezrozumiałymi pochwałami.

„Co więcej, jeśli podczas pewnych festiwali lub uroczystości religijnych w obiektach dziedzictwa kulturowego występują jedynie zespoły artystyczne prezentujące „dramatyczne” występy, wówczas widzowie nie zrozumieją lepiej wartości kulturowych i historycznych tych obiektów; nawet te hałaśliwe wydarzenia mogą naruszać przestrzeń kultu, święte miejsce starożytnych, które jest tabu” – podkreśla malarz Nguyen Thuong Hy, były kierownik Działu Zawodowego Centrum Zarządzania Zabytkami i Krajobrazami Quang Nam .

Zwiedzający są zanurzeni w przestrzeni dziedzictwa.

Aby to zmienić, zdaniem pana Le Tri Conga, badacza kultury Czamów w Da Nang , potrzebne są zasady i bardziej intymny zestaw zachowań wobec dziedzictwa, miejsc i artefaktów muzealnych z perspektywy „im bardziej realistyczne, tym bardziej szanowane” dla „odrodzonego” dziedzictwa. To zachowanie można zrozumieć, przyglądając się dzisiejszym czynnościom i rytuałom odbywającym się w miejscach, świątyniach itp. o charakterze ludowym.

W rejonach świątyń o wartościach kulturowych, historycznych i dziedzictwa, ludzie nadal mają sposoby na podchodzenie i organizowanie uroczystych i rozsądnych ceremonii. Na przykład w Hue i Hoi An wiele ludowych rytuałów, wierzeń, zwyczajów kultowych, duchowości, religii itp. jest nadal podtrzymywanych przez ludzi w stabilny i uroczysty sposób.

Festiwal Świątyni Hon Chen, przestrzenie kulturalne Tet Nguyen Tieu, Tet Trung Thu... to wydarzenia, na które wciąż z niecierpliwością czekają ludzie w odpowiednich okresach świąt, co pokazuje, że kwestia zachowania dziedzictwa kulturowego w postaci dowodów z prawdziwego życia jest konieczna.

„Dziedzictwo życia, ściśle związane z życiem duchowym, jest w dalszym ciągu pielęgnowane przez ludzi i musi być przez nich utrzymywane, a w związku z tym kwestia dostępu turystów do tych miejsc i ich penetracji jest konieczna i powinna być wspierana” – ocenił pan Le Tri Cong.

Ta perspektywa pana Conga wskazuje na pewne wymogi dotyczące ochrony dziedzictwa kulturowego obowiązujące od dawna: miejsca docelowe i obiekty dziedzictwa kulturowego są „zamknięte” na wejściu i wyjściu, „ogrodzone”, aby odizolować zwiedzających, podczas gdy warunki pozwalają na prostą interakcję i naukę, co pomoże zwiedzającym i ludziom lepiej zrozumieć dziedzictwo kulturowe w samym miejscu docelowym.

Artystka Nguyen Thuong Hy i wielu innych badaczy dziedzictwa kulturowego interesują się tą kwestią i chcą ją poruszyć. Chodzi o to, w jaki sposób powinny być tworzone i instytucjonalizowane zasady i regulacje dotyczące postępowania z dziedzictwem w sposób „realistyczny”?

Podczas debat eksperci ds. badań wskazali na dwa kierunki interakcji, które powinny zachodzić w dziedzictwie kulturowym.

Po pierwsze, działania związane z ochroną i zapewnieniem bezpieczeństwa dziedzictwa muszą być lepiej i skuteczniej „zdigitalizowane i technologicznie uwarunkowane”. Jest to bliskie długoletniej koncepcji ochrony reliktów i artefaktów, w sensie zachowania ich w nienaruszonym stanie. Zamiast pozwalać dużej liczbie turystów zbliżać się, dotykać i niszczyć artefakty, muzea, tereny wystawowe i miejsca dziedzictwa.

Konieczna jest „digitalizacja” obrazów, przekształcanie ich w filmy, pokazy slajdów i symulacje 3D, aby widzowie mogli je poznawać i poznawać dzięki jasnym i kompletnym informacjom. Wydaje się również, że ta metoda pomaga obrazom i historiom dziedzictwa „przenieść się do sieci” w cyberprzestrzeni, przyczyniając się tym samym do lepszej promocji i udostępniania obrazów dziedzictwa.

Pan Le Tri Cong postawił pytanie: „W określonych miejscach ekspozycji artefakty będą chronione ogrodzeniami i kamerami monitorującymi, więc dlaczego nie zakodować informacji o tych artefaktach na przykład za pomocą kodów QR, aby zwiedzający mogli uzyskać do nich dostęp szybciej i wygodniej.

Sposób na przyciągnięcie ludzi do nauki jest również prosty – poprzez konkursy, programy upominkowe... w miejscach związanych z dziedzictwem kulturowym, podczas świąt, wydarzeń; w rezultacie ludzie odwiedzający miejsca związane z dziedzictwem kulturowym będą bardziej zainteresowani.

Co więcej, zdaniem pana Conga, „digitalizacja” pomoże młodym ludziom zbliżyć się do dziedzictwa, gdy będą podróżować z rodzinami i osobami starszymi. „Dzieci będą dumne, pomagając rodzicom w czytaniu informacji o zdigitalizowanym dziedzictwie. Czyż nie jest to sposób na pomoc im w nauce o dziedzictwie?” – argumentował pan Cong.

Po drugie, w obiektach dziedzictwa kulturowego należy tworzyć „symulowane obszary dziedzictwa”, aby lepiej oddziaływać na turystów i mieszkańców. Artysta Nguyen Thuong Hy wyraził zadowolenie z tego pomysłu i, jak twierdzi, został on również zbadany w wielu miejscach światowego dziedzictwa.

Oznacza to, że tuż obok głównego obszaru dziedzictwa konieczne jest zbudowanie i zaprojektowanie „symulowanych” przestrzeni doświadczeń, aby wzbudzić emocje wśród turystów i mieszkańców. Kwestia ta, w kontekście muzeów, powinna zostać potraktowana z większą uwagą.

„Zamiast po prostu zakazywać dzieciom dotykania artefaktów, dlaczego nie stworzyć „sztucznych stref artefaktów”, które symulowałyby artefakty, aby organizować gry i tworzyć przestrzenie do nauki i odkrywania dziedzictwa kulturowego i historii kultury w miejscu dziedzictwa? W ten sposób, pomagając młodym ludziom w zabawie i poznawaniu dziedzictwa kulturowego poprzez takie symulowane i modelowane obszary, sprawimy, że dziedzictwo stanie się bardziej żywe” – pytał artysta Nguyen Thuong Hy.

Oto jego wyjaśnienie incydentu związanego z wtargnięciem uczniów i nastolatków na teren artefaktów w Muzeum Wojskowym: „To ciekawość popycha dzieci do łamania zasad, więc dlaczego nie przekształcić tej ciekawości w historię, która zachęci dzieci do przyjścia, zabawy i nauki w obiekcie dziedzictwa kulturowego i muzeum?”

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-2-gia-lap-nhung-khong-gian-di-san-la-can-thiet-112412.html