Od lewej do prawej: Beethoven, Vivaldi i Bob Dylan
Utwór podzielony jest na trzy części odpowiadające trzem sonetom: od części allegro non molto (żywej), która przywołuje atmosferę spokoju, ale jednocześnie odzwierciedla niepokój i drżenie pasterza, poprzez część adagio e piano (wolną), która symbolizuje ciszę przed gwałtowną burzą, aż po kulminację w części presto (bardzo szybkiej), gdy burza nadciąga na wieś wraz z grzmotami i błyskawicami.
Dźwięk skrzypiec był niczym tysiąc podmuchów wiatru, burza porywająca wszystko na swojej drodze.
Nagła zmiana głośności budzi w nas poczucie grozy wobec przytłaczającej furii burzy. Wsłuchujemy się w ten szum i nie możemy powstrzymać się od przerażenia niezrównaną niszczycielską siłą natury.
Beethoven kochał wieś i przez całe życie często uciekał na wieś. Ale życie na wsi to nie tylko romans i wypoczynek.
Słuchając Symfonii Pastoralnej, zwanej też Symfonią nr 6, niemieckiego kompozytora, początkowo przenosimy się do spokojnego świata, w którym słychać szum strumieni, śpiew ptaków oraz niezwykle jasne i słodkie melodie.
Ale tylko pierwsze trzy części! W czwartej części, „Gewitter, Sturm” (Burza), niespodziewanie i bez ostrzeżenia wybucha nagła burza. Kotły naśladują grzmot, który uderza w nasze uszy, a palce skrzypiec pędzą jak ulewa.
Ale nie tylko kompozytorzy muzyki klasycznej starają się wplatać burze i deszcz w swoje dzieła. Klasyczny utwór Boba Dylana „A Hard Rain's a-Gonna Fall” często uchodzi za alegorię opadu radioaktywnego.
Bob Dylan - A Hard Rain's A-Gonna Fall (oficjalne audio)
Kompozytor odrzucił jednak tę interpretację. Powiedział, że piosenka opowiada po prostu o ulewnym deszczu. A tekst, składający się z 66 wersów, z których każdy jest długi, zdawał się oddawać wrażenie ulewnego deszczu, który zdawał się nie mieć końca.
Ta ulewa zmieniła oblicze świata, a w deszczu ukazały się niezliczone twarze ludzkiego cierpienia: dziecko obok martwego konia, młoda kobieta spalona żywcem, zapomniane dusze, martwi poeci leżący w rynsztoku, błazen szlochający w dolinie, gałęzie poczerniałe od krwi, dzieci trzymające miecze...
Metafory rozwijają się w nieskończoność, stwarzając niezliczone możliwości interpretacji nawet dziś, przez co sama piosenka przypomina ulewę, która rozprzestrzenia się przez stulecia.
Jednak pośród tej ogólnej melancholijnej poetyckiej atmosfery, pod koniec pojawia się obraz pełen nadziei: liryczna osobowość spotyka młodą dziewczynę, która obdarowuje ją tęczą.
Burza nigdy się nie kończy. Słuchamy Symfonii Pastoralnej Beethovena; po przejściu burzy, finałowa część to radosna i wdzięczna pieśń pasterza, gdy deszcz ustaje, chmury się rozstępują, a słońce znów świeci.
Jednak radość tutaj nie jest taka sama, jak w pogodnych melodiach z poprzednich rozdziałów.
W rozdziale 5 radość nie jest radością, którą można od razu osiągnąć, ale raczej radością po stracie, radością głębszą, skromniejszą, która przychodzi wraz z doświadczeniem wzlotów i upadków życia.
Podobnie, Symfonia Czterech Pór Roku Vivaldiego nie kończy się letnią burzą, prawda? Lato mija, a nadchodzi jesień.
Gdy burza ucichła, muzyka wprowadziła w świąteczną atmosferę celebrowania okresu żniw. Rolnicy tańczyli, pili wino, a następnie, wyczerpani, wracali do domów, żeby położyć się spać. To allegro jesiennego cyklu.
Natura jest zatem nieskończonym cyklem, z rotacją życia i śmierci, zniszczenia i odrodzenia. To, co utracone, znajdzie drogę powrotu, być może w innej formie.
Burze, jako niepowstrzymana siła, od stuleci są tematem niezliczonych arcydzieł muzycznych.
Być może dlatego, że poprzez muzykę o większej skali można wyrazić jedynie głębokie zjawiska.
Źródło: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm
Komentarz (0)