Od lewej do prawej: Beethoven, Vivaldi i Bob Dylan
Utwór podzielony jest na trzy części odpowiadające trzem sonetom: od części allegro non molto (żywej), która przywołuje atmosferę spokoju, ale jednocześnie odzwierciedla niepokój i drżenie pasterza, poprzez część adagio e piano (wolną), która symbolizuje ciszę przed gwałtowną burzą, aż po kulminację w części presto (bardzo szybkiej), gdy burza nadciąga na wieś wraz z grzmotami i błyskawicami.
Dźwięk skrzypiec był niczym tysiąc podmuchów wiatru, burza porywająca wszystko na swojej drodze.
Nagła zmiana głośności budzi w nas poczucie grozy wobec przytłaczającej furii burzy. Wsłuchujemy się w ten szum i nie możemy powstrzymać się od przerażenia niezrównaną niszczycielską siłą natury.
Beethoven kochał wieś i przez całe życie często uciekał na wieś. Ale życie na wsi to nie tylko romans i wypoczynek.
Słuchając Symfonii Pastoralnej, zwanej też Symfonią nr 6, niemieckiego kompozytora, początkowo przenosimy się do spokojnego świata, w którym słychać szum strumieni, śpiew ptaków oraz niezwykle jasne i słodkie melodie.
Ale tylko pierwsze trzy części! W czwartej części, „Gewitter, Sturm” (Burza), niespodziewanie i bez ostrzeżenia wybucha nagła burza. Kotły naśladują grzmot, który uderza w nasze uszy, a palce skrzypiec pędzą jak ulewa.
Ale nie tylko kompozytorzy muzyki klasycznej starają się wplatać burze i deszcz w swoje dzieła. Klasyczny utwór Boba Dylana „A Hard Rain's a-Gonna Fall” często uchodzi za alegorię opadu radioaktywnego.
Bob Dylan - A Hard Rain's A-Gonna Fall (oficjalne audio)
Kompozytor odrzucił jednak tę interpretację. Powiedział, że piosenka opowiada po prostu o ulewnym deszczu. A tekst, składający się z 66 wersów, z których każdy jest długi, zdawał się oddawać wrażenie ulewnego deszczu, który zdawał się nie mieć końca.
Ta ulewa zmieniła oblicze świata, a w deszczu ukazały się niezliczone twarze ludzkiego cierpienia: dziecko obok martwego konia, młoda kobieta spalona żywcem, zapomniane dusze, martwi poeci leżący w rynsztoku, błazen szlochający w dolinie, gałęzie poczerniałe od krwi, dzieci trzymające miecze...
Metafory rozwijają się w nieskończoność, stwarzając niezliczone możliwości interpretacji nawet dziś, przez co sama piosenka przypomina deszcz trwający przez stulecia.
Jednak pośród tej ogólnej melancholijnej poetyckiej atmosfery, pod koniec pojawia się obraz pełen nadziei: liryczna osobowość spotyka młodą dziewczynę, która obdarowuje ją tęczą.
Burza nigdy się nie kończy. Słuchamy Symfonii Pastoralnej Beethovena; po przejściu burzy, finałowa część to radosna i wdzięczna pieśń pasterza, gdy deszcz ustaje, chmury się rozstępują, a słońce znów świeci.
Jednak radość tutaj nie jest taka sama, jak w pogodnych melodiach z poprzednich rozdziałów.
W rozdziale 5 radość nie jest radością, którą można od razu osiągnąć, ale raczej radością po stracie, radością głębszą i skromniejszą, która płynie z doświadczenia wzlotów i upadków życia.
Podobnie, Symfonia Czterech Pór Roku Vivaldiego nie kończy się letnią burzą, prawda? Lato mija, a nadchodzi jesień.
Gdy burza ucichła, muzyka wprowadziła w świąteczną atmosferę celebrowania okresu żniw. Rolnicy tańczyli, pili wino, a następnie, wyczerpani, wracali do domów, żeby położyć się spać. To allegro jesiennego cyklu.
Natura jest zatem nieskończonym cyklem, z rotacją życia i śmierci, zniszczenia i odrodzenia. To, co utracone, znajdzie drogę powrotu, być może w innej formie.
Burze, jako niepowstrzymana siła, od stuleci są tematem niezliczonych arcydzieł muzycznych.
Być może dlatego, że poprzez muzykę o większej skali można wyrazić jedynie głębokie zjawiska.
Źródło: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm
Komentarz (0)