Burza Vivaldiego – Tuoi Tre Online

Od lewej: Beethoven, Vivaldi i Bob Dylan

Część ta składa się z trzech części, odpowiadających trzem sonetom: od części allegro non molto (żywej), która przywołuje atmosferę spokoju, ale już odzwierciedla niepokój i drżenie pasterza, po część adagio e piano (wolną), która jest ciszą przed burzą i kończy się częścią presto (bardzo szybką), gdy burza nadciąga na wieś z wyjącymi grzmotami i błyskawicami.

Dźwięk skrzypiec był tak gwałtowny, jak tysiąc podmuchów wiatru i deszczu, porywających wszystko na swojej drodze.

Nagła zmiana głośności budzi w nas panikę z powodu przytłaczającej furii burzy. Słuchamy fragmentu presto, oszołomieni bezprecedensowym zniszczeniem natury.

Kochając wieś, Beethoven przez całe życie często się tam udawał. Ale wieś nie była tylko miejscem poezji i wypoczynku.

Słuchając Symfonii Pastoralnej niemieckiego kompozytora, zwanej też Symfonią nr 6, przenosimy się najpierw do spokojnego świata, w którym słychać szum strumieni, śpiew ptaków i inne słodkie, jasne dźwięki.

Ale tylko pierwsze trzy części! W czwartej części, „Gewitter, Sturm” (Burza), burza nadciąga nagle, niespodziewanie i bez ostrzeżenia. Kotły naśladują grzmoty, skrzypce niosą się niczym ulewa.

Ale nie tylko kompozytorzy muzyki klasycznej próbowali wpleść ulewne deszcze w swoją twórczość. Klasyczny utwór Boba Dylana „A Hard Rain's a-Gonna Fall” często uchodzi za metaforę opadu radioaktywnego.

Bob Dylan - A Hard Rain's A-Gonna Fall (oficjalne audio)

Muzyk jednak odmówił interpretacji. Powiedział, że piosenka opowiada jedynie o ulewnym deszczu. Tekst liczył aż 66 wersów, z których każdy był długi, co zdawało się oddawać dźwięk deszczu, który zdawał się nie mieć końca.

Ulewny deszcz zmienił oblicze świata, a w deszczu pojawiły się wszystkie cierpienia świata: dziecko obok martwego konia, poparzona młoda dziewczyna, zapomniane dusze, poeci, którzy umarli w rynsztoku, klaun szlochający w dolinie, małe gałęzie pokryte ciemną krwią, dzieci trzymające miecze...

Metafory otwierają się bez końca, zapraszając do niezliczonych interpretacji do dziś, sprawiając, że sama piosenka jest niczym ulewa w poprzek stulecia.

Jednakże pośród całej tej mrocznej, poetyckiej atmosfery, pod koniec pojawia się obraz pełen nadziei: liryczny bohater spotyka młodą dziewczynę, która obdarowuje go tęczą.

Burza nigdy się nie kończy. Słuchamy Symfonii Pastoralnej Beethovena, burzliwa część przemija, a finałowa część to pieśń pasterza pełnego radości i wdzięczności, gdy deszcz ustaje, chmury się rozchmurzają, a niebo znów się rozjaśnia.

Jednak radość, którą tu odczuwamy, nie jest tak beztroska i radosna, jak w pierwszych rozdziałach.

W rozdziale 5 radość nie jest radością, która pojawia się naturalnie, lecz radością po stracie, głębszą, bardziej skromną radością, gdy w pełni zrozumiemy wzloty i upadki życia.

Czy „Cztery pory roku” Vivaldiego kończą się letnią burzą? Lato mija, a nadchodzi jesień.

Burza mija, a muzyka przechodzi w świąteczną atmosferę celebrującą sezon żniw. Rolnicy tańczą, piją wino, a potem, wyczerpani, wracają do domów, by zasnąć w jesiennym allegro.

Natura jest nieskończonym cyklem, w którym życie – śmierć, zniszczenie – odrodzenie następują jeden po drugim. Dzięki temu to, co utracone, znajdzie sposób, by powrócić, nawet jeśli w innej formie.

Burze, jako niepowstrzymana siła, od setek lat są tematem wielu muzycznych arcydzieł.

Być może dlatego, że wielkie zjawiska można wyrazić tylko przy pomocy wielkiej muzyki.

Źródło: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm