
Zasłużony artysta Vo Minh Lam (środek) na sali prób
To dzieło, w które inwestowała i które ceniła od dawna. Zainspirowane opowiadaniem o tym samym tytule autorstwa Vu Hanha – typowego przedstawiciela nurtu patriotyzmu we współczesnej literaturze wietnamskiej. Sztuka zapowiada dzieło bogate w emocje, łączące poezję, tradycję i współczesny oddech.
Nowa współpraca Hoang Yena i Vo Minha Lama
Już od momentu ogłoszenia obsady przez But Mau, atrakcją był pierwszy wspólny występ na scenie artysty ludowego Hoang Yena i zasłużonego artysty Vo Minh Lama.
W dniu, w którym aktorzy spotkali się, aby przygotować się do próby, oboje byli podekscytowani, ponieważ role były tak dobre. Oboje grali Tran Sinha i jego żonę, która była pełna myśli.
Dwóch artystów – jeden związany z dramatem, drugi wywodzący się ze zreformowanej opery – obiecuje stworzyć interesujące połączenie dwóch stylów w jednym dziele, jakiego oczekuje reżyser Minh Nguyet.

Scenografia i oświetlenie spektaklu są piękne i zapowiadają ciekawą fabułę „Krwawego pióra”.
Ponadto pojawienie się aktorki Mea Minh Anh w roli Duyen Huong - kochanki Tran Sinha sprawi, że historia stanie się bardziej skomplikowana, wielowarstwowa w znaczeniu i otworzy wiele poziomów emocji na temat miłości, wiary i wyborów intelektualistów w obliczu bieżących wydarzeń.
Wcielając się w postać Tran Sinha, Zasłużony Artysta Vo Minh Lam ma okazję zagłębić się w psychologię, portretując utalentowanego pisarza rozdartego między piórem a mieczem, między sławą a sprawiedliwością. Rola ta wymaga zarówno silnej ekspresji, jak i możliwości zademonstrowania własnych mocnych stron w głębokim przedstawieniu losu.
Reżyser Minh Nguyet pragnie odtworzyć literaturę za pomocą języka teatralnego
Jako reżyser i scenarzysta, reżyser Minh Nguyet chciał przekazać wiele głębokich przesłań w scenariuszu Blood Pen.
Po sukcesach takich przedstawień jak: Endless Field, The Voice of the Ngoc Lan Garden Birds, The Voice of the Ngoc Garden Birds... nadal potwierdzała swoją zdolność do przekształcania dzieł literackich w taki sposób, aby opowiadać historie językiem sceny, zabierając publiczność głęboko w mentalny świat losów bohaterów.

Reżyser Minh Nguyet na próbach spektaklu „Krwawe pióro”
Współreżyserem spektaklu jest artysta Cong Danh, kierownictwo artystyczne sprawuje artysta ludowy Tran Ngoc Giau, a za oświetlenie odpowiada amerykański reżyser John Andrew Cunnington.
Staranne zaangażowanie pokazuje wysiłki ekipy, aby stworzyć produkt teatralny o głębokiej głębi, zarówno tradycyjnej, jak i międzynarodowej.
Minh Nguyet – Nowa przestrzeń sceniczna
Ekipa filmowa trzyma szczegóły fabuły w tajemnicy, ale widzowie mogą spodziewać się poetyckiej przestrzeni scenicznej, w której oświetlenie, muzyka i dialogi tworzą główne emocje. „Krwawe pióro” to nie tylko historia o pisarzu, ale także symfonia o wierze, uczciwości i mocy słów.

Aktorzy na scenie ćwiczący sztukę „Krwawy długopis”
Reżyserka Minh Nguyet powiedziała: „Krwawe pióro” to hołd dla pisarzy, którzy używali swoich piór jako broni w obronie prawdy i rzeczywistości. Poprzez sztukę chce wzbudzić u współczesnej publiczności refleksję nad wartością wiary, sprawiedliwości i zaangażowania.
Spektakl „Krwawe pióro” zostanie zaprezentowany publiczności w nocy z 18 na 19 października w Teatrze Miejskim w Ho Chi Minh, w wykonaniu Sceny Ganh Trang. Dzięki utalentowanemu zespołowi artystów i oddanemu reżyserowi, spektakl zapowiada się na warty obejrzenia pod koniec sezonu teatralnego – kiedy „pióro” wciąż przesiąknięte jest „krwią” sumienia i miłości do ojczyzny.

Aktorzy dają z siebie wszystko na próbach do spektaklu „Krwawy długopis”
Source: https://nld.com.vn/hao-huc-cho-xem-kich-but-mau-cua-minh-nguyet-noi-hoang-yen-hoi-ngo-vo-minh-lam-196251016151814859.htm
Komentarz (0)