Taniec Chan – wyjątkowy epicki taniec ludu Khmerów w Tay Ninh

W życiu kulturalnym społeczności Khmerów w Tay Ninh sztuka tańca ludowego jest nie tylko sposobem wyrażania przekonań, ale także duchowym „skarbem” związanym z tożsamością narodową.

Jedną z typowych form sztuki, przesiąkniętą elementami widowiskowymi i filozofią życia, jest taniec chan – wyjątkowa epicka forma tańca, którą kultywuje tutejsza społeczność Khmerów.

Taniec ludowy w stylu królewskim

Taniec smoka, znany również jako Robam Yeak Roam, to forma dramatyzacji oparta na eposie Reem Ke, podobna do indyjskiej historii Ramajany. Ta tradycyjna forma sztuki od dawna istnieje w kulturze Khmerów i była niegdyś popularna w południowych prowincjach, takich jak Tra Vinh , Soc Trang, Kien Giang i Tay Ninh.

W tańcu smoka artyści przemieniają się w epickie postacie, takie jak: Książę Pret Riem – najważniejszy bohater sztuki o łagodnej i miłej osobowości; Xay Da – żona Pret Riema, utalentowana i lojalna kobieta; Król smoków Riep – złoczyńca o dzikiej twarzy; odważny i wojowniczy bóg małp Hanuman...

Harmonijne połączenie pełnych gracji ruchów tanecznych i pentatonicznej muzyki tworzy przestrzeń do występów pełną duchowości, artyzmu i khmerskiej tożsamości, co nadaje tańcowi chan niepowtarzalność. (Zdjęcie: Minh Phu/VNA)

Za pomocą kolorowych kostiumów, symbolicznych rekwizytów i wyjątkowo fizycznej choreografii wyrażają charakter, fabułę i przesłania dotyczące przyczyny i skutku, dobra i zła, miłości i lojalności.

Cechą szczególną tańca smoka jest to, że nie używa on masek, jak forma Lakhol Khol. Zamiast tego artysta wyraża emocje poprzez mimikę twarzy i ruchy ciała, w otwartej przestrzeni, w połączeniu z tradycyjną muzyką Pinpeat, w tym bębnami, gongami, fletami i trąbkami… tworząc tajemniczą, uroczystą, a jednocześnie znajomą atmosferę.

Połączenie tańca, opowiadania historii i występu

Każdy występ tańca smoka jest złożonym widowiskiem łączącym mowę ciała, techniki sceniczne i legendy ludowe.

Każdy ruch ręki, kontakt wzrokowy i krok są ustandaryzowane zgodnie z tradycją, naśladując wizerunek ludzi, bogów lub świętych zwierząt w kulturze buddyjskiej i hinduistycznej.

Na przykład postać króla Riepa jest często przedstawiana za pomocą zdecydowanych, silnych i nieco gwałtownych ruchów. Natomiast Xay Da jest ukazany łagodnie i z gracją.

Występ taneczny Chan w pagodzie Botum Kiri Rangsay (pagoda Khedol, wioska Thanh Dong, okręg Binh Minh, prowincja Tay Ninh). (Zdjęcie: Minh Phu/VNA)

Tańce par Pret Riem i Xay Da są często pełne emocji, natomiast sceny walk z ogrami lub sceny, w których Hanuman używa sztuczek, wymagają wysokiej techniki i szybkiego tempa.

Artyści biorący udział w tańcu smoka to nie tylko tancerze, ale także opowiadacze historii poprzez swoje ciała. W każdym tańcu publiczność może poczuć podróż pokonywania trudności, walki ze złem i poszukiwania sprawiedliwości – wartości głęboko zakorzenionej w kulturze Wschodu.

Rola w życiu społeczności Khmer Tay Ninh

Taniec chan jest często wykonywany podczas najważniejszych świąt khmerskich, takich jak Chol Chnam Thmay (Tradycyjny Nowy Rok), ceremonia ofiarowania Kathina, święta pagód czy narodowe święta kulturalne.

Taniec smoka to nie tylko rozrywka, to także forma edukacji moralnej, wyrażająca ludzką filozofię poprzez opowieści epickie.

W Tay Ninh sztuka tańca chan jest dumą społeczności khmerskiej, zamieszkującej takie gminy jak Truong Tay, Truong Hoa, Long Thanh Nam...

Młoda artystka Binh Na Quinh z Chan Dance i Chhay Dam Drum Dance przygotowuje maskę Krong Riep do występu. (Zdjęcie: Minh Phu/VNA)

Pokolenia rzemieślników nauczały i zachowywały starożytne tańce poprzez opowiadanie historii, ruch i występy w przestrzeniach wspólnych, takich jak pagody, domy kultury etnicznej czy sceny festiwalowe.

Ryzyko wyginięcia i działania na rzecz ochrony

Pomimo wyjątkowego znaczenia kulturowego i artystycznego, taniec smoka jest obecnie zagrożony wyginięciem.

Specyfika tej formy sztuki polega na tym, że istnieje ona głównie dzięki przekazowi ustnemu i nie została systematycznie usystematyzowana. Wielu starszych artystów odeszło ze sceny, podczas gdy młodsze pokolenie ma ograniczone możliwości dostępu do tej tradycyjnej formy sztuki lub już się nią nie interesuje.

Zdaniem Mistrza Ngo Tu Le ze Stowarzyszenia Literatury i Sztuki Prowincji Tay Ninh, „bez odpowiedniej polityki ochrony melodie, rytmy bębnów i charakterystyczne ruchy będą stopniowo zanikać, gdy twórcy przestaną istnieć i nie będzie następców”.

Zdając sobie sprawę ze znaczenia ochrony niematerialnego dziedzictwa kulturowego, prowincja Tay Ninh wdraża programy mające na celu odtworzenie, nauczanie i wykonywanie khmerskiego tańca ludowego.

Łączenie ochrony dziedzictwa kulturowego z rozwojem turystyki, zwłaszcza w takich miejscach jak obszar turystyczny Ba Den Mountain, jest uważane za skuteczne rozwiązanie mające na celu promowanie wartości tożsamości narodowej w erze integracji./.

(Wietnam+)

Źródło: https://www.vietnamplus.vn/mua-chan-vu-dieu-su-thi-doc-dao-cua-nguoi-khmer-tay-ninh-post1056003.vnp