Co robi Capital Stage, aby uciec od bezpiecznego, nostalgicznego trendu?

Od rozkwitu do… kryzysu

Na konferencji „Scena Stołeczna – 70 lat towarzyszenia narodowi”, zorganizowanej niedawno przez Stowarzyszenie Teatralne Hanoi , prelegenci zgodnie stwierdzili, że Hanoi było i będzie jednym z centrów sceny narodowej, miejscem skupiającym talenty teatralne. Według Bui Thanh Trama, artysty ludowego, od początku XX wieku większość najważniejszych wydarzeń teatralnych w kraju odbywała się i krystalizowała w Hanoi . „W pierwszych latach po rewolucji sierpniowej scena Hanoi zasługiwała na to, by być centrum, światłem reflektorów oświetlającym scenę narodową” – skomentował Bui Thanh Tram.

Zaraz po 10 października 1954 roku teatr w Hanoi szybko wkroczył w orbitę teatru rewolucyjnego, prezentując wiele sztuk o charakterze aktualnym i zaciętym. W szczególności lata 1975-1985 były złotym wiekiem teatru stolicy, kiedy to wiele sztuk poruszało wiele aspektów życia, poruszając palące problemy nurtujące społeczeństwo. Teatr Cai Luong, w nurcie wymiany, zarówno wchłonął starożytną, elegancką tradycję, jak i zyskał bardzo nowoczesną energię i atrakcyjność. Teatr Cheo przeszedł od nieśmiałych poszukiwań i eksperymentów do „gorliwej i zdeterminowanej” innowacji, a następnie został nagrodzony spektakularnym sukcesem, którego uosobieniem była „Sita”. Również w tym złotym wieku pojawiło się nowe pokolenie utalentowanych artystów, którzy udowodnili swoją godność jako następcy.

Artyści z Teatru Cheo w Hanoi wystąpili na wydarzeniu „Festiwal Kultury dla Pokoju ” z okazji 70. rocznicy Dnia Wyzwolenia Stolicy.

Jednak od 1986 roku, wraz ze sceną narodową, scena w Hanoi wkroczyła w nowy, trudny okres. Teatry walczyły o przetrwanie, ponieważ gusta publiczności uległy zmianie, a pojawiło się wiele nowoczesnych form rozrywki. Teatry stopniowo traciły publiczność, co doprowadziło do tego, że ludzie zaczęli je definiować tragicznymi określeniami, takimi jak „teatr kryzysu”, „teatr w stanie upadku”, „teatr nastawiony na zysk”…

Co gorsza, scena kręci się wyłącznie wokół starych, wyeksploatowanych tematów, dalekich od gorącej rzeczywistości, która towarzyszy nam każdego dnia, a forma wyrazu rzadko jest odnawiana. Według dr. i krytyka teatralnego Cao Ngoca, od kilku dekad stołeczna scena jest pozbawiona dzieł o atrakcyjnej, współczesnej tematyce, obrazu dynamicznego Hanoi, w którym zaszło tak wiele drastycznych zmian. Scenariusz jest słaby, dialogi nijakie, postaciom brakuje logiki, a estetyka niemal nie zmieniła się od dziesięcioleci…

„Dzięki regularnie organizowanym stołecznym festiwalom teatralnym widzowie widzą, że zespoły podążają za bezpiecznym, nostalgicznym trendem, wciąż wystawiając historyczne, legendarne, ludowe, zagraniczne lub stare scenariusze” – skomentował dr Cao Ngoc.

Dr Cao Ngoc podkreślił, że gdy poziom, gust i warunki publiczności uległy znacznej zmianie, a forma sztuki nadal zachowuje dawną formę, nieprzystającą już do nowej ery, trudno mówić o atrakcyjności, trudno przyciągnąć publiczność na scenę. Dla hanoijskich zespołów teatralnych przez długi czas największym problemem było znalezienie scenariuszy, w których centralną rolę odgrywaliby ludzie i ziemia Hanoi, co zawsze było pilną potrzebą, ale wciąż nie zostało spełnione. Brakuje również autorów oddanych pisaniu o Hanoi, którzy chłonęliby jego atmosferę w każdej stronie swojego dzieła.

„Nie brakuje pisarzy i poetów, którzy kochają Hanoi i pragną wyrazić to w swoich dziełach, ale surowość scenariuszy wciąż ich powstrzymuje. Niektórzy autorzy uważają również, że istnieje wiele dobrych scenariuszy o Hanoi, ale nie przeszły one etapu oceny i nie znalazły odpowiedniej harmonii, by wyrazić je na scenie” – powiedział dr Cao Ngoc.

Zmiana w celu znalezienia nowego kierunku

Wskazując na trudności i niedociągnięcia sceny stolicy, dr Cao Ngoc powiedział również, że pomimo istnienia wielu centralnych i lokalnych jednostek artystycznych, które są wiodącymi instytucjami w poszczególnych gatunkach dramatu, scena Hanoi nadal ma bardzo silną wewnętrzną siłę.

Pani Ngoc uważa, że ​​konieczne jest odpowiednie i dogłębne inwestowanie w tworzenie dzieł teatralnych przesiąkniętych kulturową tożsamością Hanoi, aby teatr stolicy mógł potwierdzić swoją wyjątkowość i odrębność, nie do pomylenia z innymi miejscami. Aby to osiągnąć, konieczne jest zielone oko liderów i recenzentów scenariuszy oraz „wybrukowanie piasku złotem”, aby powstały dzieła teatralne godne dzisiejszej stolicy.

Scena ze sztuki „Śpiewak” wystawianej w Hanoi Cheo Theatre.

„Każda jednostka artystyczna powinna stworzyć dla swojego teatru kilku autorów, którzy będą pasować do jej punktu widzenia i kierunku, aby odpowiednio inwestować. Tylko wtedy możemy mieć nadzieję na stworzenie dzieł literackich przesiąkniętych unikalnymi cechami tej tysiącletniej krainy kulturowej” – zasugerował dr Cao Ngoc.

Pisarz Nguyen Toan Thang powiedział również, że Hanoi to „super temat”. Od Thang Long-Dong Do w przeszłości po Hanoi współczesne, jest tu wielu sławnych ludzi, a nawet każda osoba, każde drzewo, każdy róg ulicy jest świadkiem historii, jest wiele historii do opowiedzenia. Nie powinniśmy skupiać się tylko na temacie Ly Cong Uan przenoszącego stolicę w święta, ani na współczesnym temacie historycznym Hanoi walczącego z Francuzami lub Hanoi- Dien Bien Phu w powietrzu. „Pojawiło się zbyt wiele prac wspominających te wydarzenia i odniosły one duży sukces. Czas ustąpić miejsca innym wydarzeniom, które są bardzo ważne dla Hanoi, ale zostały przyćmione kurzem historii” – powiedział pan Thang.

Zdaniem artysty ludowego Nguyena Hoang Tuana – przewodniczącego Stowarzyszenia Teatrów Hanoi – tendencja form rozrywkowych do stopniowego wkraczania w ramy sztuki profesjonalnej nie wynika z utraty przez nią profesjonalizmu, ale głównie z upodobań publiczności. Nie jest to zjawisko nowe, sprzeczne z prawem, ale powszechne, globalne. Na szczęście publiczność stopniowo wraca na scenę, jednak oczekuje od niej dzieł sztuki o wysokiej jakości artystycznej, dogłębnego zaangażowania i bogatej kreatywności… Dlatego oprócz terminowego, ukierunkowanego i skoncentrowanego zaangażowania, sam zawód musi się zmienić, aby znaleźć nowy kierunek.

Pan Tuan powiedział, że w najbliższym czasie Stowarzyszenie Artystów Scenicznych Hanoi będzie rozmawiać z Wietnamskim Stowarzyszeniem Artystów Scenicznych i jednostkami artystycznymi w regionie, aby usprawnić koordynację działań i zwiększyć jej efektywność. Jednocześnie, mimo że liczba autorów potrafiących pisać scenariusze i krytykować teatralnie jest wciąż niewielka, Stowarzyszenie skoncentruje się na wykorzystaniu potencjału doświadczenia, bogactwa doświadczeń i talentu tego kreatywnego zespołu, mimo jego wieku.

„Bohaterska postać, symbol epoki historycznej, inspiracja do uwielbienia w epickich barwach to znak czasów. Jednostronna, transparentna natura romantycznie pięknych postaci tamtego okresu należy do przeszłości. W nadchodzącym okresie, jacy będą bohaterowie epoki, jakie będą metody percepcji i ekspresji, co będzie główną inspiracją… to czeka na odpowiedź od nas – profesjonalistów. W tej dziedzinie pionierska rola artysty, odkrywanie problemów epoki, przewidywanie trendów rozwojowych społeczeństwa i wcielanie tych problemów i ludzi w życie, aby mogli ponownie wpływać na życie, to nasza misja” – podsumował pan Tuan.

Khanh Ngoc

Source: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html