Stworzenie trwałego fundamentu dla dziedzictwa malarstwa ludowego Dong Ho po jego zarejestrowaniu

W imieniu Wietnamu i społeczności pielęgnującej dziedzictwo malarstwa ludowego Dong Ho, wiceminister kultury, sportu i turystyki, wiceprzewodniczący Wietnamskiego Narodowego Komitetu UNESCO Hoang Dao Cuong oraz stały wiceprzewodniczący Ludowego Komitetu prowincji Bac Ninh Mai Son wygłosili przemówienia i zobowiązali się do wdrożenia rozwiązań mających na celu zachowanie i promowanie wartości dziedzictwa po jego wpisaniu na listę.

Decyzja została podjęta na 20. sesji Międzyrządowego Komitetu Konwencji o Ochronie Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO (Organizacja Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty , Nauki i Kultury) z 2003 roku, o godzinie 14:38 czasu lokalnego, 9 grudnia w Nowym Delhi w Indiach. Wpis ten zapoczątkował nowy etap w procesie ochrony i promowania wartości tradycyjnego rzemiosła, od zachowania starożytnych technik rzemieślniczych i wspierania rzemieślników po rozwój edukacji i rozwój źródeł utrzymania związanych z dziedzictwem.

Aby lepiej wyjaśnić główne kierunki i zadania po wpisaniu obiektu na listę dziedzictwa, reporter gazety Nhan Dan przeprowadził wywiad z zastępcą ministra kultury, sportu i turystyki oraz wiceprzewodniczącym Wietnamskiego Narodowego Komitetu UNESCO, Hoang Dao Cuongiem.

2e3e3a96419481cad885-1653637652971508659597-1761655592838-17616555934141098381511-9090.jpg — Wiceminister kultury, sportu i turystyki, wiceprzewodniczący Wietnamskiej Narodowej Komisji UNESCO Hoang Dao Cuong.

Reporter: Panie Wiceministrze, jakie jest najważniejsze znaczenie dla Wietnamu wpisanie ludowego malarstwa Dong Ho na Listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego wymagającego pilnej ochrony UNESCO?

Dr Hoang Dao Cuong, architekt i wiceminister kultury, sportu i turystyki: Wpisanie malarstwa ludowego Dong Ho na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Wymagającego Pilnej Ochrony przez UNESCO ma dla Wietnamu ogromne znaczenie z wielu powodów. Przede wszystkim potwierdza ono wyjątkową wartość stylu malarskiego głęboko zakorzenionego w wietnamskiej tożsamości, będącego kulminacją tradycyjnych technik wytwarzania złoconego papieru, drzeworytnictwa i ręcznego mieszania kolorów – a wszystko to przesiąknięte jest filozofią ludową w każdej kompozycji i historii.

To wyróżnienie pokazuje, że społeczność międzynarodowa postrzega malarstwo ludowe Dong Ho nie tylko jako dzieło sztuki, ale także jako żywe świadectwo myśli, estetyki i stylu życia Wietnamczyków na przestrzeni pokoleń. Co ważniejsze, uznanie go za dziedzictwo wymagające pilnej ochrony wyraźnie przypomina o jego słabnącym statusie. To nie tylko zaszczyt, ale międzynarodowe zobowiązanie, które zobowiązuje nas do szybkiego i skutecznego działania. Tworzy to fundament dla państwa, lokalnych społeczności i rzemieślników, umożliwiając im dostęp do zasobów, ekspertów i programów wsparcia, aby przywrócić środowisko twórcze, przekazać rzemiosło i poszerzyć przestrzeń do prezentacji malowideł Dong Ho publiczności.

Wierzę, że najważniejsze jest nadanie priorytetu i ochrona tego dziedzictwa jako integralnej części tożsamości narodowej w obliczu gwałtownej modernizacji. Wpis na listę UNESCO stwarza również okazję do ponownego rozbudzenia dumy, zachęcenia młodszych pokoleń do zaangażowania się w dziedzictwo i zapewnienia jego zrównoważonego przekazu. Właśnie dlatego czujemy większą i pilniejszą niż kiedykolwiek odpowiedzialność za zachowanie ludowego malarstwa Dong Ho.

Przedstawiciele państw przybyli, aby pogratulować delegacji wietnamskiej uznania malarstwa Dong Ho przez UNESCO.

Reporter: UNESCO wskazało na wiele zagrożeń, które poważnie zagrażają rzemiosłu malarstwa ludowego Dong Ho. Jak wiceminister ocenia największe wyzwania stojące obecnie przed tym rzemiosłem?

Dr Hoang Dao Cuong, architekt i wiceminister kultury, sportu i turystyki: Oceny UNESCO trafnie odzwierciedlają obecną trudną sytuację malarstwa ludowego Dong Ho. Moim zdaniem największym wyzwaniem jest znaczny spadek liczby rzemieślników. Jest to rzemiosło wymagające wysokich umiejętności i wielu skomplikowanych etapów, od ręcznego wytwarzania papieru i mieszania kolorów, po technikę drzeworytu. Jednak liczba osób zajmujących się tym rzemiosłem gwałtownie spada, a młodzi ludzie rzadziej angażują się w nie na dłużej, co zakłóca przekazywanie wiedzy i prowadzi do ryzyka utraty podstawowych technik.

Co więcej, kurczący się rynek konsumencki wywiera również znaczną presję. Produkcja tradycyjnego rękodzieła wymaga znacznego nakładu czasu i pieniędzy, podczas gdy współczesne gusta przesuwają się w stronę masowo produkowanych przedmiotów dekoracyjnych. Ten rozdźwięk między wartością artystyczną a potrzebami praktycznymi utrudnia gospodarstwom domowym zajmującym się rzemiosłem utrzymanie źródeł utrzymania, co prowadzi do ryzyka spadku motywacji do podtrzymywania rzemiosła.

Kolejnym wyzwaniem jest to, że środowisko twórcze nie jest już tak sprzyjające, jak w okresie jego świetności. Naturalne materiały do rzemiosła nie są już dostępne w dużych ilościach, a wiele procesów ręcznych wymaga znacznych inwestycji, aby poprawić warunki produkcji. Jednocześnie urbanizacja zmienia krajobraz wiosek rzemieślniczych, zakłócając elementy tworzące tradycyjny ekosystem kreatywny. Uważam, że połączenie tych czynników wywiera znaczną presję na ludowe malarstwo Dong Ho. Kluczowe jest, abyśmy jasno zidentyfikowali każdą trudność, aby znaleźć skuteczne rozwiązania w celu odbudowy i zapewnienia rzemiosłu zrównoważonego środowiska rozwoju w przyszłości.

Rzemieślnik Nguyen Dang Che tworzy ludowe obrazy Dong Ho.

Reporter: Tak, Panie Wiceministrze, w kontekście malejącej liczby wykwalifikowanych rzemieślników i trudności w przekazywaniu tradycyjnego rzemiosła, jakie rozwiązania Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki uzna za priorytetowe, aby zapewnić przyszłość następnemu pokoleniu i utrzymać tradycyjną wiedzę w obrębie społeczności?

Dr Hoang Dao Cuong, architekt i wiceminister kultury, sportu i turystyki: W obliczu gwałtownego spadku liczby wykwalifikowanych rzemieślników Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki wskazało pilny cel zatrzymania tych, którzy przekazują swoją wiedzę, i stworzenia kolejnego pokolenia.

23 listopada 2024 roku Zgromadzenie Narodowe uchwaliło Ustawę o Dziedzictwie Kulturowym z 2024 roku, co stanowi istotną zmianę w zarządzaniu dziedzictwem i tworzy bardziej kompleksowe ramy prawne dla realizacji tych zadań. Na tej podstawie będziemy priorytetowo traktować programy bezpośrednio wspierające rzemieślników. Ci rzemieślnicy posiadają kluczowe umiejętności malarstwa ludowego Dong Ho, od technik wytwarzania papieru „diep”, przez system drzeworytniczy, po tradycyjne zestawienia kolorów. Ministerstwo będzie kontynuować przegląd polityki motywacyjnej, tworząc warunki dla rzemieślników, aby mogli śmiało rozwijać swoje rzemiosło, a także zachęcając ich do udziału w nauczaniu poprzez zajęcia praktyczne, kluby praktyczne i długoterminowe programy mentoringowe.

Jednocześnie Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki będzie promować integrację kształcenia zawodowego w szkołach i instytucjach kulturalnych poprzez programy empiryczne, zajęcia pozalekcyjne oraz współpracę ze szkołami artystycznymi. Wczesne zapoznanie uczniów z tymi umiejętnościami naturalnie rozwinie ich zainteresowanie zawodem, tworząc w ten sposób przyszłą siłę roboczą. Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki bada również mechanizmy wspierania studentów podejmujących studia wyższe, aby zapewnić jakość i zrównoważony rozwój procesu kształcenia.

Kolejnym ważnym kierunkiem jest zbudowanie ujednoliconego archiwum dokumentacji rzemieślniczej, obejmującego szczegółowe zapisy technik, procesów, stylów twórczych oraz system starożytnych drzeworytów. Będzie to stanowić podstawę do długoterminowego zachowania wiedzy o rzemiośle, zapewniając nieprzerwany przekaz wiedzy, nawet w obliczu spadku liczby rzemieślników.

Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki priorytetowo traktuje łączenie ochrony dziedzictwa z rozwojem, wspierając rzemieślników i gospodarstwa domowe zajmujące się rzemiosłem w eksperymentowaniu z nowymi produktami opartymi na duchu Dong Ho, co poszerza możliwości dostępu do rynku i motywuje młodych ludzi do kontynuowania rzemiosła. Działania te są realizowane w sposób synchroniczny, przy koordynacji z lokalnymi władzami i odpowiednimi organizacjami, mając na celu podtrzymywanie wiedzy o rzemiośle w sposób solidny i długofalowy.

Reporter: W dokumentacji nominacyjnej złożonej do UNESCO, plan ochrony z siedmioma grupami zadaniowymi został uznany za mocny punkt. Jakie konkretne kroki podejmie Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki, aby wspierać źródła utrzymania, rozwijać rynki zbytu i stworzyć warunki, w których rzemieślnicy będą mogli pozostać oddani swojemu rzemiosłu w dłuższej perspektywie, Panie Wiceministrze?

Dr Hoang Dao Cuong, architekt i wiceminister kultury, sportu i turystyki: W planie ochrony obejmującym 7 grup zadaniowych, Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki koncentruje się przede wszystkim na rozwiązaniach mających na celu stworzenie zrównoważonych źródeł utrzymania i rozwój rynków konsumenckich. Po pierwsze, Ministerstwo będzie współpracować z prowincją Bac Ninh w celu stworzenia modelu produkcji i biznesu dostosowanego do warunków rzemiosła, pomagając rzemieślnikom utrzymać stabilne dochody. Wsparcie obejmuje doradztwo w zakresie dostępu do kapitału preferencyjnego, inwestowania w modernizację zakładów produkcyjnych oraz organizacji szkoleń z zakresu znajomości rynku, promocji i komunikacji cyfrowej.

Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki będzie również promować rozwój linii produktów związanych z tożsamością ludową Dong Ho, od tradycyjnych obrazów po produkty użytkowe, takie jak dekoracje, upominki i publikacje artystyczne. Wraz z rozwojem rynku, rzemiosło będzie zyskiwać na popularności, aby utrzymać regularną działalność i przyciągać młodych ludzi. Ponadto Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki będzie rozwijać programy promocji handlu, prezentując produkty na krajowych i międzynarodowych targach, wystawach i festiwalach kulturalnych, pomagając malowidłom ludowym Dong Ho dotrzeć do bardziej zróżnicowanej grupy odbiorców.

Kolejnym ważnym zadaniem jest stworzenie długoterminowego mechanizmu wsparcia dla rzemieślników. Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki będzie nadal udoskonalać swoją politykę motywacyjną, obejmującą m.in. wsparcie medyczne, regularne świadczenia, przyznawanie tytułów adekwatnych do poziomu zaangażowania oraz tworzenie warunków umożliwiających rzemieślnikom udział w nauczaniu, występach i działalności twórczej. Rozwiązania te mają na celu zapewnienie rzemieślnikom poczucia bezpieczeństwa w ich rzemiośle, a jednocześnie stworzenie sprzyjającego środowiska dla zrównoważonego zachowania i rozwoju wartości malarstwa ludowego Dong Ho.

Przetwarzanie muszli przegrzebków na proszek. (Zdjęcie: LE BICH)

Reporter: Zalecenie UNESCO dla Wietnamu dotyczące włączenia dziedzictwa kulturowego do edukacji formalnej i nieformalnej to nowy kierunek. Jak wiceminister ocenia perspektywy i plan działania w zakresie integracji malarstwa ludowego Dong Ho z programami edukacji doświadczalnej dla młodzieży?

Dr Hoang Dao Cuong, architekt i wiceminister kultury, sportu i turystyki: Rekomendacja UNESCO dotycząca włączenia dziedzictwa do edukacji formalnej i nieformalnej stwarza możliwości, aby obrazy Dong Ho dotarły do szerokiej, zrównoważonej i długoterminowej publiczności młodych ludzi. Sztuka malarstwa ucieleśnia unikalny system wiedzy, od technik wytwarzania papieru „diep”, tworzenia naturalnych kolorów, drzeworytnictwa i myślenia artystycznego, po filozofię ludową odzwierciedlającą wietnamski styl życia, zwyczaje i światopoglądy. To niezwykle sugestywny materiał, doskonale nadający się do wykorzystania w środowisku edukacyjnym, aby rozwijać u uczniów umiejętność obserwacji, zmysł estetyczny, zrozumienie kulturowe i historyczne oraz kreatywność.

Jeśli chodzi o perspektywy, Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki ocenia, że obrazy Dong Ho spełniają wymogi włączenia do nowego programu nauczania, który koncentruje się na rozwijaniu cech, umiejętności i praktycznych doświadczeń. Bezpośredni kontakt z procesem malowania daje uczniom możliwość odkrywania różnorodności naturalnych materiałów, zrozumienia kunsztu rzemiosła i jednocześnie rozwijania wizualnego myślenia, głęboko zakorzenionego w wietnamskiej tożsamości. Te elementy sprawiają, że malarstwo staje się żywym, odkrywczym źródłem wiedzy, zdolnym do rozbudzenia miłości do dziedzictwa.

W odniesieniu do planu wdrażania, Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki będzie ściśle współpracować z Ministerstwem Edukacji i Szkolenia w celu opracowania standardowego zestawu materiałów edukacyjnych, obejmującego dokumenty cyfrowe, filmy symulujące techniki, plany lekcji dla nauczycieli oraz materiały pomocnicze dla uczniów. Na poziomie szkoły podstawowej nacisk zostanie położony na doświadczenia wizualne: eksplorację naturalnych kolorów, zapoznanie się z tradycyjnym wietnamskim papierem i wypróbowywanie ręcznych metod druku kolorowego. Na poziomie szkoły średniej I i II stopnia poziom będzie wyższy poprzez zgłębianie systemu tematycznego, kompozycji strukturalnej, symboliki ludowej i walorów estetycznych każdego stylu malarskiego. W szkołach artystycznych Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki będzie zachęcać do opracowywania pogłębionych modułów, bezpośredniego dostępu do archiwów oryginalnych drzeworytów oraz porównywania technik malarstwa Dong Ho z innymi tradycyjnymi stylami malarskimi.

Oprócz programów edukacji formalnej, Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki dąży do rozbudowy ekosystemu edukacji pozaformalnej poprzez warsztaty praktyczne, warsztaty długoterminowe, obozy twórcze dla studentów oraz projekty artystyczne prowadzone przez rzemieślników. Działania te pomagają rzemieślnikom w naturalny i skuteczny sposób przekazywać wiedzę, przyczyniając się do zachowania ich rzemiosła we współczesnym świecie. Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki planuje również współpracę z instytucjami kultury, muzeami i centrami sztuki w celu organizacji wycieczek edukacyjnych, doświadczeń interaktywnych i wystaw skierowanych do młodzieży.

Konsekwentne wdrażanie, włączenie malarstwa ludowego Dong Ho do edukacji stworzy nowe podstawy, pomagając młodszemu pokoleniu głęboko zrozumieć tradycyjne wartości i motywując je do dobrowolnego i odpowiedzialnego udziału w ochronie dziedzictwa. Takie podejście pomoże w utrzymaniu rzemiosła w perspektywie długoterminowej, wzmacniając wiedzę zawodową, a jednocześnie otwierając możliwości zrównoważonego rozwoju w przyszłości.