Tran Anh Hung: „Straciłem oddech, gdy opuściłem Wietnam”

[reklama_1]

Ho Chi Minh City – Tran Anh Hung, reżyser, który wygrał Festiwal Filmowy w Cannes w 2023 roku filmem „The Pot-au-Feu”, porównuje swoją miłość do Wietnamu do własnego oddechu.

Po dziewięciu miesiącach projekcji filmu „Pot-au-Feu” (wietnamski tytuł: „ Smak rzeczy ”) za granicą, francuski reżyser wietnamskiego pochodzenia wybrał Wietnam jako miejsce docelowe dla swojego filmu. Podczas tej wizyty w ojczyźnie po raz pierwszy podzielił się swoją filozofią filmową i miłością do swojego kraju.

– Minęło osiem lat od premiery „Eternité” (Wieczność) w 2016 roku, a niedawno wypuściliście swój film w USA. Jakie są wasze odczucia?

– Za każdym razem, gdy wracam do Wietnamu, aby pokazywać filmy moim rodakom, czuję się bardzo szczęśliwy. Te okazje przypominają mi o mojej karierze filmowej. Pokaz filmu „Pot-au-Feu” w Cannes w zeszłym roku był dla mnie bardzo wzruszający. Trzydzieści lat temu stałem w Cannes z filmem „Zapach zielonej papai” i po raz pierwszy słyszałem w kinie w Cannes język wietnamski. Emocje były tak intensywne, że czułem się, jakby moi przodkowie pojawili się obok mnie, przypominając mi o znaczeniu tej chwili. Trzydzieści lat później kręcę film w całości o Francji. To był bardzo długi i wymagający proces.

Gdybym mógł cokolwiek powiedzieć widzom, powiedziałbym po prostu, że chcę, żeby przyszli i cieszyli się filmem. Kiedy tworzę film, traktuję go jak dar dla wszystkich. Mam nadzieję, że pieniądze, które widzowie wydają na obejrzenie filmu, nie będą porównywalne z tym, co film oferuje. To tak, jak czuję się, gdy idę do księgarni i kupuję na przykład arcydzieło z XVII lub XIX wieku; pieniądze, które wydałem na tę książkę, są nieistotne. Dlatego włożyłem całe serce i duszę w stworzenie filmu i danie go widzom w prezencie. Oczywiście widzowie również mają prawo odmówić przyjęcia tego daru (śmiech).

Zwiastun filmu „Smak rzeczy” — Zwiastun filmu „The Pot-au-Feu” ukazał się w USA 22 marca. Wideo : *Gaumont*

- Co zainspirowało Cię do nakręcenia filmu o miłości i jedzeniu ?

- Wierzę, że są dwie ważne rzeczy, które wpływają na wiele aspektów życia człowieka: jedzenie i miłość. Kiedy czytałem powieść „Życie i pasja Dodin-Bouffanta, smakosza ” (1924), zauważyłem na kilku stronach, że bohaterowie bardzo dobrze rozmawiają o jedzeniu, więc postanowiłem zgłębić ten temat.

Ten film postawił przede mną dwa wyzwania. Zaczyna się od historii skupionej na jedzeniu, ale im dłużej się go ogląda, tym bardziej można o nim zapomnieć, a jedyną rzeczą, która pozostaje, jest historia miłosna. Co więcej, miłość w filmie to relacja małżeńska – nie ma tu praktycznie żadnych poważnych konfliktów ani dramatycznych momentów. Dlatego reżyser musiał znaleźć sposób na zrównoważenie głównego wątku ze scenami jedzenia.

- Która z zakulisowych historii filmu wydała Ci się najciekawsza?

- Projekt „Pot-au-Feu” narodził się 20 lat temu, kiedy bardzo chciałem nakręcić film o sztuce i jedzeniu. Dopiero później poznałem francuską gwiazdę Juliette Binoche, która wyraziła chęć współpracy ze mną. Zdałem sobie sprawę, że Juliette idealnie pasuje do roli Eugenii w tym filmie, ponieważ jest silną, niezależną i wolną kobietą. Kiedy poznałem Juliette, od razu pomyślałem o Benoicie Magimelu, byłym mężu Juliette, do roli męskiej. Obie gwiazdy rozstały się w dość polubowny sposób 21 lat temu i przez te wszystkie lata nie zagrały razem. Miłośnicy kina prawdopodobnie czekają na dzień, w którym znów pojawią się razem w filmie.

Kiedy wspomniałem Juliette, że zaproszę Benoita do wspólnej gry, pomyślała, że jej były mąż się nie zgodzi. Jednak po przeczytaniu scenariusza Benoit przyjął rolę. Mieli wspaniałe spotkanie.

- Od „Zapachu zielonej papai” do „Pot-au-Feu” – filmów głęboko zakorzenionych we francuskiej kulturze i ludziach – w jaki sposób udało mu się zachować „wietnamską esencję” w swoich dziełach?

– „Wietnamska esencja” to coś, co naturalnie mnie przenika, zarówno w życiu, jak i w filmach. Kiedy tworzę dzieło, moja esencja po prostu naturalnie się ujawnia; nie muszę się starać, żeby ją osiągnąć. Nawet w filmie, który nie ma związku z Wietnamem, takim jak „Pot-au-Feu” , wciąż czuję, że inspiruje mnie kultura i ludzie mojej ojczyzny. Na przykład „Pot-au-Feu” subtelnie odzwierciedla dzieło literackie Vu Banga „Dwanaście wspomnień” , dotyczące poczucia czasu, czterech pór roku i historii kuchni. Podobnie, przedstawiając życie codzienne, w scenie, w której skóruje się kurze nóżki, aby przygotować gulasz, we Francji ludzie zazwyczaj je opalają przed obdzieraniem ze skóry, ale chciałem przedstawić tę scenę w sposób, w jaki zazwyczaj robią to Wietnamczycy.

Tran Anh Hung opowiada o adaptacji dzieła „Dwanaście wspomnień” i swoim kolejnym projekcie. Wideo: Cong Khang — Tran Anh Hung ujawnia swój kolejny projekt. Wideo: *Cong Khang*

Obecnie pracuję nad projektem filmowym w całości z zespołem, skupiając się na życiu w Wietnamie. Współpiszę scenariusz z kobietą-scenarzystką. W filmie nie będzie mężczyzn; tylko grupa kobiet, które raz w miesiącu wychodzą razem na zakupy. Wybierają miejsce, gdzie mogą iść na zakupy i każda z nich gotuje inne danie. Podczas tych posiłków rozmawiają o życiu, mężczyznach i miłości.

- Kiedy Tran Anh Hung zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera na Festiwalu Filmowym w Cannes, wielu wyraziło dumę, że po raz pierwszy wietnamski reżyser został uhonorowany tak prestiżową międzynarodową nagrodą filmową. Jednak wielu argumentowało, że jest on w rzeczywistości przedstawicielem francuskiego kina. A ty, do której kultury uważasz, że należysz?

- Uwielbiam wyjątkowe piękno i doskonałość obu kultur. Jednak był taki czas, kiedy czułem się, jakbym siedział na dwóch krzesłach jednocześnie. Dlatego za każdym razem, gdy myślę o tym, czy jestem Wietnamczykiem, czy Francuzem, toczę wewnętrzną walkę.

- Jak poradziłeś sobie z uczuciem bycia „uwięzionym między dwoma krzesłami”?

– Jest taka zabawna historia z mojego życia codziennego. Często naśladuję moją żonę, Yen Khe, robiąc to i tamto. Kiedy Yen Khe ćwiczyła jogę, poszedłem w jej ślady. Za pierwszym razem Yen Khe nauczyła mnie oddychać przez nos. Później, kiedy Yen Khe ćwiczyła Qigong, ćwiczyłem wdech przez nos i wydech przez usta. Niedawno zacząłem uczyć się pływać i nauczyli mnie wdychać przez usta i wydychać przez nos. Każda metoda jest trudna i muszę ją ćwiczyć. Moją praktykę oddechową łączę z czymś z przeszłości, kiedy opuściłem Wietnam, aby zamieszkać we Francji. Były chwile, kiedy myślałem, że „nie mogę już oddychać” i musiałem walczyć, aby przezwyciężyć to trudne uczucie utraty oddechu.

Mimo że mieszkam we Francji od wielu lat, wciąż dbam o zachowanie języka wietnamskiego. Wiele osób pyta, dlaczego wciąż tak dobrze mówię po wietnamsku. Właściwie to naturalne; nie próbuję się do tego zmuszać. Zawsze lubiłem mówić i wyrażać siebie tak, aby inni mnie rozumieli po wietnamsku. Nadal mam zwyczaj czytania wietnamskich książek i gazet, choć czytam dość wolno.

Tran Anh Hung opowiada o „siedzeniu między dwoma krzesłami” w kulturze wietnamskiej i francuskiej. Wideo: Cong Khang — Tran Anh Hung opowiada o swoich doświadczeniach z poznawaniem kultury wietnamskiej i francuskiej. Wideo: *Cong Khang*

- Skoro mowa o Twojej żonie, jaką rolę Twoim zdaniem odegrała Yen Khe w Twojej karierze i życiu?

– W domu Yen Khe jest szefową kuchni, moją szefową kuchni. Na planie również dowodzi. Podczas kręcenia filmu Yen Khe zawsze siedzi obok mnie, monitorując ze mną obraz na monitorze i omawiając niezbędne szczegóły. Kiedy krzyczę „cięcie”, Yen Khe podbiega, żeby obserwować, czasami wprowadzając zmiany w scenie. Yen Khe odpowiada za estetykę moich filmów. Całe poczucie estetyki, jakie widzowie dostrzegają w moich pracach, jest jej zasługą.

Tran Anh Hung opowiada o wsparciu swojej żony dla projektu „Smak rzeczy”. Wideo: Cong Khang — Tran Anh Hung opowiada o wsparciu swojej żony, Tran Nu Yen Khe, w projekcie „The Pot-au-Feu”. Wideo: *Cong Khang*

Tran Anh Hung, lat 62, wyemigrował do Francji po 1975 roku i studiował filozofię na uniwersytecie. Po przypadkowym zetknięciu z filmem Roberta Bressona „Ucieczka mężczyzny ” (1956) postanowił poświęcić się karierze artystycznej, uczęszczając do prestiżowej szkoły filmowej École Louis-Lumière. W swoich wczesnych pracach reżyser skupiał się na wyraźnie wietnamskich tematach, takich jak krótkometrażowy film „Kobieta z Nam Xuong ” ( La Femme Mariée de Nam Xuong ), będący adaptacją „Legendy dziwnych opowieści”. W 1993 roku jego debiutancki film fabularny „Zapach zielonej papai ” – którego akcja rozgrywa się w Sajgonie w latach 50. – zdobył Złotą Kamerę na Festiwalu Filmowym w Cannes i był nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy.

W swojej książce France and Indochina: Cultural Representations (2005) Carrie Tarr, profesor kina na Uniwersytecie w Kingston w Anglii, zauważyła, że filmy Tran Anh Hunga oferują widzom inną perspektywę spojrzenia na Wietnam, rozwiewając obraz biednego i zacofanego kraju, często przedstawianego w amerykańskich i francuskich filmach.

Wykonane przez Que Chi

Link źródłowy