Quando a dança contemporânea busca elementos étnicos

No contexto de forte integração e intercâmbio cultural, assim como em muitos outros campos, a dança vietnamita precisa absorver novos ares e ritmos para se adaptar à vida contemporânea. No entanto, a integração não exige dissolução, o que é uma questão urgente, e a "chave" para resolver esse problema nada mais é do que encontrar os elementos culturais e as identidades tradicionais de nossos ancestrais. É por isso que muitas obras de dança vietnamita contemporânea estão optando pela integração de características nacionais e modernas.

Cena da dança "Pintura do Amor Humano" da Universidade Militar de Cultura e Artes. (Foto: NTQĐ)

Após o Festival Internacional de Dança de 2024, que aconteceu recentemente na cidade de Hue, todos certamente ficarão encantados com "Nang May" (Academia de Dança do Vietnã) – uma das cinco obras premiadas com a Medalha de Ouro. O poema dançante é como uma canção de amor em homenagem à arte tradicional da tecelagem de bambu e ratã no Vietnã. Lá, as propriedades flexíveis das fibras de ratã foram exploradas exaustivamente pela equipe criativa, criando linhas e formas estranhas e familiares, suavemente combinadas com movimentos sutis do corpo para contar uma história vívida e envolvente sobre a vida cultural do povo vietnamita, tendo como pano de fundo a música folclórica.

Também vencedor de uma Medalha de Ouro no festival, o poema de dança “Hoa tinh nhan gian” (Universidade Militar de Cultura e Artes) causou uma impressão igualmente impressionante quando seu conteúdo, música, figurinos, adereços e formas foram todos imbuídos das cores culturais da zona rural de Kinh Bac com pinturas de Dong Ho brilhando com “cores nacionais”… Mais recentemente, a peça de dança “SESAN”, escrita pelo coreógrafo Tuyet Minh e diretor geral, foi apresentada na Kon Klor Communal House, cidade de Kon Tum , abrindo a Semana da Dança do Vietnã de 2024, também trazendo muitas emoções artísticas aos amantes da dança nacionais e internacionais ao explorar as cores culturais do Planalto Central.

Anteriormente, uma série de trabalhos de dança contemporânea confirmou seu sucesso buscando elementos culturais nacionais, como: "Weaving Linen" (artista popular Kieu Le), "Dong Ho" (coreógrafo Nguyen Ngoc Anh), "Non" (coreógrafo Ngoc Khai), "Do" (coreógrafos Phan Luong, Vu Ngoc Khai), "Unhealed Sleep" (artista meritório Ta Xuan Chien), "My" (coreógrafo Tuyet Minh)... Claramente, a intersecção e a mistura de elementos novos e tradicionais não apenas criam trabalhos de dança atraentes e ricos em valor artístico, mas também contribuem para moldar a tendência da criatividade nacional-moderna.

De acordo com o Dr. Artista Popular Nguyen Van Quang, ex-diretor da Academia de Dança do Vietnã, a indústria da dança do país conta com uma força de jovens coreógrafos com pensamento aguçado, que conseguem acessar novas ondas e sabem como transformar materiais de dança tradicionais em movimentos de dança adequados, ajudando o trabalho a ganhar vida contemporânea sem perder sua identidade e estilo vietnamitas, trazendo emoções interessantes ao público...

No entanto, é preciso afirmar que isso não é fácil de fazer, pois, na realidade, existem muitas obras de dança que causam uma sensação de estranheza ao combinar a linguagem da dança tradicional e moderna, mas carecem da sofisticação e da "doçura" necessárias. Algumas obras chegam a explorar elementos da cultura tradicional de forma incorreta, gerando desgosto e inaceitabilidade...

Segundo o Dr. Pham Anh Phuong, Artista do Povo e Presidente da Associação de Artistas da Dança do Vietnã, o sucesso de cada obra de dança depende em grande parte da "moldagem" do coreógrafo. Para "conduzir" a obra na direção certa e ser aceito pelo público, o coreógrafo deve se dedicar, dedicar-se e dedicar-se integralmente ao processo de criação artística, compreender as características nacionais e as novas, ter sentimentos profundos pela cultura nacional e, então, manejar criativamente a linguagem da dança com base no pensamento estético moderno. Especialistas acreditam que a tendência de encontrar elementos nacionais na construção de obras de dança contemporânea pode ser expressa de diversas maneiras, como: combinar danças tradicionais com técnicas de dança moderna; transmitir temas e histórias sobre a cultura e a história nacionais; utilizar música e trajes tradicionais nacionais, etc.

No entanto, não importa qual método seja escolhido, o criador deve cavar fundo para explorar e pesquisar exaustivamente as características culturais de cada nação, a partir das quais ele pode filtrar, refinar muitas vezes e insuflar nela a cor da criatividade pessoal através das lentes das pessoas contemporâneas; só então ele pode garantir a autenticidade e a vitalidade de uma obra de dança.

Da perspectiva de um praticante, pesquisador e professor, o Mestre Ha Thai Son, professor do Departamento de Coreografia e Treinamento em Dança da Academia de Dança do Vietnã, afirmou que, para aplicar a dança contemporânea na composição, mantendo os elementos nacionais, é necessário encontrar soluções mais abrangentes de diversas partes. Além dos esforços criativos dos artistas, as agências de gestão cultural precisam emitir políticas específicas relacionadas à preservação, ao desenvolvimento e à promoção da arte da dança étnica; promover competições, festivais de arte e projetos criativos de dança folclórica e étnica combinada com tecnologia moderna; fortalecer a cooperação com organizações e escolas de arte internacionais, criando condições para que os artistas vietnamitas aprendam, troquem experiências internacionais e absorvam tendências globais.

As instituições de treinamento também precisam melhorar seu currículo, ajudando os alunos não apenas a dominar técnicas de dança contemporânea e tradicional, mas também a entender a cultura nacional; criando um ambiente para que os alunos pratiquem composição e performance em projetos que combinem dança contemporânea e tradicional...

A realidade tem demonstrado que o retorno aos elementos nacionais na arte do movimento contemporâneo é uma tendência inevitável. Este não é apenas um "território" que ajuda a inspirar a criatividade, mas também está associado à responsabilidade de preservar e promover os valores culturais tradicionais dos artistas da dança vietnamita de hoje.

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