No contexto de forte integração e intercâmbio cultural, assim como em muitas outras áreas, a arte da dança vietnamita precisa absorver novos fôlegos e ritmos para se adaptar à vida contemporânea. Contudo, a integração exige não se dissolver, o que é uma questão urgente, e a "chave" para decifrar esse problema reside justamente em encontrar os elementos culturais e a identidade tradicional de nossos ancestrais. Essa é a razão pela qual muitas obras de dança vietnamita contemporânea estão optando pela integração de características nacionais e modernas.

Após o Festival Internacional de Dança de 2024, que acaba de acontecer na cidade de Hue, todos certamente se encantarão com "Nang May" (Academia de Dança do Vietnã) - uma das cinco obras premiadas com a Medalha de Ouro. O poema em forma de dança é como uma canção de amor que homenageia o artesanato tradicional de tecelagem de bambu e rattan no Vietnã. Nele, as propriedades flexíveis das fibras de rattan foram exploradas ao máximo pela equipe criativa, criando linhas e formas que são ao mesmo tempo estranhas e familiares, combinadas harmoniosamente com movimentos corporais sutis para contar uma história vívida e cativante sobre a vida cultural do povo vietnamita, tendo como pano de fundo a música folclórica.
Também premiada com uma medalha de ouro no festival, a dança-poema “Pintura do Amor Humano” (Universidade Militar de Cultura e Artes) causou uma impressão igualmente marcante, com seu conteúdo, música, figurinos, adereços e formas imbuídos das cores culturais da zona rural de Kinh Bac, com a vila de pintura de Dong Ho brilhando com “cores nacionais”... Mais recentemente, a peça de dança “SESAN”, escrita e dirigida pela coreógrafa Tuyet Minh, foi apresentada na Casa Comunal de Kon Klor, na cidade de Kon Tum , abrindo a Semana de Dança do Vietnã de 2024, também trazendo muitas emoções artísticas aos amantes da dança nacionais e internacionais ao explorar as cores culturais das Terras Altas Centrais.
Anteriormente, uma série de obras de dança contemporânea afirmaram seu sucesso ao buscar elementos da cultura nacional, como: "Tecendo Linho" (Artista do Povo Kieu Le), "Dong Ho" (coreografia de Nguyen Ngoc Anh), "Non" (coreografia de Ngoc Khai), "Do" (coreografias de Phan Luong e Vu Ngoc Khai), "Sono Incurável" (Artista Homenageado Ta Xuan Chien), "My" (coreografia de Tuyet Minh)... Claramente, a interseção e a fusão de elementos novos e tradicionais não apenas criam obras de dança atraentes e ricas em valor artístico, mas também contribuem para moldar a tendência da criatividade nacional-moderna.
Segundo o Dr. Nguyen Van Quang, Artista do Povo e ex-diretor da Academia de Dança do Vietnã, o setor de dança do país conta com uma força de jovens coreógrafos de pensamento aguçado, capazes de captar novas tendências e saber como transformar materiais de dança tradicional em movimentos adequados, ajudando as obras a respirarem a contemporaneidade sem perder a identidade e o estilo vietnamitas, proporcionando emoções interessantes ao público.
No entanto, é preciso afirmar que isso não é fácil, pois, na realidade, muitas obras de dança causam estranheza ao combinar a linguagem da dança tradicional e moderna, mas carecem da sofisticação e da "doçura" necessárias. Algumas obras chegam a explorar elementos da cultura nacional de forma inadequada, resultando em ofensa e dificuldade de aceitação.
Segundo a Dra. Pham Anh Phuong, Artista do Povo e Presidente da Associação de Artistas de Dança do Vietnã, o sucesso de cada obra de dança depende em grande parte da "moldagem" do coreógrafo. Para "conduzir" a obra na direção certa e garantir sua aceitação pelo público, o coreógrafo deve ser criterioso, dedicado e imbuir-se completamente do processo criativo artístico, compreendendo tanto as características nacionais quanto as contemporâneas, possuindo profundo apreço pela cultura nacional e, então, manipulando criativamente a linguagem da dança com base no pensamento estético moderno. Especialistas acreditam que a tendência de encontrar elementos nacionais na construção de obras de dança contemporânea pode ser expressa de diversas maneiras, como: combinando danças tradicionais com técnicas de dança moderna; transmitindo temas e histórias sobre a cultura e a história nacional; utilizando música e trajes típicos nacionais...
No entanto, independentemente do método escolhido, o criador deve mergulhar fundo para encontrar e pesquisar minuciosamente as características culturais de cada nação, filtrando, refinando diversas vezes e infundindo a cor da criatividade pessoal através da lente das pessoas contemporâneas. Só assim é possível garantir a autenticidade e a vitalidade de uma obra de dança.
Na perspectiva de um profissional, pesquisador e professor, o Mestre Ha Thai Son, docente da Faculdade de Coreografia e Formação em Dança da Academia de Dança do Vietnã, afirmou que, para aplicar a dança contemporânea na composição, mantendo os elementos nacionais, são necessárias soluções mais abrangentes e multifacetadas. Além dos esforços criativos dos artistas, os órgãos de gestão cultural precisam implementar políticas específicas relacionadas à preservação, ao desenvolvimento e à promoção da arte da dança étnica; promover competições, festivais de arte e projetos criativos de dança folclórica e étnica combinados com tecnologia moderna; fortalecer a cooperação com organizações e escolas de arte internacionais, criando condições para que os artistas vietnamitas aprendam, troquem experiências internacionalmente e absorvam tendências globais.
As instituições de ensino também precisam aprimorar seus currículos, ajudando os alunos não apenas a dominar as técnicas de dança contemporânea e tradicional, mas também a compreender a cultura nacional; criando um ambiente para que os alunos pratiquem a composição e a performance em projetos que combinem dança contemporânea e tradicional...
A realidade comprovou que o retorno aos elementos nacionais na arte do movimento contemporânea é uma tendência inevitável. Isso não é apenas um "território" que ajuda a inspirar a criatividade, mas também está associado à responsabilidade de preservar e promover os valores culturais tradicionais dos artistas de dança vietnamitas da atualidade.
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