Um espetáculo único

Segundo pesquisadores de folclore, o jogo Xuan Pha  surgiu durante a Dinastia Dinh (968 - 980) e floresceu no início da Dinastia Lê.

Xuan Pha se destaca com 5 peças folclóricas que retratam os "Cinco países vizinhos que prestam homenagem", incluindo: a peça Hoa Lang (Reino da Coreia), a peça Tu Huan ou Luc Hon Nhung (uma tribo no norte de Dai Co Viet), a peça Ai Lao (simbolizando o povo tailandês-laosiano), a peça Ngo Quoc (um antigo país da China) e a peça Chiem Thanh (povo Champa).

Máscaras utilizadas nas peças de Xuan Pha.

A dança Xuan Pha foi formada e desenvolvida há mais de 1.000 anos, tornando-se um complexo de dança folclórica "único", que acontece anualmente do 9º ao 12º dia do segundo mês lunar nas ruínas do Templo Xuan Pha, na comuna de Xuan Truong, distrito de Tho Xuan, província de Thanh Hoa .

O artista premiado Bui Van Hung, chefe do grupo de arte tradicional Xuan Pha, que dedicou quase 40 anos à preservação e ao desenvolvimento dessa performance "única", afirmou que cada apresentação está associada a uma história própria, mas todas recriam a imagem das delegações de enviados que vinham prestar homenagem ao rei de Nam Viet.

O figurino da trupe Hoa Lang inclui: um vestido longo, um chapéu alto de couro de vaca, um leque na mão esquerda, um remo na mão direita e uma máscara também de couro de vaca pintada de branco...

A peça Hwa Lang representa a homenagem do povo de Goryeo (coreano), com os personagens de avô, neto, mãe e dez soldados. A letra expressa a relação diplomática, além disso, os figurinos com cores e padrões chamativos, e a presença de mascotes que simbolizam a posição dos oficiais feudais, também sinalizam o elemento real na peça.

A trupe Tu Huan representa os mongóis prestando tributo.

O traje de Tu Huan inclui um chapéu de bambu e uma máscara de madeira representando a bisavó, a mãe e dez filhos. O chapéu de bambu é trançado como uma cesta invertida, com tiras de bambu que dão a impressão de que o cabelo é prateado, e é usado sobre um pano quadrado vermelho que cobre a cabeça. A máscara de madeira é pintada de branco com olhos e boca negros "aterrorizantes". O rosto da bisavó é enrugado, o da mãe é envelhecido, e os dez filhos são divididos em cinco pares, com os rostos pintados de acordo com a idade, do mais novo ao mais velho, com 1, 2... 5 dentes para representar cada um.

O jogo Ai Lao simboliza a homenagem tailandesa-laosiana.

A trupe Ai Lao é composta pelo Senhor Lao, seus servos, seus guardas (dez soldados), elefantes e tigres, que dançam ao ritmo de címbalos de bambu, simbolizando o poder da caça, mas também a suavidade e a flexibilidade. O Senhor usa um chapéu com asas de libélula e uma camisa azul índigo. Os soldados usam chapéus de raiz de banyan, que envolvem os ombros, vestem polainas e seguram címbalos de bambu.

O jogo do Reino de Wu simboliza o tributo prestado pelos povos Wu e Viet (China).

A peça Ngo Quoc apresenta duas fadas, uma princesa e dez soldados usando chapéus militares, camisas azuis e segurando remos. No início do ato, os personagens do vendedor de remédios, do vendedor de doces e do geomante aparecem e fazem uma dança improvisada, dando lugar às fadas, à princesa e aos soldados. A apresentação inclui danças com leques, danças com lenços e danças com remos.

O jogo Champa simboliza o povo Champa prestando homenagem.

No jogo Champa, além do senhor e do soldado, existe também um personagem chamado fênix. A camisa do senhor é feita de feijão, a do soldado é feita de seda, ambas tingidas de rosa e sem bordados. Tanto o senhor quanto o soldado usam lenços quadrados vermelhos com dois chifres verticais na cabeça. A camisa da fênix tem gola "soi", enquanto a gola "xiem" é enrolada ao redor do corpo.

O artista premiado Bui Van Hung afirmou: “As peças de Xuan Pha preservam as danças originais e as letras ancestrais, sem misturá-las, o que as diferencia de muitas outras formas de arte. Não se trata apenas de uma combinação de danças folclóricas, mas também de uma fusão entre arte real e sabedoria popular, resultando em uma identidade cultural única. É a longevidade desses valores que permitiu que as peças de Xuan Pha resistissem ao teste do tempo.”

Preservar e promover os valores patrimoniais.

Segundo o artista homenageado Bui Van Hung, em Xuan Truong existem atualmente cerca de 22 artistas que contribuem para a preservação das danças Xuan Pha. Entre eles, há 1 Artista do Povo e 15 Artistas Homenageados. O artista agraciado com o título de Artista do Povo é o Sr. Do Dinh Ta, que tem mais de 90 anos.

“O teatro Xuan Pha não é apenas um patrimônio familiar, mas se tornou um bem comum da comunidade. Sempre tentamos ensinar às gerações mais jovens para que elas compreendam e apreciem esses valores culturais”, compartilhou o artista premiado Bui Van Hung.

Segundo o artista premiado Bui Van Hung, a manutenção do grupo artístico deve-se principalmente à paixão dos membros pela arte herdada de seus ancestrais. Os artistas ainda vivem, em sua maioria, da agricultura e, quando recebem grupos de visitantes, apresentam-se ou levam Xuan Pha a outros locais para divulgação, de acordo com o programa cultural da província.

O ensino acontece regularmente em salas de aula do ensino fundamental ao médio, ajudando as crianças não só a aprender dança, mas também a compreender a história e a cultura de sua terra natal.

“Ensinar os movimentos da dança é fácil, mas ajudar as crianças a compreender os valores culturais e históricos por trás de cada dança é um grande desafio. Os alunos ainda são jovens e sua consciência não é profunda, por isso temos que ser pacientes em cada etapa. A participação das autoridades locais, da comunidade e, principalmente, da geração mais jovem ajudou Xuan Pha não só a se preservar, mas também a se desenvolver fortemente”, afirmou o Artista Homenageado Bui Van Hung.

Fonte: https://vietnamnet.vn/ve-xu-thanh-xem-tro-xuan-pha-co-1-0-2-ton-tai-1-000-nam-2347397.html