Секрет спасения труппы «Древняя рыбная опера» от «музеизации»

Làm gì để Đoàn kịch Ngư cổ - Trung Quốc không bị — Спектакль «Какая сегодня ночь?» получил премию за выдающуюся работу.

Получив премию за выдающуюся работу на 6-м Международном фестивале экспериментального театра в Ниньбине в 2025 году за спектакль «Какая сегодня ночь?», телеканал VTV1 5 декабря выпустил программу «Культурно-художественная перспектива», в которой эксперты высоко оценили труппу театра «Ancient Fish» из Китая.

Пьесу написал Цзан Баорун, а режиссёром стал Лю Цзюньчжан. Художники Ван Цяоюй и Ван Шуай завоевали индивидуальные золотые медали.

По этому случаю г-н Выонг Суан Чинь - вице-президент Союза литературы и искусств района Чам Хоа города Тан Чау, директор Центра нематериального культурного наследия, руководитель драматической труппы Нгу Ко - дал интервью газете «Нгуой Лао Донг».

Репортер: Какие основные ценности, по вашему мнению, остаются неизменными в искусстве труппы Ngu Co Opera, история которой насчитывает более 300 лет?

- Г-н Выонг Суан Чинь: Драматическая труппа Нгу Ко Трам Хоа всегда бережно хранит местные культурные корни и эмпатию. Будь то пение, звуки нгу Ко (рыбного барабана) в аккомпанементе или диалектный язык – всё это служит мостом между воспоминаниями о родине и общественными чувствами. Мы твёрдо придерживаемся художественной сути: «использовать драму для передачи морали, использовать любовь для того, чтобы затронуть чувства людей». Поэтому, несмотря на новаторство формы, всё по-прежнему вращается вокруг «звуков родного края, любви к родному краю, души родного края».

В условиях, когда современная китайская сцена находится под огромным давлением со стороны урбанизации, индустрии развлечений и цифровых платформ, что сделала театральная труппа, чтобы сохранить свою традиционную идентичность, не подвергаясь «музеефикации» на сцене?

— Мы используем «Живое наследие» для создания диалога между традицией и современностью. Например, мы включаем пьесы Нгу Ко в общественные фестивали, программы эстетического воспитания в школах, культурные и туристические мероприятия, помогая пьесам «жить» на сцене и в жизни, а не только в витринах.

Где грань между инновациями и потерей идентичности?

– Инновация не означает разрушение, а скорее расширение пространства выражения на основе уважения к художественным особенностям и эстетике исполнения этого вида драмы. Например, можно включить в музыку современные аранжировки, но основной ритм и мелодия вокала древней драмы Нгу должны остаться прежними. Сценарий может затрагивать современные темы, но формат исполнения должен сохранять дух традиции. Граница здесь – «форма может меняться, но дух неизменен».

Как включение «Рыбной пьесы» в список национального нематериального культурного наследия повлияло на художественную стратегию труппы?

– После признания труппой национального нематериального культурного наследия, она получила дополнительную политическую и финансовую поддержку и взяла на себя большую ответственность за наследие. Мы систематизировали сценарий, записали аудио- и видеоматериалы, открыли учебные классы и сосредоточились на том, чтобы подчеркнуть культурный след этого вида искусства в выступлениях. В то же время мы стремимся связать традиционное искусство с современным обществом, сохраняя уникальную привлекательность драмы Нгу Ко и удовлетворяя эстетические потребности современной аудитории, особенно молодёжи, чтобы расширить аудиторию и обеспечить устойчивое развитие.

В современной китайской театральной экосистеме, где локальные формы драмы все чаще подвергаются риску быть подавленными, как древняя династия Чжаньхуа Юй воспринимает свою социальную роль: сохранять наследие, служить обществу или конкурировать на «культурном рынке»?

— Эти три роли не противоречат друг другу. Прежде всего, мы являемся наследниками и служим обществу через публичные выступления; в то же время мы активно участвуем в культурном рынке, представляя качественные работы для участия в театральных фестивалях и гастролях, чтобы спектакли Нгу Ко выходили за рамки местного масштаба и становились «культурной визитной карточкой» региона.

Какие критерии установила группа, столкнувшись с необходимостью «модернизации» для привлечения молодой аудитории, чтобы не жертвовать эстетической глубиной ради развлечения?

– Мы всегда придерживаемся принципа «содержание – корень, эстетика – сердцевина». Внося современные элементы, мы ни в коем случае не умаляем литературную ценность и глубину исполнения оперы. В постановке мы творчески используем современные технологии, такие как свет и звук, но всегда работаем над содержанием и атмосферой исполнения, не злоупотребляя зрелищными приёмами. В написании сценария мы делаем акцент на логике и глубине сюжета, избегая поверхностного содержания ради достижения развлекательного эффекта. Тем самым юная публика, даже знакомясь с новой формой, по-прежнему ясно ощущает художественную привлекательность и идейную ценность традиционной оперы.

. Утверждается, что инновации в традиционном искусстве должны основываться на «новом мышлении», а не только на «новых формах»?

— Мы полностью согласны. Настоящее новаторство должно исходить из глубокого понимания традиций и сочетания с духом времени. Например, наша пьеса «Ким Тич Ха Тич» («Которая сегодня ночь») не только экспериментирует с формой, но и модернизирует повествование и психологию персонажей.

- После «Tonight, which night» планирует ли группа продолжить экспериментальные работы в более широком масштабе или в междисциплинарном направлении (сочетая мультимедиа, кино, цифровой театр...)?

- Мы планируем поэкспериментировать с сочетанием мультимедиа и цифрового театра, разработать модель иммерсивного театрального опыта и в то же время найти способ адаптировать интеллектуальную собственность театра Нгу Ко к кинематографу и телевидению, чтобы традиционное искусство могло распространяться в более разнообразных формах.

Источник: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm