В условиях постоянно растущих требований к инновациям, необходимым для удовлетворения современных вкусов аудитории, театру крайне важно сосредоточиться на подготовке и использовании молодых талантов, а также предпринять решительные действия для раскрытия потенциала и создания импульса для новой эры.
На многие должности не хватает квалифицированных кандидатов на замену.
10 декабря в Ханое Ханойское театральное объединение организовало семинар на тему «Молодые таланты в развитии современного театра», чтобы прояснить нынешний «кризис» нехватки молодых артистов и предложить практические решения для содействия подготовке и использованию молодых театральных талантов в новую эпоху.
В своем вступительном слове на семинаре народный артист Буй Тхань Трам откровенно указал на тревожную реальность: традиционные исполнительские искусства сталкиваются с кризисом нехватки молодых артистов, особенно талантливых людей, способных унаследовать и развить ценное художественное наследие своих предков. Статистика Департамента исполнительских искусств (Министерство культуры, спорта и туризма) за 2024 год показывает, что актеры в возрасте 20-25 лет составляют всего 5,6% от общего числа артистов в стране. Этот крайне низкий процент вынуждает во многих спектаклях более старших артистов исполнять роли молодых персонажей – парадокс, который наблюдается уже много лет.
Нехватка квалифицированных кандидатов усугубляется тем фактом, что Ханойский университет театра и кино уже много лет не принимает студентов на традиционные художественные направления, такие как туонг, чео и кай луонг. Художественные труппы по-прежнему остро нуждаются в кадрах, но механизм набора персонала недостаточно гибок, квоты на численность персонала все больше ужесточаются, а повышение пенсионного возраста означает, что многие артисты, чья карьера уже позади, остаются в штате, непреднамеренно занимая должности, которые должны быть доступны более молодому поколению.
Нехватка квалифицированных кадров также проявляется в неравномерном развитии творческих отделов. Актеры составляют до 90% рабочей силы, в то время как такие важные компоненты, как сценаристы, режиссеры, художники, музыканты, хореографы, звуко- и светотехники, а также исследовательские и критические группы, крайне дефицитны. Во многих театрах работает лишь минимальное количество актеров и технического персонала, не хватает кадров для написания сценариев, художественного оформления или проведения углубленных исследований по каждому жанру. Это ставит традиционную народную оперу под угрозу нехватки сценаристов.
На последних профессиональных фестивалях и конкурсах почти никто из молодых режиссеров не добился значительных успехов. К категории «молодых» относятся в основном люди, приближающиеся к 50 годам, и многие из них перешли из актерской профессии в режиссуру.
«Профессия режиссера особенно сложна. Чтобы взяться за постановку спектакля, требуется богатый жизненный опыт, умение синтезировать и связывать весь творческий процесс — то, чего молодым специалистам очень трудно достичь. В то же время, необходимость зарабатывать на жизнь означает меньше возможностей для практики. Каждый театр вкладывает средства лишь в несколько спектаклей в год, поэтому никто не осмеливается «рисковать», доверяя спектакль неопытному режиссеру, потому что легко получить провальный проект. Этот порочный круг лишает молодых режиссеров возможности оттачивать свои навыки, что приводит к их постепенному упадку», — поделилась народная артистка Буй Тхань Трам.
Группа теоретиков и критиков также переживает «низшую точку». Доктор Цао Нгок, исследователь театра, отметил, что эта сила серьезно ослабла, и у нее практически нет преемников. Ханойский университет театра и кино уже несколько десятилетий не может принять ни одного студента, изучающего теорию.
Автор Нгуен Тоан Тханг сравнивает этот дефицит с «пустыней теоретиков нового поколения». Помимо системных проблем, новая индустрия развлечений также сильно отвлекает молодежь от профессий, требующих глубины знаний, настойчивости и преданности делу…
Движение вперед есть, но оно должно быть более решительным.
Появление молодых творческих сил не только вносит свежий ветер в искусство, удовлетворяя вкусы публики, но и накладывает ответственность за сохранение и развитие искусства. По словам выдающегося художника Фам Нгок Дуонга, в контексте интеграции и цифровой трансформации молодые творческие силы играют решающую роль в продвижении искусства. Многие молодые авторы не боятся бросать вызов, напрямую затрагивая актуальные проблемы, и создали множество современных произведений искусства.
«Их работы ярко передают ритм, дыхание и людей современности, приближая искусство к самой разной аудитории, особенно к молодежи», — прокомментировала заслуженная художница Фам Нгок Дуонг.
Режиссер и заслуженный артист Нгием Нхан считает, что молодые театральные деятели обладают тремя выдающимися преимуществами. Во-первых, это дух творчества и готовность к экспериментам. Они смело «ломают старые шаблоны», быстро осваивая современные театральные языки, такие как драматургия, нелинейная драма, визуальный театр, сюрреалистический театр и абсурдистский театр. Во-вторых, они «мастерски владеют технологиями», умело используя мультимедиа, мэппинг, 3D-сцену и XR/VR — элементы, которые открывают новые выразительные пространства и усиливают визуальное воздействие. В-третьих, они чутки к социальным проблемам, от индивидуальной идентичности до конфликта поколений, превращая свои работы в площадку для диалога со зрителями и своим поколением, тем самым улучшая качество спектаклей.
Осознавая эту проблему, в последние годы руководство театра «Ханой Чео» проводит политику «уступки» сцены молодому поколению, особенно актерам. Народная артистка Тху Хуен, директор театра «Ханой Чео», отметила: «Дух театра заключается в том, чтобы всегда создавать возможности для молодых артистов, чтобы они могли выразить себя, удовлетворить свою страсть и учиться у предыдущих поколений. Поэтому мы приглашаем опытных артистов выступать вместе с молодыми талантами, создавая обмен опытом и преемственность между поколениями. Молодые артисты очень увлечены своим делом и очень быстро прогрессируют».
Ханойский драматический театр также предоставляет молодым актерам возможности для исполнения главных ролей во многих спектаклях и отдает предпочтение отбору и использованию сценариев молодых авторов с множеством новых идей, актуальных для нашего времени...
Однако, чтобы вступить в новую эру и удовлетворить потребности современной аудитории с помощью мультимедийных театральных постановок, применения современных технологий и новых форм выражения, театральной индустрии необходимо еще более решительно использовать молодые таланты.
Режиссер Нгием Нхан предложил театрам выделять 20-30% своего годового времени на постановки для молодых талантов и организовывать углубленные программы наставничества, связывающие молодых артистов со старшими коллегами для систематического обучения ремеслу; одновременно следует создать «фонд развития молодых театральных деятелей», инвестировать в технологии и создавать экспериментальные площадки.
Проработав много лет в театральной сфере, народный артист Чан Куок Чием, председатель Ханойского союза литературных и художественных ассоциаций, согласен с тем, что театр в новую эпоху должен развиваться в современном направлении. Даже традиционные виды искусства должны быть представлены в новом стиле, с применением технологий и искусственного интеллекта, чтобы привлечь современную аудиторию, особенно молодежь. Поэтому Вьетнамская ассоциация театральных деятелей, Ханойская театральная ассоциация и Ханойский союз литературных и художественных ассоциаций всегда стремятся быть связующим звеном, выявляя, открывая и продвигая молодые таланты в области театра и знакомя их с художественными организациями.
Источник: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html
![[Видео] Ремесло создания народных картин Донг Хо внесено ЮНЕСКО в Список ремесел, нуждающихся в срочной охране.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/10/1765350246533_tranh-dong-ho-734-jpg.webp)
Комментарий (0)