Народный артист Тран Минь Нгок — Там и Тай также сталкиваются с трудностями на «Роковом пароме»

NSND Trần Minh Ngọc: Tâm và Tài cũng đều thử thách trên — Народный артист Тран Минь Нгок

-Репортер : С того момента, как вы стали директором Школы сценических искусств №2 (ныне Университет театра и кино в Хошимине), вас ценили как педагога, великого артиста с неутомимым мышлением и творческим потенциалом. Более 50 лет посвятив педагогической деятельности, вы были учителем многих поколений известных артистов и режиссёром многих выдающихся сценических постановок в Хошимине и Южном регионе в целом. Довольны ли вы этим достижением?

Народный артист Тран Минь Нгок: Я всегда следую желанию учиться у учителей, которые меня направляли, напоминая себе, что, пока я здоров, я всё ещё буду стоять на пьедестале, всё ещё буду сосредоточен на своей роли паромщика. Пассажир, пересекающий реку, может забыть меня, но в моей памяти всегда будет каждая дорогая поездка на пароме, которая связала мою жизнь с рекой, называемой профессией учителя.

Сказать, что я доволен, было бы слишком громко. Могу лишь сказать, что я счастлив, потому что на протяжении последних 49 лет Хошимин был колыбелью подготовки кадров для сцены после объединения страны. Каждый артист, связанный с этой профессией, независимо от занимаемой должности, выполнил свою миссию, продолжая взращивать прекрасный и сияющий сад искусства. Ещё более радостно, что многие мои ученики пошли по моим стопам, взяв на себя роль паромщика, благодаря которому река художественного знания продолжает течь полным ходом.

- Ставили ли вы в этот период пьесу «Роковой паром» писателя Нгуен Хюй Тьепа, чтобы послать позитивный сигнал молодому поколению, любящему искусство?

— Не только для молодого поколения, любящего искусство, но и для современной публики. Я согласился участвовать в постановке этого произведения к первому юбилею театра «Тьен Данг». Спектакль «Паром судьбы» несёт позитивный посыл: в жизни Сердце и Талант каждого человека рано или поздно должны будут взойти на свой судьбоносный паром.

Люди рождаются изначально добрыми. Жизнь формирует каждого человека, помогая ему расти, формировать личность и жить ответственно по отношению к себе, своей семье и обществу. Принятие спектакля зрителями привело к тому, что театр «Тьен Данг» постепенно выработал привычку смотреть литературные пьесы, постепенно развивая эстетическое чувство, необходимое для наслаждения искусством.

Смотрят спектакли ради развлечения, но при этом вынуждены высказывать свои опасения, размышлять о жизни, о судьбе и, прежде всего, стремиться к осознанию того, чтобы жить с пользой для сообщества и общества.

— Не только заслуженный артист Тхань Лок, но и большинство театральных деятелей Хошимина в частности и всей страны в целом всегда вспоминают его с редким уважением и любовью. Что вы думаете об этом?

– Я пришёл в сценическое искусство из любительского опыта. В то время я был актёром драматического коллектива Ханойского профсоюза молодёжи, а затем официально стал студентом первого курса драматического отделения Вьетнамской школы сценических искусств (1961–1964), где учились такие артисты, как Доан Хоанг Занг, Доан Зунг, Тхе Ань, Чонг Кхой, Ха Ван Чонг, Нгует Ань... После окончания университета я стал актёром молодёжного драматического коллектива Вьетнамского драматического театра, а в 1967 году меня отправили учиться режиссуре в Болгарию. В 1974 году я вернулся во Вьетнам, чтобы преподавать в Ханойской школе театра и кино до 1986 года, когда моя семья переехала в Хошимин и преподавала в Школе сценических искусств № 2.

Вместе с заслуженным артистом Тхань Локом я работал над многими пьесами, такими как: «Самое священное», «Джекпот», «Украденная жизнь», «Господин Журден из Тонкина», «Люк Ван Тиен и Киеу Нгует Нга», «Рай любви», «Любовь для двоих», «Литературные истории», «Кау Донг», «Прекрасная хозяйка магазина»... Среди них главная роль в пьесе «Кау Донг» принесла заслуженному артисту Тхань Локу премию Май Ванг в 1998 году.

Я рад, что, упоминая роли и пьесы многих артистов Хошимина, я разделяю эти памятные вехи в их творческой карьере. Именно эти друзья и многие поколения учеников подарили мне больше молодости, чтобы в этом году, в 87 лет, я всё ещё мог работать на сцене.

- В сознании многих людей режиссеры на работе часто представляются людьми вспыльчивыми, поскольку им приходится работать с группой людей, которые неоднородны по своим личностным качествам, способностям мышления, творческим талантам... В чем ваш секрет того, как не злиться во время постановки?

— Я организую обмены, чтобы артисты могли максимально раскрыть свой творческий потенциал, это и есть метод постановки. Я никогда не показываю это актёрам, хотя некоторые считают это простым, менее трудоёмким и позволяющим быстрее добиться прогресса, когда актёры не могут выразить режиссёрскую волю, используя действия и психологию персонажа.

В процессе постановки я тщательно анализирую судьбы персонажей, помогаю актёрам использовать их, объяснять или находить способы вдохновить их на раскрытие своего творческого потенциала. К счастью, мой метод оптимизирует сублимацию, так что с момента репетиции и до представления пьесы зрителю роль проникает в дыхание и плоть актёров.

— Ваше здоровье уже не так хорошо, как раньше, и вам трудно ходить. Как вы думаете, пора ли вам действительно выйти на пенсию?

– С тех пор, как сын «конфисковал» мой мотоцикл, мне теперь приходится полагаться на высокотехнологичные транспортные средства, а когда идёт дождь, я обращаюсь к таксистам. Однажды я встретил доброго водителя, который, поняв, что я не беру деньги, дал мне свой номер телефона и сказал, что если вам нужно куда-то поехать и нет возможности вызвать машину, позвоните мне. А потом многие студенты вызвались посменно забирать и отвозить вас, и из-за этого чувства мне было трудно по-настоящему выйти на пенсию. У меня очень странная любовь к преподавательской работе, которую очень трудно объяснить. К счастью, спустя 50 лет это чувство всё ещё живо. Эта любовь помогла мне преодолеть многие трудности, и я никогда не собирался уходить из профессии учителя.

В сфере театра моя преподавательская работа помогает мне взаимодействовать с молодым поколением, полным страсти, энтузиазма, новых идей и творчества. Благодаря этому я всегда чувствую себя молодым. Если есть что-то, чего больше всего боятся театральные деятели, так это старения души. Я стараюсь не позволять своему разуму закостенеть, чтобы продолжать принимать новое. Посещение множества спектаклей, участие в семинарах и лекциях — это работа, которая не только помогает мне сохранять душевное равновесие, но и позволяет мне многому научиться у своих учеников.

Народный артист Чан Минь Нгок — не только уважаемый учитель, но и настоящий талант. Он хорошо владеет французским языком, поэтому перевёл множество сценических произведений, став ценным уроком для нашего поколения. Он всегда был примером увлечённости, преданности учёбе, изучению, постоянному совершенствованию, чтобы добиться успеха в учёбе, и был опорой для многих поколений нас, работающих на сцене», — с любовью говорил народный артист Хонг Ван о народном артисте Чан Минь Нгоке.

Источник: https://nld.com.vn/nsnd-tran-minh-ngoc-tam-va-tai-cung-dieu-thu-thach-tren-chuyen-do-dinh-menh-196240916115822264.htm