Выставка «Кривые» — красота формы и душа художника.

10 декабря в выставочном центре Нго Куен (Вьетнамская ассоциация изобразительных искусств) открылась 4-я выставка скульптур «Изгибы», на которой были представлены работы 9 скульпторов разных поколений, продолжающих культивировать новые и глубокие красоты.

На совместной выставке художники поделились своими мыслями.

Выставки серии «Curves» одновременно продолжают традиции и создают новые впечатления. Уникальность выставки заключается в межпоколенческом сотрудничестве: от признанных мастеров, формирующих стиль, до молодых художников, ищущих свой собственный голос.

Количество художников, представленных на выставке за эти годы, — это особое совпадение. Но что еще важнее, постоянные изменения в списке поддерживают интерес к выставке, создавая непрерывный творческий ритм.

В этом году «Кривая» возвращается в духе художественного сезона, расширяющего спектр эмоций, где каждая работа выражает индивидуальную энергию художника, одновременно внося коллективный голос в современную вьетнамскую эстетику, одновременно мягкую и мощную, традиционную и современную, медитативную и полную стремлений.

Публика восхищается красотой «Изгибов».

Выставка объединяет скульпторов с различными стилями, опытом и уровнем профессиональной зрелости. Каждый художник представляет серию работ, внося в экспозицию уникальный вклад, эстетику и энергию.

Работы Фам Куок Ань сразу же производят впечатление своей лаконичностью и сдержанностью. Большие участки обожженной терракоты выглядят спокойными, грубоватыми тонами, но при этом полны внутренней силы. Изгибы выражают созерцание, глубину и множество моментов тишины.

Скульптор Нгуен Ким Суан подписывает экземпляры книги «Кривая».

Нгуен Фу Куонг, с другой стороны, привносит спокойствие человека с большим профессиональным опытом. Он придерживается абстрактного, эмоционального стиля, максимально упрощая форму.

Плавные и гладкие линии в его работах вызывают чувство умиротворения. Высокотехнологичная глазурь еще больше подчеркивает глубину форм, создавая впечатление, что произведение искусства дышит, отражая свет.

Примечательно, что художник объединил современность западной абстракции с духовным духом Восточной Азии, создав сбалансированную красоту между разумом и медитацией. При этом Хоанг Тхань Гиао олицетворяет собой постоянное движение.

Его работы мощные, выразительные и пронизаны народным духом, но при этом не тяжелые, а скорее очень свободные. Изгибы в его произведениях полные, женственные и мягкие, как текущая вода.

Каждый изгиб и поворот символизирует приключение в мире различных материалов, таких как керамика, бронза и композиты. Несмотря на свой богатый опыт, он привносит в выставку юношескую энергию; это юношеский дух творчества.

Перед церемонией открытия художники пообщались друг с другом.

Луу Тхи Тхань Лан известна ценителям искусства в Ханое благодаря своему обширному творчеству, особенно в области бронзы. В 2024 году она была удостоена премии Дао Тана в знак признания ее значительного вклада в искусство.

Ее творчество охватывает два стилистических направления: классический и абстрактный экспрессионизм. В классическом стиле скульптуры обладают романтической, мощной и яркой красотой.

В своих абстрактных работах она исследует разрезы, пустоты, формы инь-ян и использует свет для создания пространств роста, подобных непрекращающемуся возрождению жизни.

«Кривая» символизирует жизненную силу и источник жизни.

Работы скульптора Нгуен Суан Тханя, который в прошлом возглавлял кафедру скульптуры во Вьетнамском университете изящных искусств, обладают торжественной и глубокой красотой.

Он работает с самыми разными материалами, но будь то дерево, камень или композитные материалы, его работы отличаются исключительной точностью и скрупулезным вниманием к деталям. Его скульптуры одновременно напряженные и мягкие, чувственные, но выверенные. Тихая глубина его работ погружает зрителей в моменты внутреннего покоя.

Представленные на выставке работы разнообразны по материалам и тематике.

Керамические работы Нгуен Туан Тхиня, выполненные без глазури или с легкой глазурью, обладают ярко выраженной интуитивной выразительностью. Изгибы напряжены, формы плавные, порой поспешные, словно сны, вырывающиеся из повседневной жизни. Он стремится не к совершенству, а к жизни, и именно это делает его работы такими эмоционально насыщенными.

До Ба Куанг — художник, работающий с различными материалами, в первую очередь с керамикой и деревом. Его работы тяготеют к абстракции, подчеркивая силу формы и объема.

Здесь изгибы не мягкие и плавные, а скорее, по-своему передают ощущение прочности, силы и изящества. Это красота гармоничного сочетания рациональности и простых, но выразительных эмоций.

Произведение, вызывающее множество ассоциаций.

Своими глубокими, выразительными изгибами и внутренней силой Нгуен Ким Суан всегда демонстрирует внутреннюю мощь. Он — страстный художник, особенно заинтересованный в наставничестве над молодым поколением и внесении вклада в дальнейшее развитие вьетнамской скульптуры.

Его творчество характеризуется абстрактным экспрессионизмом, сдержанным, но мощным. Он использует минималистичные формы, но достигает редкого уровня изысканности.

Изгибы в его работах мягкие, но в то же время сильные, сдержанные и очень выразительные. Это визуальный язык художника, прошедшего через множество испытаний, обладающего прочным фундаментом в области формы и глубоким эстетическим чувством.

Представители выставки и художники перерезали ленту, официально открыв выставку.

Будучи молодой художницей, Нгуен Тхи Хай Йен привносит в свои работы тонкое очарование, выражая простые и понятные каждому эмоции.

Она посвящает всю свою страсть керамике. В ее работах сочетаются традиционное мастерство и грубые материалы, отличающиеся упрощенными, но при этом современными формами.

На церемонии открытия скульптор Нгуен Ким Суан поделился: «У каждого художника свой подход к изгибам. Помимо формы, изгибы подобны внутреннему потоку, сдержанному, ненавязчивому и мощному. Иногда то, что мы не можем выразить словами, скульптура говорит за нас».

Он добавил, что многие художники достигли уровня упрощения, близкого к сути эмоций. Таким образом, кривые линии также несут в себе живое дыхание жизни.

Один из самых ярких экспонатов выставки.

Изогнутые линии в скульптуре издавна являлись важным формообразующим и символическим элементом. Они олицетворяют мягкость в мире острых углов; движение в статическом пространстве; и постоянно развивающееся, беспорядочное существование жизни.

Каждый художник, представленный на выставке, рассказывает свою уникальную историю. Некоторые используют кривые линии, чтобы рассказать о медитации, другие выражают силу и молодость, а третьи изображают воспоминания, повседневную жизнь или глубокие моменты тишины, которые может коснуться только искусство.

Именно это разнообразие определяет "Кривую". Нет двух одинаковых работ, и все они объединены общей чертой — гуманистической красотой и вниманием к эстетике.

Выставка привлекла большое количество специалистов и широкую публику.

Художница Нгуен Тхи Тху Транг (член Вьетнамской ассоциации изобразительных искусств) была тронута, восхищаясь работой «Кривая», и выразила свои чувства так: «Мне кажется, будто я стою перед живыми существами, полными жизни, переживающими множество эмоциональных переживаний. Самое удивительное — это когда эти творческие личности стоят бок о бок, создавая очень ясную, уникальную гармонию. Это как бесконечный поток воды, ищущий свой путь, или склон холма на рассвете. Кривая вызывает ощущение художественной свободы, которая здесь возникает благодаря слиянию и соединению. Для меня это самое прекрасное».

Выставка «Кривые» демонстрирует движение, которое придает скульптуре ее привлекательность. Благодаря этому материя сливается с духом, форма становится языком, а кривые — символами жизни. Художники вместе создали симфонию формы, эмоции и мысли.

Выставка будет открыта до конца декабря 2025 года.

ТУЙ ФЫОНГ

Источник: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html