Musikern Vinh Bao och hemligheten bakom sydvietnamesisk cittraspel

Den nationella själens röst

Musikern Nguyen Vinh Bao föddes 1918 i byn My Tra i distriktet Cao Lanh, tidigare Sa Dec-provinsen (nu Dong Thap), i en familj med en tradition av att älska konsten att spela Don Ca Tai Tu. Tack vare möjligheten att komma i kontakt med musik tidigt kunde han redan vid 12 års ålder använda ett antal musikinstrument som Dan Kim, Dan Co, Dan Gao... År 1956, när Saigon National School of Music and Drama grundades, blev han inbjuden att undervisa i Dan Tranh. Vid den tiden började han lära sig västerländsk musik och spela piano, så han hade ganska unika jämförelser om skillnaderna mellan modern och traditionell musik.

Nhạc sư Vĩnh Bảo và tuyệt kỹ ngón đờn tranh Nam bộ- Ảnh 1. — Musikern Nguyen Vinh Bao spelar solo på cittra och kokosnötscittra

I ett svar på tidningen Bach Khoa (15 juli 1963) sa musikern Vinh Bao att traditionell musik har fördelen av speciella vibrato-, tryck- och stryktekniker som japanska och kinesiska instrument också har, men att de inte är lika sofistikerade. Han sa: "Vi har västerländsk och kinesisk mat, så vi kan njuta av den för skojs skull, men vi kommer så småningom att återgå till vår egen mat. Traditionell musik är den nationella själens röst i många generationer, den har länge varit i harmoni med det vietnamesiska folkets inre liv. De som måste leva i främmande länder, när de hör en bekant gammal melodi, såsom en kommentar eller en folksång..., känner att de ser det gröna bambustaketet, det älskade hemmet långt borta. Men för att främja fördelarna måste vi övervinna de grundläggande nackdelarna. Det är bristen på en tydlig och korrekt metod för att notera musik."

Enligt musikern Nguyen Vinh Bao har de flesta lärare i traditionella musikinstrument följt metoden att föra vidare färdigheterna, så att den som är skicklig på att imitera och flitigt övar kan spela instrumentet. När dessa människor sedan för vidare det till sina lärjungar blir instrumentet något annorlunda. Den traditionella musiken är inte heller enhetlig. Därför, när lokala musiker spelar instrumentet tillsammans med människor från andra regioner, blir det ofta mindre bra eftersom de inte "matchar" varandra.

På samma sätt har varje person sitt eget sätt att notera musik när man undervisar i musik, så det är svårt för andra att förstå. Föregångarnas notationsmetod är för primitiv, så den kan inte helt uttrycka musikens innebörd. Om man använder västerländsk notation blir musiken för otymplig och komplicerad eftersom noterna måste ha speciella markeringar vid betoning, vibration, pekande etc. Den tredje nackdelen är att vi använder lika många musikstycken som de gamla lämnade efter sig. Fallet med ett fåtal hängivna personer som Mr. Nguyen Tri Khuong (My Tho) som lade till nya stycken som Yen tuoc tranh ngon, Phong xuy trich lieu, That tri bi hung etc. är sällsynt.

På grund av bristen på kreativitet blir det tråkigt att använda samma gamla låtar om och om igen. Resultatet blir att musikern vill ha något annorlunda, så han "sätter salt och peppar" i låtarna han spelar enligt sina preferenser, ibland i fel tonart, vilket förvränger musiken och förlorar låtens grundläggande karaktär.

För att begränsa denna röra måste det finnas en dirigent på en konsert. Men vår dirigent kommer inte att vara som dirigenten i en västerländsk orkester. Det är den person som står upp för att arrangera musiken för varje instrument i orkestern, instruera och leda spelsättet, tydligt definiera varje instruments roll, var det ska spelas högt, var det ska spelas mjukt, när det ska "försvinna" för att ge vika för andra instrument. Först då kommer musikens värde att öka.

Förbättra traditionella musikinstrument

Musikern Nguyen Vinh Bao tillbringade 9 år med att undervisa i cittra vid Saigons nationella musikkonservatorium. Efter många års forskning förbättrade han cittran från 16 strängar till 17, 19 och sedan 21 strängar med rikare och mer varierade ljud och tekniker än den traditionella cittran. Från den traditionella cittrans längd på 1 meter är de cittrar han tillverkade 1,4–1,8 meter långa, kallade "trung tranh" och "dai tranh". Dessutom använde han kiri pawlaunia, en speciell typ av träd som används för att tillverka japanska kotoinstrument, för att göra ytan på den vietnamesiska cittran.

Nhạc sư Vĩnh Bảo và tuyệt kỹ ngón đờn tranh Nam bộ- Ảnh 2. — Utställningshuset "Nguyen Vinh Bao - Melodi och liv"

Enligt honom behöver musikinstrumenten i traditionell sydstatsmusik studeras och förbättras för att göra dem vackrare, mer kompakta och ha bättre ljud. Men han stöder inte användningen av elektricitet, eftersom instrumentets ljud är högre men själen är något annorlunda... Det är svårt att harmonisera det gamla och det nya. Även om fiolen liknar cittran, har fiolen och cittran var och en sin egen skönhet. Deras natur är likartad, men fiolen som spelar en sång vi hör är inte lika bra som cittran, och vice versa, cittran som spelar västerländsk musik är inte lika bra som fiolen. "Det är som vår ao dai, vietnamesiska kvinnor går med graciösa, smidiga rörelser. Bär inte vår ao dai och gå stelt och kaotiskt som europeiska och amerikanska flickor, det är synd om den vietnamesiska ao dai" ( Bach Khoa, 15 juli 1963).

Även i tidskriften Bach Khoa rapporterade författaren The Nhan: "På kvällen den 14 april 1972, på Institut de Musicologle i Paris, organiserade Oriental Music Research Center den enda föreställningen av traditionell sydstatsmusik framförd av musikern Nguyen Vinh Bao och professor Tran Van Khe. De två professorernas talang och fantastiska spelförmåga var tillräcklig för att locka över 500 utländska gäster och utländska vietnameser att delta. Vietnameser i Frankrike hade möjlighet att njuta av professor Vinh Baos cittra genom kassetter, men fick aldrig möjlighet att med egna ögon se personen som skapade den sorgliga och ömkliga cittra som rörde många utländska vietnameser till tårar."

År 2021 avled musikern Nguyen Vinh Bao i sitt hem i Cao Lanh, Dong Thap, vid 104 års ålder. När musikern Nguyen Vinh Bao fick möjlighet att besöka utställningshuset såg han den lokala regeringens uppskattning för en talang. Denna plats bevarar inte bara bilder och musikinstrument relaterade till musikerns musikaliska karriär, utan även hundratals dokument, diplom, utmärkelser, videoband , kassetter, stråkinstrument... till och med stolen han låg på, glasögonen, skjortan han bar förvaras och bevaras med största respekt. ( fortsättning )

Källa: https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm