Utställningen "Kurvor" - formens skönhet och konstnärens själ.

Den 10 december öppnade Ngo Quyen Exhibition House (Vietnam Fine Arts Association) sina dörrar för allmänheten med den fjärde skulpturutställningen "Curves", som sammanför verk av 9 skulptörer från olika generationer och fortsätter att odla ny och djupgående skönhet.

Konstnärerna delade med sig av sina tankar på den gemensamma utställningen.

Utställningarna "Curves" fortsätter och skapar nya sensationer. Utställningens unika karaktär ligger i det generationsöverskridande samarbetet, från etablerade namn som formar stilen till unga konstnärer som söker sin egen röst.

Antalet konstnärer som presenterats genom åren är en speciell slump. Men ännu viktigare är att den ständiga förändringen i listan håller utställningen fräsch och skapar en oändlig kreativ rytm.

I år återvänder "The Curve" med andan av en konstsäsong som vidgar det emotionella spektrumet, där varje verk uttrycker konstnärens individuella energi samtidigt som det bidrar med en kollektiv röst till samtida vietnamesisk estetik på ett sätt som är både mjukt och kraftfullt, traditionellt men ändå modernt, meditativt men ändå fullt av ambition.

Allmänheten beundrar skönheten i "Curves".

Utställningen sammanför skulptörer med olika stilar, bakgrunder och nivåer av professionell mognad. Varje konstnär presenterar en grupp verk och bidrar med unika personligheter, estetik och energi till utställningen.

Pham Quoc Anhs verk gör omedelbart intryck med sin koncisa och återhållsamma stil. Stora områden av bränd terrakotta framstår med lugna, grova toner, men fulla av inre styrka. Kurvorna uttrycker kontemplation, djup och många stunder av tystnad.

Skulptören Nguyen Kim Xuan signerar exemplar av boken "Kurvan".

Nguyen Phu Cuong, å andra sidan, förmedlar lugnet hos någon med lång erfarenhet inom yrket. Han strävar efter en abstrakt, känslosam stil och förenklar formerna maximalt.

Kurvorna i hans verk är mjuka och släta, vilket framkallar en känsla av frid. Den högteknologiska glasyren förstärker ytterligare formens djup, vilket gör att konstverket verkar andas genom ljuset.

Det är anmärkningsvärt att konstnären har kombinerat den västerländska abstraktionens modernitet med den spirituella andan i Östasien, vilket skapar en balanserad skönhet mellan förnuft och meditation. Samtidigt representerar Hoang Thanh Giao konstant rörelse.

Hans verk är kraftfulla, robusta och rika på folklig anda, men inte tunga utan snarare mycket fritt flödande. Kurvorna i hans verk är fylliga, feminina och mjuka som rinnande vatten.

Varje vridning och kurva representerar ett äventyr genom olika material som keramik, brons och kompositer. Han tillför en ungdomlig energi till utställningen, trots sin omfattande erfarenhet; det är en ungdomlig kreativitetsanda.

Konstnärerna pratade före öppningsceremonin.

Luu Thi Thanh Lan är känd bland konstälskare i Hanoi för sitt stora antal verk, särskilt i brons. År 2024 tilldelades hon Dao Tan-priset, ett erkännande för hennes bestående bidrag till konsten.

Hennes verk omfattar två stilområden: klassisk och abstrakt expressionism. I den klassiska stilen har skulpturerna en romantisk, robust och vibrerande skönhet.

I sina abstrakta verk utforskar hon snitt, tomrum, yin-yang-former och använder ljus för att skapa tillväxtutrymmen, likt livets oupphörliga återupplivande.

"Kurvan" antyder vitalitet och en livskälla.

Verken av skulptören Nguyen Xuan Thanh, som en gång tjänstgjorde som chef för skulpturavdelningen vid Vietnams konstuniversitet, har en högtidlig och djup skönhet.

Han arbetar med en mängd olika material, men oavsett om det är trä, sten eller komposit, hanteras hans verk med utsökt precision och noggrann uppmärksamhet på detaljer. Hans skulpturer är både spända och mjuka, sensuella men ändå avvägda. Det stilla djupet i hans verk leder betraktaren till stunder av inre frid.

Verken på utställningen är mångsidiga vad gäller material och teman.

Nguyen Tuan Thinhs oglaserade eller lätt glaserade keramiska verk har en stark intuitiv kvalitet. Kurvorna är spända, formerna fritt flödande, ibland hastiga, som drömmar som bryter fram ur vardagen. Han söker inte perfektion utan liv, och det är det som gör hans verk så känslomässigt resonanta.

Do Ba Quang är en konstnär som arbetar med en mängd olika material, framför allt keramik och trä. Hans verk tenderar mot abstraktion och betonar kraften i form och volym.

Kurvorna här är inte mjuka och böljande, utan antyder snarare en känsla av soliditet, styrka och elegans på sitt eget unika sätt. Det är skönheten i en harmonisk blandning av rationalitet och enkel men ändå suggestiv känsla.

Ett verk som väcker många associationer.

Med sina djupa, resonanta kurvor och inre styrka visar Nguyen Kim Xuan alltid inre kraft. Han är en passionerad konstnär, särskilt intresserad av att vägleda den yngre generationen och bidra till den fortsatta utvecklingen av vietnamesisk skulptur.

Hans verk kännetecknas av abstrakt expressionism, diskret men kraftfullt. Han använder minimalistiska former men uppnår en sällsynt nivå av sofistikering.

Kurvorna i hans verk är mjuka men ändå starka, återhållsamma och mycket uttrycksfulla. Detta är det visuella språket hos en konstnär som har gått igenom många upplevelser, besitter en solid grund i form och har en djup estetisk känsla.

Representanter från utställningen och konstnärerna klippte bandet för att officiellt öppna utställningen.

Som ung kvinnlig konstnär förmedlar Nguyen Thi Hai Yen en subtil charm i sina verk, där hon uttrycker enkla och relaterbara känslor.

Hon ägnar all sin passion åt keramik. Hennes verk kombinerar traditionellt hantverk med rustika material, med förenklade former som ändå är moderna.

Vid öppningsceremonin delade skulptören Nguyen Kim Xuan: "Varje konstnär har ett unikt förhållningssätt till kurvor. Utöver formen är kurvor som ett inre flöde, återhållsamt, diskret och kraftfullt. Ibland, det vi inte uttrycker med ord, talar skulpturen för oss."

Han tillade att många konstnärer har uppnått en nivå av förenkling som ligger nära känslornas essens. Således bär även kurvor på livets vibrerande andedräkt.

Ett särpräglat verk på utställningen.

Kurvor i skulpturer har länge varit ett viktigt formativt och symboliskt element. De representerar mjukhet i en värld av skarpa kanter; rörelse i statiskt rum; och livets ständigt föränderliga, oordnade existens.

Varje konstnär i utställningen har sitt eget unika sätt att berätta en historia. Vissa använder kurvor för att tala om meditation, andra uttrycker styrka och ungdom, medan ytterligare andra skildrar minnen, vardagsliv eller djupa stunder av tystnad som bara konsten kan beröra.

Denna mångfald är vad som definierar "Kurvan". Inga två verk är likadana, och de delar alla en gemensam nämnare i sin humanistiska skönhet och sin uppskattning av estetik.

Utställningen lockade ett stort antal yrkesverksamma och allmänheten.

Konstnären Nguyen Thi Thu Trang (medlem i Vietnams konstförening) blev rörd när hon beundrade "Kurvan" och uttryckte: "Jag känner det som om jag står inför levande varelser som svämmar över av liv och skiftar genom många lager av känslor. Det mest mirakulösa är när dessa konstnärliga personligheter står sida vid sida och skapar en mycket tydlig, mycket unik harmoni. Det är som det oändliga flödet av vatten som söker sin väg eller en sluttning i gryningen. Kurvan framkallar en känsla av konstnärlig frihet, som här kommer från att blandas och sammanfogas. För mig är det det vackraste."

Utställningen "Kurvor" visar upp den rörelse som ger skulpturen dess dragningskraft. Genom denna förenas materia med ande, form blir språk och kurvor blir symboler för liv. Konstnärerna har tillsammans skapat en symfoni av form, känsla och tanke.

Utställningen är öppen till slutet av december 2025.

Thuy Phuong

Källa: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html