เอซ เล: ศิลปะเวียดนามต้องได้รับการบอกเล่าโดยชาวเวียดนาม

ปัจจุบัน ภัณฑารักษ์ เอซ เล ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารของสถาบันประมูลโซเธบีส์ในเวียดนาม เขามีความหลงใหลในศิลปะชั้นสูงของเวียดนาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดอินโดจีน และมุ่งมั่นที่จะนำเอกลักษณ์อันโดดเด่นของภาพวาดเวียดนามสู่สายตาชาวโลกอยู่เสมอ

เอซ เล ใช้เวลาว่างจากการเดินทางไปทำธุรกิจบ่อยครั้ง มาพูดคุยกับ หนังสือพิมพ์ Thanh Niên

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณตัดสินใจประกอบอาชีพด้านการภัณฑารักษ์และวิจัยศิลปะเวียดนาม?

ฉันเกิดและเติบโตในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 แม้ว่าฉันจะรักศิลปะมาตั้งแต่เด็ก แต่ฉันก็มีโอกาสน้อยที่จะได้พัฒนาความหลงใหลของฉัน เพราะ การศึกษา ศิลปะในโรงเรียนในประเทศของเราในเวลานั้นยังขาดแคลน และโอกาสที่จะได้ชื่นชมศิลปะอย่างเต็มที่ในพิพิธภัณฑ์นั้นยิ่งหายากกว่า

เมื่อหน้าที่การงานของฉันมั่นคงและชีวิตผ่อนคลายมากขึ้น ฉันจึงสามารถอุทิศเวลาให้กับการชื่นชมและศึกษาศิลปะได้

ตลอด 20 ปีที่ผ่านมา ฉันอาศัยและทำงานอยู่ในสิงคโปร์ โดยส่วนใหญ่ทำงานด้านการสื่อสารและการบริหารแบรนด์ ฉันเริ่มสะสมงานศิลปะเมื่อมีรายได้และตระหนักว่านักสะสมทุกคนคือภัณฑารักษ์ของคอลเลกชันของตนเอง ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสาขานี้

เมื่อห้าปีก่อน ฉันได้ศึกษาต่อในระดับปริญญาโทสาขาพิพิธภัณฑ์วิทยาและการปฏิบัติงานภัณฑารักษ์ที่มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีหนานยาง (สิงคโปร์) ทันทีที่เปิดหลักสูตร ซึ่งเป็นหลักสูตรแรกของ โลก ที่เน้นศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ นับเป็นก้าวสำคัญสู่เส้นทางอาชีพภัณฑารักษ์มืออาชีพของฉันในปัจจุบัน

นิทรรศการ "ในหยกขาวงาช้าง" ซึ่งจัดโดย เอซ เล เป็นนิทรรศการแรกที่จัดแสดงภาพวาดอินโดจีนใน เมืองดานัง และจัดขึ้นในเดือนธันวาคม 2023

ภาพถ่าย: LTF

บทบาทของคุณในฐานะภัณฑารักษ์และซีอีโอคนแรกของ Sotheby's ในเวียดนามนั้นมีอะไรบ้าง ทั้งความท้าทายและข้อดี?

หน้าที่ของภัณฑารักษ์คือการระบุว่าศิลปินและผลงานใดมีความสำคัญในแต่ละช่วงเวลา คุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับการเป็นภัณฑารักษ์ที่ดีคือความสามารถในการทำวิจัยด้วยทักษะพื้นฐานของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ จากนั้นจึงนำเสนอผลการวิจัยต่อสาธารณชน เช่น การสร้างโครงสร้างเนื้อหาสำหรับคอลเลกชัน การจัดนิทรรศการ หรือการผลิตสิ่งพิมพ์ ดังนั้น ภัณฑารักษ์จึงทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างศิลปะ ศิลปิน และผู้ชม

บทบาทของฉันที่ Sotheby's คือการใช้ความรู้ ทักษะทางภาษา และเครือข่ายของฉัน เพื่อให้พวกเขาได้รับมุมมองที่ใกล้ชิดและเป็นกันเองในระดับท้องถิ่น ซึ่งเคารพในเสียงของชุมชนศิลปะในท้องถิ่น

ความรู้สึกที่เขาได้รับเมื่อครั้งจัดนิทรรศการ " จิตวิญญาณโบราณ ท่าเรือแปลกประหลาด" เป็นครั้งแรก คอลเล็กชันปี 2022 ของ Sotheby's นำเสนอผลงานมากมายจากกลุ่มจิตรกรชื่อดังทั้งสี่ ได้แก่ โฟ, ถือ, เลา และ ดัม

นี่คือนิทรรศการบุกเบิกสำหรับวงการศิลปะอินโดจีนในเวียดนาม เป็นครั้งแรกที่สาธารณชนในประเทศจะได้เข้าถึงผลงานศิลปะอินโดจีนอันทรงคุณค่าจำนวนมาก ทั้งในเชิงพาณิชย์และเชิงประวัติศาสตร์ ซึ่งได้รับการคัดสรร ตรวจสอบความถูกต้อง และจัดแสดงตามมาตรฐานพิพิธภัณฑ์สากล

ผมตกลงกับโซเธบีส์โดยมีเงื่อนไขสามประการคือ นิทรรศการต้องเปิดให้ประชาชนเข้าชมฟรี ภาพวาดต้องยืมมาจากนักสะสมชาวเวียดนาม และบริการด้านการผลิตต้องมาจากแหล่งทรัพยากรภายในประเทศ

ผมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่การตอบรับจากสาธารณชนนั้นเกินความคาดหมาย แม้ว่านิทรรศการจะจัดแสดงเพียงไม่ถึงสี่วัน แต่การลงทะเบียนก็เต็มภายในครึ่งวันหลังจากเปิดให้เข้าชม โดยมีผู้เข้าชมมากกว่า 5,000 คน

นิทรรศการท้องฟ้า ภูเขา และน้ำ จะเปิดให้ชมที่เมืองเว้ในวันที่ 25 มีนาคม 2568

ภาพถ่าย: LTF

นอกจากการเป็นภัณฑารักษ์แล้ว คุณมีความสัมพันธ์กับนักสะสมงานศิลปะชาวเวียดนามบ้างไหม?

การเป็นภัณฑารักษ์ที่ดีนั้น การมีสัมพันธภาพที่ดีกับศิลปินและนักสะสมเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง นิทรรศการต่างๆ เช่น " จิตวิญญาณโบราณ ท่าเรือแปลกประหลาด" "ความฝันแห่งตะวันออกไกล" หรือ "ท้องฟ้า ภูเขา และผืนน้ำ" ล้วนยืมภาพวาดจากคอลเลกชันต่างๆ มาจัดแสดง บ่อยครั้งที่นักสะสมต้องไว้วางใจภัณฑารักษ์ก่อนที่จะมอบผลงานอันล้ำค่าของตนให้ดูแลรักษา อนุรักษ์ และจัดแสดง

งานของฉันเปิดโอกาสให้ฉันได้ติดต่อกับนักสะสมมากมาย ทั้งในประเทศและต่างประเทศ รวมถึงบุคคลและองค์กรต่างๆ ฉันยังสังเกตเห็นนักสะสมรุ่นใหม่ที่นอกจากจะมีฐานะทางการเงินที่ดีแล้ว ยังมีวิธีการจัดแสดงที่ชาญฉลาด มีจุดยืนที่ชัดเจน และมีความสามารถในการค้นคว้าและประเมินค่าอย่างละเอียดถี่ถ้วน นี่เป็นสัญญาณที่น่ายินดีอย่างยิ่ง เพราะพวกเขาเริ่มนำคอลเลกชันของตนมาจัดแสดงให้สาธารณชนได้ชื่นชมแล้ว

ตลาดประมูลงานศิลปะของเวียดนามคึกคักมากในระดับโลก แต่ทำไมเวียดนามจึงยังขาดแคลนบริษัทประมูลงานศิลปะเพื่อทำให้ประชาชนเข้าถึงภาพวาดได้ง่ายขึ้น?

กระบวนการรวมกลุ่มทำให้โลกแบนราบลงอย่างเห็นได้ชัด สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในภาคการประมูลงานศิลปะ น่าเสียดายที่โครงการภายในประเทศที่มีความทะเยอทะยานหลายโครงการ แม้จะมีเจตนาที่ดี แต่ก็ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้อย่างยั่งยืนในระยะยาว ตัวอย่างเช่น ความพยายามในการเปิดโรงประมูลในเวียดนามในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ในขณะที่ประเทศกำลังพัฒนาในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เช่น อินโดนีเซีย ฟิลิปปินส์ มาเลเซีย และไทย มีโรงประมูลภายในประเทศที่เจริญรุ่งเรืองและขยายตัวไปในระดับภูมิภาคแล้ว

การเปิดธุรกิจประมูลที่ประสบความสำเร็จนั้น ทักษะทางธุรกิจเป็นเพียงเงื่อนไขที่เพียงพอเท่านั้น เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการประเมินราคา ซึ่งก็คือความเชี่ยวชาญอย่างแข็งแกร่งในด้านการวิจัยทางวิชาการ ซึ่งเป็นช่องว่างสำคัญในตลาดภายในประเทศ

เหตุใด Sotheby's จึงยังไม่นำภาพวาดเวียดนามมาจำหน่ายอย่างเป็นทางการในเวียดนาม?

Sotheby's ยังคงยึดมั่นในกลยุทธ์การกระจายสภาพคล่องไปยังศูนย์กลางสำคัญๆ การประมูลที่จัดขึ้นเป็นประจำในฮ่องกง (จีน) สิงคโปร์ และปารีส (ฝรั่งเศส) มักนำเสนอภาพวาดของเวียดนามอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อการทำธุรกรรมเนื่องจากนักสะสมในภูมิภาคนี้สามารถเข้าถึงงานศิลปะของเราได้ง่ายขึ้น แนวทางนี้ไม่เพียงแต่ใช้ได้กับเวียดนามเท่านั้น แต่ยังใช้ได้กับเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยทั่วไปด้วย

นอกจากนี้ Sotheby's และ Christie's ยังไม่จัดการประมูลในตลาดที่ใหญ่กว่าเวียดนามมากนัก เช่น อินโดนีเซีย มาเลเซีย หรือฟิลิปปินส์ แต่เน้นการจัดแสดงผลงานของศิลปินในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ควบคู่ไปกับผลงานของปรมาจารย์ระดับนานาชาติในการประมูลครั้งสำคัญๆ แทน

เอซ เล กล่าวสุนทรพจน์ใน งานนิทรรศการ ท้องฟ้า ภูเขา และน้ำ ที่เมืองเว้

คุณมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับตลาดศิลปะเวียดนามในปัจจุบัน? เหตุใดภาพวาดของศิลปินเวียดนามหลังยุคสำนักวิจิตรศิลป์อินโดจีนจึงมีมูลค่าน้อยลงและไม่ได้รับความสนใจมากนัก?

สภาพคล่องส่วนใหญ่ในตลาดศิลปะเวียดนามกระจุกตัวอยู่ในผลงานของศิลปินที่จบการศึกษาจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีนระหว่างปี 1924 ถึง 1945 ผลงานของพวกเขาสามารถยืนหยัดผ่านกาลเวลาและพิสูจน์คุณค่าได้แล้ว

จากมุมมองด้านการลงทุน ผลงานและนักเขียนจากอินโดจีนเปรียบเสมือนหุ้น "บลูชิป" ในตลาดหลักทรัพย์ ซึ่งหมายความว่ามีความปลอดภัยและสภาพคล่องสูง แน่นอนว่านี่เป็นความจริงเฉพาะผลงานที่มีความน่าเชื่อถือสูง ได้รับการรับรองอย่างชัดเจนจากผู้เชี่ยวชาญและองค์กรที่มีชื่อเสียงเท่านั้น ผลงานในอนาคตจะต้องใช้เวลาเพิ่มเติมในการพิสูจน์คุณค่าของตนเอง ซึ่งจะเป็นการวางรากฐานสำหรับมูลค่าการซื้อขายรอง

นักลงทุนต่างชาติสนใจภาพวาดของเวียดนามหรือไม่?

เวียดนามเป็นประเทศที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตั้งอยู่บนจุดตัดของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ในแนวตั้ง เรามีประวัติศาสตร์อาณานิคมร่วมกับประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ทำให้ผู้สะสมงานศิลปะในเวียดนามมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความซับซ้อนหลังยุคอาณานิคม ในแนวนอน เรามีมรดกทางวัฒนธรรมร่วมกันด้วยภาษาจีน-เวียดนาม ทำให้ผู้ชมในจีน ญี่ปุ่น เกาหลี และชุมชนชาวจีนในสิงคโปร์ อินโดนีเซีย และมาเลเซีย สามารถชื่นชมความงามแบบตะวันออกได้อย่างลึกซึ้ง

ดังนั้น กลุ่มผู้สนใจและสะสมภาพวาดเวียดนามจึงมีจำนวนมาก ปัจจุบัน ผู้ซื้อภาพวาดอินโดจีนประมาณ 30% เป็นนักสะสมจากภูมิภาคและต่างประเทศ ซึ่งถือว่ามีสัดส่วนที่ดีมาก

ภาพเขียน Vue de la résidence d'El Biar (ทัศนียภาพของพระราชวังเอล บิอาร์) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดในคอลเลกชันของพระเจ้าฮัม เหงียร จะถูกจัดแสดงในนิทรรศการท้องฟ้า ภูเขา และน้ำ ที่เมืองเว้ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2568 โดยมี เอซ เล เป็นภัณฑารักษ์ร่วม

ภาพถ่าย: LTF

ปัจจุบัน เวียดนามมีภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ศิลปะที่มีความสามารถน้อยมาก เราจะพัฒนาวงการจิตรกรรมโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะและการจัดนิทรรศการได้อย่างไร ในเมื่อเราขาดบุคลากรกลุ่มนี้?

เวียดนามยังไม่มีหลักสูตรฝึกอบรมอย่างเป็นทางการสำหรับงานภัณฑารักษ์ ในช่วงที่ตลาดเปิดกว้างครั้งแรกในทศวรรษ 1990 งานภัณฑารักษ์สำหรับนิทรรศการมักเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติหรืออย่างไม่เป็นทางการโดยศิลปิน นักวิจารณ์ หรือผู้จัดการพิพิธภัณฑ์และศูนย์ศิลปะ แม้กระทั่งในปัจจุบันก็ยังมีกรณีเช่นนี้เกิดขึ้นมากมาย ซึ่งไม่ใช่เรื่องผิด เพราะการมีปริญญาไม่ได้เป็นการรับประกันว่าคุณจะเป็นภัณฑารักษ์ที่ดีเสมอไป

ในความคิดของฉัน คุณสมบัติขั้นต่ำสำหรับงานภัณฑารักษ์คือความสามารถในการค้นคว้าหาข้อมูล ค้นหางานศิลปะและศิลปินตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ และอธิบายให้สาธารณชนเข้าใจว่าทำไมสิ่งเหล่านั้นจึงมีความสำคัญ ส่วนคุณสมบัติที่เพียงพอคือความสามารถในการบริหารจัดการโครงการ โลจิสติกส์ และการสื่อสาร ดังนั้น บุคคลที่เรียนรู้ด้วยตนเองจำนวนมากที่ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะและนำเสนอแง่มุมที่ลึกซึ้งจึงประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนมาทำงานภัณฑารักษ์ การศึกษาอย่างเป็นทางการเป็นข้อได้เปรียบ แต่ไม่ใช่ทั้งหมด

คุณประเมินตลาดศิลปะของเวียดนามอย่างไร? พัฒนาไปมากเท่ากับประเทศอื่นๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้หรือไม่?

ตลาดที่มีสุขภาพดีและมีชีวิตชีวาต้องสร้างขึ้นบนโครงสร้างพื้นฐานที่มั่นคง รวมถึงกรอบนโยบายและกฎหมายเพื่อปกป้องสิทธิของผู้มีส่วนร่วมทุกคน ประการที่สอง ระบบการศึกษาจำเป็นต้องมีวิชาที่แนะนำศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะให้แก่เด็ก ๆ ตั้งแต่ยังเล็ก พร้อมกับระบบพิพิธภัณฑ์เพื่อนำศิลปะมาสู่สาธารณชนให้มากขึ้น บนโครงสร้างพื้นฐานนี้ เราสามารถสร้างโครงสร้างส่วนบนได้ ซึ่งรวมถึงผู้ซื้อ (นักสะสม กองทุนลงทุน พิพิธภัณฑ์ของรัฐและเอกชน) ผู้ขาย (ศิลปิน) ตัวกลาง (บ้านประมูล แกลเลอรี่ นายหน้าอิสระ) และบริการที่เกี่ยวข้องภายในระบบนิเวศ (การวิจัย การวิจารณ์ การดูแลจัดการ โลจิสติกส์ ประกันภัย ฯลฯ) ปัจจุบันเราขาดโครงสร้างพื้นฐานที่แข็งแกร่ง ดังนั้นโครงสร้างส่วนบนจึงต้องประสานงานหลายประเด็นระหว่างกัน

เมื่อเทียบกับประเทศเพื่อนบ้านอย่างอินโดนีเซีย ไทย หรือมาเลเซีย ตลาดศิลปะของเราล้าหลังไปถึงสิบปีเลยทีเดียว ยิ่งไม่ต้องพูดถึงสิงคโปร์หรือจีน

คุณคาดการณ์อย่างไรเกี่ยวกับตลาดศิลปะอินโดจีน โดยเฉพาะภาพวาดของศิลปินชื่อดัง? มันเป็นช่องทางการลงทุนที่ปลอดภัยและมีประสิทธิภาพจริงหรือไม่?

ในความเห็นของผม ในอนาคตอันใกล้นี้ กลุ่มจิตรกรเอกแห่งอินโดจีนจะยังคงสร้างสถิติราคาต่อไป แต่ในอีก 10-20 ปีข้างหน้า เมื่อมีเวลามากพอที่จะเกิดความถดถอย การปรากฏตัวของชื่อใหม่ๆ ก็เป็นแนวโน้มที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ยังมีจิตรกรสำคัญอีกมากมายที่มีความสำคัญไม่แพ้รุ่นของโพ, ทู, ลู และดัม ซึ่งยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างที่ควรจะเป็น แต่จะค่อยๆ โดดเด่นขึ้นในอนาคต รวมถึงกลุ่มจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มายังอินโดจีน และกลุ่มจิตรกรจากสำนักจิตรกรรมจาดินห์ ซึ่งก่อตั้งขึ้นก่อนสำนักวิจิตรศิลป์อินโดจีนในภาคเหนือเสียอีก ด้วยการมีส่วนร่วมของผู้คนมากมายจากภูมิภาคนี้ ผมคาดการณ์ว่าภาพเขียนของอินโดจีนจะยังคงทำลายสถิติราคาของตัวเองต่อไป

เขาเคยกล่าวไว้ว่า “ถึงเวลาแล้วที่สำนักประมูลต่างชาติควรหยุดการไล่ล่าราคาทำลายสถิติอย่างบ้าคลั่ง และหันมาฟังเสียงของวัฒนธรรมที่พวกเขาเคยยึดครอง ซึ่งกำลังกลับมาค้ำจุนพวกเขาในยุคใหม่” นั่นเป็นการสรุปศิลปะสมัยใหม่ของเวียดนามในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้อย่างชัดเจน ตามความคิดของเขา เสียงของวัฒนธรรมที่ถูกยึดครองนี้คืออะไร? วัฒนธรรมนี้แตกต่างจากวัฒนธรรมของประเทศที่ไม่ตกเป็นอาณานิคมอย่างไร?

ในกรณีของเวียดนาม ศิลปะเวียดนามคือเสียงของมรดกทางวัฒนธรรมที่มีอายุยาวนานนับพันปี ศิลปะเวียดนามต้องได้รับการบอกเล่าโดยชาวเวียดนามเอง เป็นเรื่องราวที่เราต้องเรียนรู้จากมหาอำนาจทางวัฒนธรรมอย่างญี่ปุ่น ด้วยความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมอย่างไม่ลดละ นั่นหมายถึงการวิจัย การตีความ และการจัดแสดงศิลปะเวียดนามที่นี่ในเวียดนาม ในภาษาเวียดนาม เพื่อให้ชาวเวียดนามได้เห็น อ่าน และชื่นชม นี่ไม่ใช่ความรับผิดชอบของบริษัทประมูลเท่านั้น แต่ยังเป็นความรับผิดชอบของผู้ชมและนักสะสมในประเทศด้วย

ที่มา: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm