Ace Le ได้สละเวลาช่วงระหว่างการเดินทางเพื่อธุรกิจอย่างต่อเนื่องเพื่อพูดคุยกับ Thanh Nien
อะไรทำให้คุณตัดสินใจเลือกอาชีพเป็นภัณฑารักษ์และนักวิจัยศิลปะเวียดนาม?
ฉันเกิดและเติบโตในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 แม้ว่าฉันจะรักศิลปะมาตั้งแต่เด็ก แต่ฉันก็มีโอกาสไม่มากนักที่จะบ่มเพาะความหลงใหลของฉัน เพราะ การศึกษา ด้านศิลปะในโรงเรียนต่างๆ ในประเทศของเราในขณะนั้นยังขาดแคลน และโอกาสที่จะได้เพลิดเพลินกับศิลปะอย่างเต็มที่ในพิพิธภัณฑ์ก็ยิ่งมีน้อยลงไปอีก
เฉพาะเมื่องานของฉันมั่นคงและชีวิตมีเวลาว่างมากขึ้นเท่านั้น ฉันจึงหาเวลาเพลิดเพลินและศึกษาศิลปะ
ตลอด 20 ปีที่ผ่านมา ฉันอาศัยและทำงานในสิงคโปร์ โดยทำงานหลักด้านการสื่อสารและการจัดการแบรนด์ ฉันเริ่มสะสมงานศิลปะเมื่อมีรายได้และตระหนักว่านักสะสมทุกคนล้วนเป็นผู้ดูแลคอลเลกชันของตัวเอง ฉันจึงตัดสินใจศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานนี้
ห้าปีที่แล้ว ผมเรียนปริญญาโทสาขาพิพิธภัณฑ์ศึกษาและภัณฑารักษ์ที่มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีนันยาง (สิงคโปร์) ทันทีที่หลักสูตรนี้เปิดตัว ซึ่งเป็นหลักสูตรแรกของ โลก ที่เน้นศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ นับเป็นก้าวสำคัญสำหรับผมในการก้าวเข้าสู่งานปัจจุบันในฐานะภัณฑารักษ์มืออาชีพ
นิทรรศการ Trong trang ivory แนะนำภาพวาดอินโดจีนครั้งแรกใน ดานัง จัดทำโดย Ace Le จัดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2566
ภาพ: LTF
เมื่อคุณดำรงตำแหน่งผู้ดูแลและซีอีโอคนแรกของ Sotheby's ในเวียดนาม มีความยากลำบากและข้อดีอะไรบ้าง?
ภารกิจของภัณฑารักษ์คือการระบุว่านักเขียนและผลงานใดมีความสำคัญในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง คุณสมบัติของภัณฑารักษ์ที่ดีคือความสามารถในการค้นคว้าวิจัยโดยใช้ทักษะพื้นฐานของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ จากนั้นจึงนำเสนอผลงานวิจัยของตนต่อสาธารณชน เช่น การสร้างเครือข่ายเนื้อหาสำหรับคอลเล็กชัน การจัดนิทรรศการ หรือการผลิตสิ่งพิมพ์ ดังนั้น ภัณฑารักษ์จึงเป็นเสมือนสะพานเชื่อมระหว่างศิลปะ ศิลปิน และผู้ชม
บทบาทของฉันที่ Sotheby's คือการใช้ความรู้ ภาษา และเครือข่ายของฉันเพื่อเสริมมุมมองในท้องถิ่นของพวกเขา โดยเคารพเสียงของชุมชนศิลปะในท้องถิ่น
ความรู้สึกเมื่อจัดนิทรรศการครั้งแรก “ วิญญาณเก่า ท่าเรือแปลก” Sotheby's 2022 นำผลงานของจิตรกรชื่อดังสี่ท่านมาจัดแสดง ได้แก่ Pho - Thu - Luu - Dam?
นิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการนำร่องสำหรับกลุ่มศิลปะอินโดจีนในเวียดนาม นับเป็นครั้งแรกที่สาธารณชนในประเทศได้มีโอกาสชมผลงานศิลปะอินโดจีนจำนวนมากที่มีคุณค่าทางการค้าและประวัติศาสตร์สูง ซึ่งได้รับการดูแล ประเมิน และจัดแสดงตามมาตรฐานพิพิธภัณฑ์สากล
ฉันเห็นด้วยกับ Sotheby's 3 เงื่อนไข คือ นิทรรศการจะต้องเปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้ฟรี ภาพวาดจะต้องยืมมาจากนักสะสมชาวเวียดนาม และบริการด้านการผลิตจะต้องมาจากทรัพยากรในประเทศ
ผมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่การตอบรับจากสาธารณชนนั้นเกินความคาดหมาย แม้ว่านิทรรศการจะจัดขึ้นเพียงไม่ถึง 4 วัน แต่ภายในครึ่งวันหลังเปิดงาน ก็มีผู้เข้าชมงานล้นเกิน โดยมีผู้เข้าชมมากกว่า 5,000 คน
พิธีเปิดนิทรรศการ “ท้องฟ้า ภูเขา น้ำ ในเว้” วันที่ 25 มีนาคม 2568
ภาพ: LTF
นอกจากการเป็นภัณฑารักษ์แล้ว คุณมีความสัมพันธ์กับนักสะสมงานศิลปะชาวเวียดนามหรือไม่?
การเป็นภัณฑารักษ์ที่ดีนั้น จำเป็นต้องมีความสัมพันธ์ที่ดีกับศิลปินและนักสะสม นิทรรศการต่างๆ เช่น นิทรรศการ Hon Xua Ben La, Mong Vien Dong หรือ Troi, Son, Nuoc ล้วนมีการยืมผลงานจากคอลเล็กชันที่หลากหลาย นักสะสมมักต้องไว้วางใจให้ภัณฑารักษ์มอบผลงานอันทรงคุณค่าของพวกเขาให้กับเขาเพื่อการอนุรักษ์ ดูแลรักษา และจัดแสดง
งานของผมเปิดโอกาสให้ผมได้ใกล้ชิดกับนักสะสมทั้งในและต่างประเทศมากมาย ทั้งบุคคลและองค์กรต่างๆ ผมยังมองเห็นนักสะสมรุ่นใหม่ที่นอกจากจะมีศักยภาพทางการเงินแล้ว ยังมีกลยุทธ์ในการดูแลจัดการอย่างมีจุดยืนที่ชัดเจน และสามารถค้นคว้าและประเมินผลงานได้อย่างถี่ถ้วน นี่เป็นสัญญาณที่ดีอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาเริ่มนำเสนอคอลเล็กชั่นของพวกเขาให้สาธารณชนได้ชื่นชม
ตลาดประมูลงานศิลปะของเวียดนามมีความเคลื่อนไหวอย่างมากทั่วโลก แต่เหตุใดเวียดนามจึงยังไม่มีพื้นที่ประมูลมากนักเพื่อให้สาธารณชนเข้าถึงงานศิลปะประเภทจิตรกรรมได้มากขึ้น?
กระบวนการบูรณาการทำให้โลกแบนราบลง เห็นได้ชัดเจนในภาคการประมูลงานศิลปะ น่าเสียดายที่โครงการก่อสร้างโครงสร้างขนาดใหญ่ภายในประเทศหลายโครงการ แม้จะมีความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่ แต่ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ ตัวอย่างเช่น ความพยายามในการเปิดศูนย์ประมูลในเวียดนามในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาไม่ประสบความสำเร็จเท่าใดนัก ในขณะที่ประเทศกำลังพัฒนาในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เช่น อินโดนีเซีย ฟิลิปปินส์ มาเลเซีย หรือไทย ต่างก็มีศูนย์ประมูลในประเทศที่ดำเนินงานอย่างแข็งขันและขยายตลาดไปยังภูมิภาคนี้
การจะเปิดบ้านประมูลที่ดีนั้น ทักษะทางธุรกิจเป็นเพียงเงื่อนไขที่เพียงพอ แต่เงื่อนไขที่สำคัญคือความสามารถในการประเมิน ซึ่งก็คือความเชี่ยวชาญที่มั่นคงในการวิจัยทางวิชาการ ซึ่งเป็นช่องว่างที่ใหญ่ในตลาดภายในประเทศ
เหตุใด Sotheby's จึงไม่นำภาพวาดของเวียดนามเข้าสู่ตลาดอย่างเป็นทางการ?
ซอเธบีส์ยึดมั่นในกลยุทธ์การรวมศูนย์สภาพคล่องในจุดสำคัญๆ การประมูลที่จัดขึ้นเป็นประจำในฮ่องกง (จีน) สิงคโปร์ หรือปารีส (ฝรั่งเศส) ล้วนนำเสนอภาพวาดของเวียดนาม ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อการซื้อขาย เพราะนักสะสมในภูมิภาคจะเข้าถึงผลงานของเราได้ง่ายขึ้น การเคลื่อนไหวนี้ไม่เพียงแต่เกิดขึ้นจริงในเวียดนามเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นจริงในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยรวมด้วย
นอกจากนี้ Sotheby's หรือ Christie's ยังไม่จัดการประมูลในตลาดที่มีขนาดใหญ่กว่าเวียดนาม เช่น อินโดนีเซีย มาเลเซีย หรือฟิลิปปินส์ แต่เน้นแนะนำศิลปินจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ร่วมกับปรมาจารย์ระดับนานาชาติในงานประมูลใหญ่ๆ
เอซ เล พูดในนิทรรศการ Sky, Mountains, Water in Hue
คุณมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับตลาดศิลปะเวียดนามในปัจจุบัน เหตุใดภาพวาดของศิลปินเวียดนามหลังจบวิทยาลัยศิลปะอินโดจีนจึงมีมูลค่าลดลงและได้รับความสนใจน้อยลง
สภาพคล่องส่วนใหญ่ในตลาดศิลปะเวียดนามมุ่งเน้นไปที่ศิลปินที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะอินโดจีนระหว่างปี พ.ศ. 2467 ถึง พ.ศ. 2488 ผลงานของพวกเขาผ่านการทดสอบของกาลเวลา ดังนั้นจึงพิสูจน์ได้ว่ามีมูลค่า
ในด้านการลงทุน ผลงานและนักเขียนของอินโดจีนเทียบเท่ากับรหัส "บลูชิป" ในตลาดหลักทรัพย์ ซึ่งหมายความว่ามีความปลอดภัยและสภาพคล่องสูง แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับผลงานที่มีความน่าเชื่อถือสูง ได้รับการรับรองอย่างชัดเจนจากผู้เชี่ยวชาญและองค์กรที่มีชื่อเสียง ผลงานที่ตามมาจะต้องใช้เวลามากขึ้นในการรับรองมูลค่า จึงสร้างสมมติฐานสำหรับมูลค่าธุรกรรมรอง
นักลงทุนต่างชาติสนใจภาพวาดเวียดนามหรือไม่?
เวียดนามเป็นประเทศที่หาได้ยากซึ่งตั้งอยู่ ณ จุดตัดทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ ในแง่ของแกนตั้ง เรามีประวัติศาสตร์ยุคอาณานิคมร่วมกับกลุ่มประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ดังนั้นนักสะสมที่นี่จึงเข้าใจถึงความซับซ้อนของยุคหลังอาณานิคม ในแง่ของแกนนอน เราอยู่ในกลุ่มวรรณกรรมเดียวกันกับภาษาฮั่น ดังนั้นผู้ชมในจีน ญี่ปุ่น เกาหลี และกลุ่มชาวจีนในสิงคโปร์ อินโดนีเซีย มาเลเซีย ฯลฯ จึงสามารถสัมผัสได้ถึงสุนทรียศาสตร์ตะวันออกอย่างลึกซึ้ง
ดังนั้น ผู้ชมที่สนใจและสะสมภาพวาดเวียดนามจึงมีจำนวนมาก ปัจจุบัน ผู้ซื้อภาพวาดอินโดจีนประมาณ 30% เป็นนักสะสมทั้งในระดับภูมิภาคและระดับนานาชาติ ซึ่งถือเป็นสัดส่วนที่ค่อนข้างสูง
ภาพวาด Vue de la résidence d'El Biar (มุมมองของพระราชวัง El Biar) เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในคอลเลกชันผลงานที่สร้างสรรค์โดยพระเจ้าฮัม งี ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการ Heaven, Mountain, Water in Hue เมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2568 นี่คือนิทรรศการที่ Ace Le เป็นผู้ดูแลร่วม
ภาพ: LTF
ปัจจุบัน เวียดนามมีภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ศิลปะที่แท้จริงน้อยมาก เราจะพัฒนางานจิตรกรรมโดยทั่วไป และพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการศิลปะโดยเฉพาะได้อย่างไรหากไม่มีทีมงานเหล่านี้
เวียดนามไม่มีหลักสูตรฝึกอบรมอย่างเป็นทางการสำหรับภัณฑารักษ์ เมื่อตลาดเปิดครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1990 การจัดนิทรรศการภัณฑารักษ์มักจัดขึ้นโดยศิลปิน นักวิจารณ์ หรือผู้จัดการพิพิธภัณฑ์และศูนย์ศิลปะ ทั้งแบบไม่เป็นทางการและแบบไม่ได้วางแผนไว้ล่วงหน้า แม้กระทั่งในปัจจุบันก็ยังมีกรณีเช่นนี้อยู่มากมาย ซึ่งเรื่องนี้ไม่ผิด เพราะการมีปริญญาไม่ได้รับประกันว่าคุณจะเป็นภัณฑารักษ์ที่ดีเสมอไป
ในความคิดของฉัน คุณสมบัติขั้นต่ำสำหรับงานภัณฑารักษ์คือความสามารถในการค้นคว้า สืบค้นผลงานและนักเขียนในสายประวัติศาสตร์ศิลปะ และอธิบายให้สาธารณชนเข้าใจถึงความสำคัญของผลงานเหล่านั้น เงื่อนไขที่เพียงพอคือความสามารถในการบริหารจัดการโครงการ โลจิสติกส์ และการสื่อสาร ดังนั้น จึงมีผู้คนมากมายที่เรียนรู้ด้วยตนเอง อ่านประวัติศาสตร์ศิลปะ มีมุมมองที่เฉียบคม และประสบความสำเร็จในการเป็นภัณฑารักษ์ การมีการศึกษาที่ดีถือเป็นข้อได้เปรียบ แต่ไม่ใช่ทั้งหมด
คุณคิดอย่างไรกับตลาดศิลปะเวียดนาม? เวียดนามพัฒนาเทียบเท่าประเทศอื่นๆ ในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้หรือไม่?
ตลาดที่แข็งแรงและมีชีวิตชีวาต้องสร้างขึ้นบนโครงสร้างพื้นฐานที่แข็งแกร่ง ซึ่งรวมถึงกรอบนโยบายและกฎหมายเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของทุกฝ่าย ประการที่สองคือระบบการศึกษา ซึ่งจำเป็นต้องมีวิชาที่แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับศิลปะวิจิตรศิลป์และประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย ควบคู่ไปกับระบบพิพิธภัณฑ์เพื่อนำศิลปะเข้าใกล้สาธารณชนมากขึ้น จากโครงสร้างพื้นฐานดังกล่าว เราสามารถสร้างโครงสร้างส่วนบน (superstructure) ซึ่งประกอบด้วยผู้ซื้อ (นักสะสม กองทุนรวม พิพิธภัณฑ์ของรัฐและเอกชน) ผู้ขาย (ศิลปิน) ตัวกลาง (บริษัทประมูล หอศิลป์ นายหน้าอิสระ) และบริการที่เกี่ยวข้องในระบบนิเวศ (การวิจัย การวิจารณ์ การดูแลจัดการ โลจิสติกส์ การประกันภัย ฯลฯ) ขณะนี้เราขาดโครงสร้างพื้นฐานที่แข็งแกร่ง ดังนั้นโครงสร้างส่วนบนจึงต้องประสานหลายประเด็นเข้าด้วยกัน
เมื่อเทียบกับประเทศเพื่อนบ้านอย่างอินโดนีเซีย ไทย หรือมาเลเซีย ตลาดศิลปะของเรายังตามหลังอยู่เป็นสิบปี ไม่ต้องพูดถึงสิงคโปร์หรือจีนเลย
คุณคาดการณ์ตลาดภาพวาดอินโดจีนอย่างไร โดยเฉพาะภาพวาดของศิลปินชื่อดัง? เป็นช่องทางการลงทุนที่ปลอดภัยและมีประสิทธิภาพจริงหรือ?
ในอนาคตอันใกล้นี้ ในความคิดของผม กลุ่มจิตรกรอินโดจีนชื่อดังจะยังคงเป็นกลุ่มที่สร้างสถิติราคา แต่ในอีก 10-20 ปีข้างหน้า เมื่อระยะห่างเริ่มมากขึ้น การปรากฏของศิลปินชื่อใหม่ๆ ถือเป็นแนวโน้มตามธรรมชาติ
มีจิตรกรคนสำคัญอีกมากมายที่มีความสำคัญไม่แพ้รุ่นเฝอ-ทู-ลู-ดัม แต่กลับไม่ได้รับความสนใจเท่าที่ควร และจะค่อยๆ ปรากฏตัวขึ้นในอนาคตอันใกล้นี้ ยกตัวอย่างเช่น กลุ่มจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่เดินทางมายังอินโดจีน หรือกลุ่มจิตรกรจากโรงเรียนจิตรกรรมเจียดิ่ญ ซึ่งก่อตั้งขึ้นก่อนโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีนทางภาคเหนือ ด้วยการมีส่วนร่วมของผู้คนจำนวนมากในภูมิภาคนี้ ผมคาดการณ์ว่าภาพวาดอินโดจีนจะยังคงทำลายสถิติราคาต่อไป
คุณเคยกล่าวไว้ว่า "ถึงเวลาแล้วที่บริษัทประมูลต่างชาติจะต้องหยุดการแข่งขันอันดุเดือดเพื่อชิงราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ และหันมารับฟังเสียงของวัฒนธรรมที่ครั้งหนึ่งเคยตกเป็นอาณานิคม และตอนนี้กำลังกลับมาหล่อเลี้ยงพวกเขาในยุคใหม่" นั่นเป็นบทสรุปที่ชัดเจนเกี่ยวกับศิลปะเวียดนามสมัยใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในความคิดเห็นของคุณ เสียงของวัฒนธรรมที่ถูกอาณานิคมคืออะไร? วัฒนธรรมนี้แตกต่างจากวัฒนธรรมของประเทศที่ไม่ถูกอาณานิคมหรือไม่?
ในกรณีของเวียดนาม นี่คือเสียงแห่งวัฒนธรรมพันปี ศิลปะเวียดนามต้องได้รับการบอกเล่าโดยชาวเวียดนาม นั่นคือเรื่องราวที่เราต้องเรียนรู้จากมหาอำนาจทางวัฒนธรรมอย่างญี่ปุ่น ด้วยความภาคภูมิใจทางวัฒนธรรมที่แน่วแน่ การวิจัย ตีความ และจัดแสดงศิลปะเวียดนามในเวียดนาม เป็นสิ่งจำเป็น เพื่อให้ชาวเวียดนามได้เห็น อ่าน และสัมผัสได้ นั่นคือความรับผิดชอบไม่เพียงแต่ของสถาบันประมูลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมและนักสะสมในประเทศด้วย
ที่มา: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)