บ้านเล็กๆ ที่ตั้งอยู่ใจกลาง เมืองฮานอยอันเก่าแก่แห่งนี้ สะท้อนเสียงอันลึกซึ้งของศิลปินชราวัย 80 ปี คุณเหงียน คิม เคอ (เกิดเมื่อปี 1945) ผู้มีรูปร่างผอมบาง ผมสีเงินราวกับผ้าไหม และดวงตาที่สดใส ดูเหมือนจะมีความคิดถึงยุคทองของการแสดงละครเวทีซ่อนอยู่ แทบไม่มีใครรู้ว่าเบื้องหลังร่างอันเงียบสงบนั้น คือชีวิตที่ไม่เคยหยุดพัก ศิลปิน ทหาร พยานแห่งยุคสมัยของรูปแบบศิลปะดั้งเดิมของตวงที่ค่อยๆ ถูกลืมเลือนไป

ชีวิตที่เลือกเส้นทางที่ไร้ศักดิ์ศรี

เราได้ไปเยี่ยมชมศิลปิน Nguyen Kim Ke ในช่วงบ่ายที่มีแดดจ้าในฮานอย ในห้องเล็กๆ ที่มีพื้นที่เพียง 10 ตารางเมตร (เลขที่ 50 ถนน Dao Duy Tu เมืองฮานอย) ผนังห้องได้รับการตกแต่งด้วยหน้ากาก Tuong จำนวนมาก นี่คือผลงานจากใจของเขาที่เขาเก็บสะสมและรักษาไว้ด้วยความพิถีพิถันในช่วงเกษียณอายุ โดยใช้ชีวิตอย่างสบายและสงบสุขพร้อมกับความสุขที่หรูหราในวัยชรา

 

เขาแนะนำหน้ากากแต่ละอันให้เรารู้จักอย่างนุ่มนวล แต่ละอันแขวนไว้อย่างเรียบร้อย มีสีสันสดใสแต่เปื้อนคราบเวลา หน้ากากแต่ละอันเปรียบเสมือนตัวละคร เรื่องราว ส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณบนเวทีที่เขาหวงแหนและให้ความสำคัญ “ตอนนี้ฉันแก่แล้วและสุขภาพไม่ดี ฉันจึงไม่วาดหน้ากากตวงเหมือนแต่ก่อนอีกต่อไป ก่อนหน้านี้ ฉันเคยทำและขายให้กับชาวต่างชาติจำนวนมาก โดยเฉพาะก่อนเกิดการระบาดของโควิด-19 ในเวลานั้น มีนักท่องเที่ยวต่างชาติจำนวนมากที่เดินทางมาเวียดนาม และการสื่อสารก็ง่าย ฉันจึงสามารถขายได้ แต่ตั้งแต่เกิดโควิด นักท่องเที่ยวต่างชาติก็น้อยลง การสื่อสารก็จำกัด ดังนั้นฉันจึงขายได้ไม่มากนักอีกต่อไป” เขาเปิดใจ

เมื่อมองดูหน้ากากที่เขาเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวัง เราก็สัมผัสได้ถึงลมหายใจแห่งอดีตอันรุ่งโรจน์ที่เขาใช้ชีวิตอยู่ อดีตที่ผูกพันกับศิลปะโดยสมบูรณ์ เขาเกิดมาในครอบครัวที่มีประเพณีทางศิลปะ ทั้งพ่อและแม่ของเขาเป็นศิลปินเติงที่มีความสามารถ พวกเขาคือ “ต้นไม้ใหญ่” ของโรงละคร Lac Viet (ปัจจุบันคือเลขที่ 50 ถนน Dao Duy Tu เมืองฮานอย) ที่นี่เองที่เสียงกลองและการเต้นรำฝังแน่นอยู่ในจิตวิญญาณของเด็กชาย Kim Ke อย่างลึกซึ้ง สร้างแรงบันดาลใจให้เขาหลงใหลตั้งแต่ก้าวแรกในชีวิต

ตั้งแต่ยังเด็ก เขาเดินตามพ่อแม่ไปแสดงทุกที่ เติบโตมาท่ามกลางแสงสปอตไลท์ เสียงกลอง และการแต่งหน้าสีสันสดใส เมื่ออายุได้ 12 ปี เขาได้กลายเป็นนักแสดงอย่างเป็นทางการที่โรงละคร Lac Viet ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางทางศิลปะที่กินเวลานานกว่าครึ่งศตวรรษ อย่างไรก็ตาม ชีวิตทางศิลปะของเขาเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว เมื่ออายุได้ 20 ปี ประเทศเข้าสู่ช่วงสงครามที่ดุเดือด เขาอาสาไปรบทางใต้ด้วยความรักชาติแบบชายหนุ่มจากฮานอย เมื่อวันที่ 17 เมษายน 1965 เขาเข้าร่วมกองทัพอย่างเป็นทางการ ไม่ถึงสามเดือนต่อมา เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 1965 เขาออกเดินทางไปยังสมรภูมิภาคตะวันออกเฉียงใต้ และได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมกองทหารที่ 1 กองพลที่ 9 ซึ่งเป็นหน่วยหลักของกองทัพปลดปล่อยเวียดนามใต้

ในช่วงสงคราม อดีตศิลปินเวทีได้กลายเป็นทหารผู้กล้าหาญท่ามกลางระเบิดและกระสุนปืน เขามีส่วนร่วมในสมรภูมิสำคัญหลายครั้ง สร้างความสำเร็จ ได้รับเหรียญรางวัลมากมาย และได้รับตำแหน่ง "ผู้ทำลายล้างชาวอเมริกันผู้กล้าหาญ" ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สมกับความกล้าหาญของเขาในสนามรบที่ร้อนระอุ ในปี 1968 เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสและถูกบังคับให้ล่าถอยไปยังฐานทัพด้านหลัง สองปีต่อมา เขาถูกย้ายไปยังภาคเหนือเพื่อทำงานที่โรงงานเครื่องจักรกล Long Bien เขาไม่เพียงแต่เป็นคนขยันขันแข็งเท่านั้น เขายังเป็นผู้นำหมวดป้องกันตนเองอีกด้วย โดยมีส่วนร่วมโดยตรงในการสั่งการการต่อสู้ต่อต้านเครื่องบินของอเมริกาในช่วง 12 วันและคืนประวัติศาสตร์ที่ปกป้องท้องฟ้าของฮานอยในปี 1972

หลังสงคราม เมื่อประเทศรวมเป็นหนึ่งเดียว โรงละครเวียดนามเติงชวนให้เขาหวนคืนสู่วงการนักแสดง ราวกับว่าโชคชะตาได้เรียกให้เขากลับมาสู่เวทีแห่งแสงไฟที่หัวใจของเขาอยู่ เขาทำงานที่นั่นจนกระทั่งเกษียณอายุโดยไม่พลาดการซ้อมหรือการแสดงแม้แต่ครั้งเดียว ตลอดหลายปีที่ทำงานในอาชีพนี้ เขาได้รับประกาศนียบัตรเกียรติคุณมากมาย ประกาศนียบัตรเกียรติคุณ และตำแหน่งนักสู้เพื่อชิงตำแหน่งในทุกระดับ แต่ศิลปินผู้มากประสบการณ์คนนี้ก็ยังไม่มีตำแหน่งอย่างเป็นทางการ เขาเพียงยิ้มอย่างเงียบๆ: "ตราบใดที่ฉันไม่ละอายใจในตัวเอง นั่นก็เพียงพอแล้ว"

คำพูดง่ายๆ นี้ดูเหมือนจะสรุปทุกอย่างได้หมด ชีวิตที่ทุ่มเทโดยไม่ต้องขอการยอมรับ ไม่ต้องต้องการชื่อเสียง เมื่อเขายังอยู่บนเวที เขาหวงแหนบทบาททุกบทบาท บทบาทตัวร้ายอย่างผู้ว่าการโทดิงห์ไม่ได้แสดงออกมาด้วยเทคนิคหรือบทพูด แต่แสดงออกมาด้วยจิตวิญญาณ ด้วยอารมณ์ภายในของตัวละคร "การแสดงเป็นเรื่องยากมาก คุณต้องฝึกซ้อมอย่างแม่นยำ คุณต้องฝึกซ้อมอย่างหนัก มีคนบางคนที่อยากยอมแพ้ทันทีเมื่อหัวและหน้าผากของพวกเขาหัก" เขากล่าวด้วยเสียงต่ำราวกับว่าอยู่ในความทรงจำอันลึกซึ้งของอาชีพนี้

ภายใต้แสงไฟบนเวที ตวงไม่เพียงแต่ปรากฏเป็นศิลปะการแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นโลก อีกใบหนึ่งด้วย โดยที่ศิลปินสามารถเปลี่ยนแปลงทั้งจิตใจและร่างกายได้อย่างสมบูรณ์ ศิลปินเหงียน คิม เคอ กล่าวว่าเพื่อที่จะก้าวเข้าสู่โลกนั้น นักแสดงไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังต้องผ่านการเดินทางอันยาวนานของการทำงานหนัก ความพากเพียร และความหลงใหล

เขาสารภาพว่าการแสดงตวงไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับศิลปิน พวกเขาไม่เพียงแต่ใช้ชีวิตด้วยอารมณ์ภายในเท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดอารมณ์เหล่านั้นผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายแต่ละครั้ง การมองแต่ละครั้ง ก้าวแต่ละครั้ง การเคลื่อนไหวที่ดูเหมือนจะเรียบง่ายแต่ต้องใช้เทคนิคและความอดทน หากเชาหรือไฉ่ลวงสามารถกระตุ้นหัวใจของผู้คนได้ด้วยการร้องเพลงและเนื้อเพลง การแสดงตวงต้องการมากกว่านั้นมาก นั่นคือความกลมกลืนระหว่างเสียงและสีสัน ระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ ระหว่างความแข็งแกร่งและความซับซ้อน บทบาทแต่ละบทบาทคือการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์ เป็นหยาดเหงื่อ เป็นผลลัพธ์จากการทำงานหนักหลายปีบนพื้นห้องซ้อม เป็นทั้งชีวิตของศิลปินที่อุทิศให้กับช่วงเวลาสั้นๆ บนเวที

ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาได้ประสบความสำเร็จมากมายในกองทัพ...

เขาค่อยๆ นึกถึงช่วงวัยเยาว์ เมื่อบทบาทต่างๆ ล้วนเป็นภาระหน้าที่ที่ต้องรับผิดชอบ เริ่มตั้งแต่การซ้อมที่เหงื่อท่วม สำหรับเขา เวทีการแสดงแบบเติงไม่ใช่สถานที่สำหรับการแสดงแบบด้นสด คุณไม่สามารถก้าวขึ้นไปบนเวทีแล้วแสดงได้ บทบาทเติงแต่ละบทบาท โดยเฉพาะบทบาทการแสดงแบบแอ็กชั่นและศิลปะการต่อสู้ ไม่สามารถทำได้สำเร็จด้วยการท่องจำบทเท่านั้น แต่ต้องใช้เวลานานหลายวันหลายชั่วโมงในการฝึกฝนท่าต่อสู้แต่ละท่าและการเคลื่อนไหวกายกรรมแต่ละท่า เทคนิคเหล่านี้ต้องการความแม่นยำสูง และแม้แต่ความผิดพลาดเพียงเล็กน้อยก็อาจทำให้บาดเจ็บได้ง่าย

“ในสมัยนั้น คณะเติงฝึกฝนกันอย่างจริงจังมาก เพราะการก้าวพลาดเพียงครั้งเดียวไม่เพียงแต่จะทำให้บทบาทเสียไปเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้แสดงเองตกอยู่ในอันตรายด้วย” เรื่องราวแม้จะเรียบง่ายแต่ผู้ฟังก็ยังคงชื่นชมเติงอยู่ เติงไม่เหมาะกับคนขี้เกียจหรือใจร้อน แต่เป็นผลจากการทำงานหนักตลอดชีวิต จากการอุทิศตนอย่างไม่คำนวณ จากความหลงใหลที่ก้าวข้ามขีดจำกัดทางกายภาพ

ความเศร้าของละครเก่า

ผู้คนรู้จักเขาไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ไม่เคยขึ้นเวทีให้กับนักแสดง นักแสดงภาพยนตร์ และศิลปินละครหลายชั่วอายุคนอีกด้วย ลูกศิษย์ของเขาบางคนกลายเป็นดารา บางคนดำรงตำแหน่งสำคัญในคณะศิลปะชั้นนำในปัจจุบัน "วันนี้ผมมีโอกาสได้ฝึกฝนกับศิลปินรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่ในโรงละคร และได้ถ่ายทอดสิ่งที่ผมสะสมมาบางส่วน" เขากล่าวอย่างภาคภูมิใจ ดวงตาของเขาเป็นประกายด้วยความยินดีอย่างหาที่สุดมิได้

เขาเล่าด้วยดวงตาที่เป็นประกายเกี่ยวกับนักเรียนคนพิเศษคนหนึ่ง ศิลปินชาวออสเตรเลีย เอเลนอร์ แคลแฟน เขาบอกว่าเธอไม่เพียงแต่จ่ายเงินค่าเล่าเรียนเท่านั้น แต่เธอยังเลือกเวียดนามเป็นจุดหมายปลายทางในการฝึกงานด้วยความกระตือรือร้นภายใต้กรอบโครงการศึกษาต่อต่างประเทศของเธอ ค่าใช้จ่ายทั้งหมดตั้งแต่ค่าเล่าเรียนไปจนถึงค่าครองชีพนั้นเธอเป็นผู้จ่าย และที่สำคัญที่สุด เอเลนอร์ไปที่บ้านของนายเคด้วยความปรารถนาอันเรียบง่ายแต่แน่วแน่ที่จะเรียนรู้การแสดงจากศิลปินที่มีประสบการณ์คนนี้ "ทุกอย่างต้องการความพากเพียร" เขากล่าวด้วยดวงตาที่ห่างไกลราวกับกำลังนึกถึงบทเรียนอันเร่าร้อนที่นักเรียนของเขาได้รับจากแดนไกลเมื่อหลายปีก่อน

นอกจากรูปถ่ายเก่าแก่แล้ว ศิลปิน Nguyen Kim Ke ยังแนะนำครอบครัวของเขาซึ่งเป็นสถานที่ที่ปลุกความหลงใหลในการอนุรักษ์ศิลปะของเขาขึ้นมาอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม ดวงตาของเขาเปลี่ยนเป็นเศร้าอย่างรวดเร็วเมื่อเขาพูดถึงปัจจุบัน โดยกล่าวว่า “ทุกวันนี้ไม่มีใครติดตามเติงอีกต่อไปแล้ว หากคุณขอให้พวกเขาแสดง พวกเขาจะถามว่ามีเงินหรือไม่ พวกเขาแสดงเพื่อใคร” คำถามเหล่านี้เปรียบเสมือนมีดที่แทงเข้าไปในหัวใจของศิลปินรุ่นเก่า ละครเติงที่ต้องอาศัยการเต้นรำอันวิจิตร พลังการแสดงออก และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ถือเป็น “อาหารแบบดั้งเดิมที่ยากจะกลืน” ในงานเลี้ยงแห่งวัฒนธรรมสมัยใหม่

แม้แต่ในครอบครัวของเขาเอง ศิลปะของตวงก็กำลังเผชิญกับความเสี่ยงที่จะถูกลืม ครอบครัวของเขามีลูกชายสองคน คนหนึ่งเคยประกอบอาชีพนักร้องแต่ไม่สามารถทนต่อข้อจำกัดของศิลปะแบบดั้งเดิมได้ ส่วนอีกคนหมกมุ่นอยู่กับการหาเลี้ยงชีพ ยุ่งอยู่กับการดิ้นรนหาเลี้ยงชีพ ทั้งคู่ไม่ได้เลือกที่จะเดินตามรอยเท้าของเขา “ลูกชายคนโตมีพรสวรรค์ เขามีความสามารถด้านศิลปะ” เขากล่าวอย่างช้าๆ จากนั้นก็ถอนหายใจ “แต่เขาบอกว่าเขาจะไม่เข้าร่วมคณะ เพราะการหาเลี้ยงชีพด้วยตวงในปัจจุบันนั้นยากมาก”

ความทรงจำ การแสดง และหน้ากากที่สวมใส่ตลอดหลายปีที่ผ่านมาเปรียบเสมือนพยานเงียบๆ ที่แสดงถึงความรักอันลึกซึ้งและความทุ่มเทอันเงียบงันของเขา ในโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ศิลปินรุ่นเก่ายังคงหว่านเมล็ดพันธุ์แห่งศิลปะแบบดั้งเดิมอย่างเงียบๆ โดยหวังว่าสักวันหนึ่ง ตวงจะได้พบกับสถานที่อันเหมาะสมอีกครั้ง และได้รับการยอมรับและสานต่อโดยจิตวิญญาณของเยาวชน ดังนั้น เปลวไฟแห่งการละครแบบดั้งเดิมจะไม่มีวันดับลง

บทความและภาพ : BAO NGOC

    ที่มา: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906